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牵着乌龟去散步 生活 59 0
电影《霸王别姬》,戏里戏外难以表里如一,又能否抵御时代的洪流

文|弃墓

编辑|弃墓

《霸王别姬》是一部1993年上映的中国电影,由陈凯歌执导,张国荣、张丰毅、巩俐主演。这部电影讲述了两位戏剧演员之间的纠葛,同时也描绘了中国社会和政治变革对他们关系的影响。

电影以京剧《霸王别姬》为线索,展现了两位男主角程蝶衣(张国荣饰)和段小楼(张丰毅饰)之间的深厚友情和复杂情感。两人皆为戏剧演员,通过对京剧的表演,他们在艺术中找到了寄托和共鸣,但也因政治动荡和个人情感而陷入纷争。

程蝶衣是一个自我封闭、内心复杂的人,对京剧表演执着,却在现实生活中面临着自我认同和情感的困惑。段小楼则是一个真诚、坚韧的人,他爱程蝶衣,但在政治和社会压力下被迫做出牺牲。

电影中的京剧表演不仅是故事情节的背景,也是人物情感的表达方式。京剧作为中国传统文化的一部分,象征着对传统价值观和美学的追求,同时也代表了主人公对理想世界的渴望。

电影背景设定在中国20世纪的社会变革时期,包括抗日战争、文化大革命等。这些历史事件对人物命运和情感产生了重大影响,反映了社会变革对个人的冲击。

电影中的情感线索和性别议题也是关键要素。程蝶衣和段小楼之间的情感在纷乱的时局下受到挑战,同时也探讨了性别角色和身份的困境。

导演陈凯歌通过精美的摄影和布景,将电影的画面呈现得十分唯美,同时也突显了人物内心的情感冲突。

电影中的一些情节和细节可以被视为文化隐喻,代表了对传统文化、自我认同和自由意志的追求。

总之,《霸王别姬》是一部深刻探讨人性、情感、社会和文化的电影,以其精湛的表演、丰富的意象和复杂的情感关系在国际上赢得了广泛的赞誉。它不仅是中国电影史上的经典之作,也在全球范围内产生了深远的影响。

电影中生死与离别是一个重要的主题。不仅有程蝶衣和段小楼之间的离别,还有京剧《霸王别姬》中霸王项羽与虞姬的悲壮离别。这个主题象征着人生的无常和变幻,同时也反映了人物内心的挣扎和情感的深度。

主人公们的人生轨迹被外部的政治和社会环境所左右,他们的理想和梦想常常无法实现。程蝶衣的理想是成为一名出色的京剧表演者,但在现实的挑战面前,他不得不做出牺牲。这呼应了中国整个社会在历史变革中失去的理想和希望。

电影中涉及了性别认同的议题。程蝶衣扮演女性角色,使他对自己的性别认同产生了困惑。这也与虞姬在京剧中扮演男性角色的情节相呼应,反映了性别角色在传统文化和现实生活中的复杂性。

电影探讨了传统文化的承袭与创新之间的关系。京剧作为一种传统艺术,同时也需要创新以适应时代的变化。程蝶衣和段小楼在艺术表演中不断地探索与创新,反映了文化传统的传承与发展。

电影中的音乐也起到了重要作用,它渗透在整个故事中,突显了人物情感的 *** 和变化。京剧的唱腔和旋律与人物的情感相呼应,加深了观众对故事的情感共鸣。

电影使用了非线性的时间结构和叙事手法,将不同时期的情节交织在一起。这种叙事方式使观众在故事中逐渐了解人物的成长和变化,同时也增加了戏剧张力。

段小楼为了保护程蝶衣和她的事业,选择了自我牺牲。这种无私和忍耐的精神在整个故事中体现了出来,呼应了中国传统文化中强调的忠诚、友情和家庭价值观。

电影以其精湛的导演技艺、出色的演员表现和唯美的画面,为观众创造了一种深刻的审美和情感体验。观众在观看电影时不仅仅是被情节所吸引,更是被情感的共鸣所感染。

以上是关于电影《霸王别姬》的一些主要赏析要点,涵盖了影片的情节、主题、人物塑造、视觉表现等方面。这部电影以其丰富的内涵和情感震撼,成为了中国电影史上的经典之作,持续影响着观众和文化界。

导演陈凯歌在电影中运用了丰富的镜头语言和意象,用视觉的方式表达了人物内心的情感和思想。比如,电影中经典的场景之一就是程蝶衣站在雨中的画面,这一镜头以其深刻的情感和美感深深打动了观众。

主人公在电影中经历了从青年到中年的成长和变化。他们在政治和社会变革中受到了挫折和考验,也在个人情感中历经磨难。这种成长和变化让人物更加立体和真实。

电影中的情感并不是简单的爱情,还有友情、师徒情、亲情等多重层面。主人公之间错综复杂的情感关系使整个故事更加丰富多彩。

电影中的音乐不仅仅是为情节服务,也反映了不同历史时期的氛围和情感。京剧音乐、流行歌曲等不同类型的音乐在影片中相互映衬,展现了不同时代的文化和情感。

《霸王别姬》作为一部中国电影,成功地在国际上引起了广泛的关注和赞誉。它在跨文化交流中扮演了重要角色,向世界展示了中国文化和价值观。

电影通过主人公的遭遇和选择,探讨了生命的意义、人性的脆弱以及社会的变革。它提出了许多深刻的思考题,引导观众反思自己的人生和价值观。

《霸王别姬》不仅在电影上取得了成功,还对中国电影和文化产生了深远的影响。它成为了中国电影史上的经典之作,也为后来的电影创作开辟了新的道路。

总的来说,《霸王别姬》以其复杂的情感关系、深刻的主题探讨和精湛的艺术表现,成为了一部具有深远意义的电影作品。它不仅展现了中国社会变革时期的生活和情感,还通过个人命运反映了人类共同的追求和挣扎。无论是影片的情节、人物还是视觉艺术,都在不同层面上为观众带来了丰富的思考和情感体验。

电影中的故事背景设置在20世纪中国的政治动荡时期,呈现了社会变革对个人和家庭的影响。主人公们在政治风暴中受到冲击,他们的人生选择受到了外部环境的限制。

程蝶衣和段小楼代表了传统文化与现代社会之间的冲突。他们作为京剧演员在传统文化中寻求自我认同,却面临着现代社会的挑战和变革。

京剧中扮演的角色与现实生活中的人物之间产生了有趣的对比。主人公在舞台上扮演虚拟的角色,但在现实中也扮演了不同的角色,暗示了生活与艺术、虚拟与现实之间的关系。

电影通过主人公的艺术追求,探讨了艺术的边界和权力对艺术的影响。政治力量和社会舆论对主人公的艺术表演产生了影响,引发了关于艺术自由和表达的深刻思考。

电影中的情感关系并不是单一的,而是呈现出复杂的交织和变化。主人公之间的情感充满了矛盾、挣扎和不确定性,这种情感的复杂性使电影更具深度和可感知性。

通过主人公的命运,电影反思了中国历史上的一些重要事件和政治风暴,揭示了其中的人性和社会动态。这种反思有助于观众更好地理解历史,同时也促使人们思考现实世界中的问题。

电影以其高度的美学追求和精致的视觉呈现,使观众沉浸在一个充满艺术美感的世界中。画面的构图、色彩的运用以及舞台表演的呈现都为影片增添了独特的魅力。

《霸王别姬》作为中国电影的代表作之一,经过岁月的洗礼依然屹立不倒,被认为是中国电影史上的不朽经典之作。它不仅影响了当代中国电影创作,也在全球范围内受到了认可和赞誉。

总的来说,《霸王别姬》是一部情感丰富、思想深刻的电影作品,通过主人公的命运和情感,展现了个人与社会、传统与现代之间的复杂关系。它以其独特的艺术表现和深刻的主题,深深触动了观众的心灵,成为了中国电影历史上的瑰宝。



电影中的主人公程蝶衣通过在京剧舞台上扮演女性角色,实际上过着一种双重生活。他在舞台上展现了自己的才华和表演技巧,但在现实中却常常被迫隐藏自己的真实性别和情感。

主人公之间的情感纠葛充满了沉痛和无奈。他们被社会环境、政治动荡以及个人选择所束缚,最终导致了情感的破裂和离别,给观众带来了强烈的共鸣和感动。

电影通过主人公的遭遇,揭示了人生中充满了幻灭和失落。他们的理想和梦想在现实的压力下逐渐崩溃,这种幻灭感深刻地反映了人类在现实面前的脆弱性。

电影通过京剧这一戏剧形式,探讨了戏剧与人生的关系。程蝶衣和段小楼在戏剧舞台上找到了自我价值和情感寄托,但也在戏剧之外面临着现实的挑战和考验。

主人公的家庭关系也是电影中的一个重要元素。他们在家庭中面临着亲情、孝道和责任的冲突,这些家庭情感影响了他们的人生选择和命运。

电影中采用了一些后现代主义的叙事特点,如时间跳跃、现实与虚构的交错,以及多重叙事视角等。这些手法使电影更加复杂和引人深思。

电影中的演员们表现出色,特别是张国荣、张丰毅和巩俐等主演。他们通过精湛的表演将人物的情感和内心状态淋漓尽致地呈现出来,为电影增色不少。

电影通过主人公的命运和选择,深刻地探讨了人性的复杂性。人们在生活中常常面临着伦理和道德的抉择,而电影通过主人公的故事,引发观众对人性本质的思考。

电影中涉及的主题,如爱、友情、忠诚、自由等,都是人类永恒关注的议题。这些主题超越了时间和空间的限制,在不同的时代和文化中都有着深远的意义。

最后,电影《霸王别姬》以其深情的情感叙事,引发了观众深刻的情感共鸣。观众在观影过程中,往往被主人公的遭遇和情感所打动,为影片的深度和内涵所感染。



总的来说,《霸王别姬》以其独特的情感叙事、深刻的主题探讨和精湛的表演,成为了一部引人深思的电影佳作。它超越了单纯的娱乐功能,通过艺术的表现和思想的探讨,深刻触动了观众的心灵,成为了中国电影史上的经典之作。

《霸王别姬》是一部深刻感人的电影,通过复杂的情感关系、深刻的主题探讨和精湛的艺术表现,展现了人性的脆弱与坚韧、个人命运与社会变革的交织。影片以京剧为背景,将戏剧舞台上的虚拟世界与现实生活的纷繁复杂相互交织,呈现了主人公在情感、理想和现实之间的挣扎与选择。社会政治的变革、情感的牺牲、艺术的探索以及个人的成长都交织在一起,构成了一幅多层次、丰富深刻的画卷。

电影通过独特的叙事手法、精美的画面和出色的表演,为观众呈现了一个关于爱、友情、忠诚、自由以及人性与命运的深刻思考。它不仅是中国电影史上的珍贵瑰宝,也在全球范围内引发了广泛共鸣,成为跨越文化和时空的经典之作。

《霸王别姬》通过其艺术的深度和情感的真诚,扎根人心,引发观众对生命意义、个人价值以及社会变革的深刻思考。它以其不朽的影响力,将继续在观众的心中发光发热,永远成为一部触动人心的电影杰作。

豆瓣评分9.6分《霸王别姬》,那些初看错过的细节

引言

《霸王别姬》改编自小说家李连联的同名书,讲述了一个从1920年代到中国文化大革命后半个世纪的史诗般的爱情故事。在故事中,年轻的成蝶衣(由张国荣饰演)被卖给了一个京剧团,在那里,他和同伴段小楼(由张凤仪饰演)以经典歌剧作品《霸王别姬》的表演而出名。后来小楼与青楼 *** 菊仙结婚。三人的爱情故事历时五十多年。这部电影的 *** 也充满了才华和执着。这些高度敬业的艺术家孜孜不倦地工作,将出色的剧本变成了永恒的电影经典。

这也是一部富有象征意义的电影。以下是你在初次观看时可能会错过的,隐藏在杰作中的四个非常重要的细节:

小楼、菊仙、蝶衣

1.致命蜜饯山楂

据说:“ *** 之间没有爱,表演者之间没有荣誉。”

然而,三个中心人物是两个舞台演员和一个青楼女子。故事开始时,一名 *** 恳求歌剧团团长关师傅将她不想要的儿子小豆子(程蝶衣的童年名字)带到他的翅膀下。为我们的主角不愿接受他们不幸的命运定下了基调。剧团的另一位儿童演员,无才且受虐待的小癞子,除了在街上品尝小贩兜售的鲜红色蜜饯山楂树之外,对生活一无所求。有一个红色的日子,当五彩缤纷的彩带和风筝从门口掠过时,小癞子忍受不了虐待,并试图与小豆子一起逃跑。他花了小豆子的三枚贵重的银币来购买蜜饯的山楂树,两个男孩偷偷走进剧院看他们的剧团在舞台上表演热门节目《霸王别姬》。小癞子看到师父最喜欢的学生和他的表演使观众陶醉时开始哭泣:“想想他遭受的殴打!”,随后,小癞子开始了自己的生活。而蝶衣坚持不懈,长大后成为著名的演员。当他的歌迷们四处嬉戏并赞美他时,他听到了一个小贩从人群后方贩卖蜜饯山楂的声音。他转身,仿佛小癞子的幽灵掠过了他的肩膀。

小癞子

2.一剑一生一爱

程蝶衣的存在实在是一个悖论。他是一个在舞台上扮演女人的男人,并且爱上了舞台丈夫小楼。张国荣的迷人表演为这个矛盾的人物赋予了生命。而那把剑象征着他一生的所有 *** 和悲剧。

“如果英雄项羽用这把剑陪在他身边,他将杀死恶棍刘邦并成为皇帝,而你将成为我的皇后,”

年轻的小楼夸张地说。程蝶衣听到永恒爱情的宣言,但小楼当晚向菊仙宣誓,要娶她为妻,程蝶衣愤怒的投靠了袁世卿(由屡获殊荣的演员葛优饰演)。具有讽刺意味的是,唯一可以识别剑身价值的角色是蝶衣的对手菊仙。电影结尾时,当蝶衣和小楼最后一次排演《霸王别姬》时,伤心欲绝的蝶衣用那把剑结束了自己的一生。

3.在砖头上摔断头

导演陈凯歌说:“这是一个背叛的故事。” 背叛者是小楼,饰演了妃子心爱的英雄项羽。小楼童年的名字是“石头”,字面意思是石头。电影开始时,年轻的石头通过砸破额头上的一块砖块来逗弄暴民。这成为他的标志性行为。在危机时刻,每当观众变得喧闹甚至暴力时,石头就会运用这种技巧安抚人群。当菊仙被醉汉骚扰时,小楼用这种策略进行干预。当豆子(年轻的蝶衣)冒犯了一个顾客时,小楼用这种招数转移了他们的注意力。但最后,英雄无法拯救最接近他的人。他的折磨者要求他表演他著名的砖头戏来嘲弄他,但小楼却做不到。英雄失去了秘密武器。他没有保护他所爱的人。

4.英雄的眉毛

在每场演出之前,蝶衣都要完成妾妆后在眉毛上绘画来帮助小楼完成英雄项羽的精致妆容。菊仙嫁给小楼后,蝶衣不再以这种小小的友情帮助他的主演。

困惑的小楼抱怨道:“你需要帮我在眉毛上画画,否则英雄看起来不会很好!”

最令人伤心的是,两位演员被迫穿着他们的舞台服装在街上 *** ,引起围观者的嘲笑。小楼的妆容很烂,他的折磨者嘲笑这位骄傲英雄的防毒面具。而步步高升的蝶衣,已经穿着妾妃的衣服,他从容地拿起刷子,为小楼画了一条眉毛。

结语

历史一次又一次地在两个朋友之间楔住了一块墙。不过,不知何故,这部电影随后两次取缔和不解禁的影片。并不像上半年那样令人抓狂。当他的角色是孩子时,陈在情感上完全融入了他们,但是当他们成年后,他放弃了情感和心理,转而采用了更遥远的历史视角。

在此过程中,我们与角色失去了联系,他们没有走近,而是走得更远。人类的动机消失了,取而代之的是意识形态。结果,“霸王别姬”的构架并没有那么大。相反,它逐渐消失了。这是一部可爱的电影,但有点惰性。它以孩子们的光荣特写达到了顶峰。从那里,到处都是下坡路。

《霸王别姬》-疯魔般去做事,佛系心看结果,大不了再来

霸王别姬一部反复看了几遍的电影,感觉每一次观看之后都会有一些新的感受,对里面的一些台词会多一些新的体悟。

“得挨多少打呀”最初的感觉就只是停留在“台上一分钟,台下十年功”,“要想人前显贵,您必定人后受罪”成功是靠汗水堆砌起来的。现在的社会充斥着浮躁、遍地是快餐文化,又有多少人能沉静下来忍受孤苦和艰辛的下功夫去十年磨一剑。当然我也不否认天赋也很重要,有时候天赋可以让你事半功倍。有天赋就好比大家一起人生道路上进行跑步比赛,你穿着一双正经跑步鞋,其他人可能穿的鞋功能性不如你的鞋,但是只要其他人一直在努力变强,你却跑一程歇一程,甚至有时候跑岔路口,最后取得好成绩的说不准是谁。


“人得自个儿成全自个儿”外因是辅助内因才是根本,如果你自己本身不想着去成全自己别人说再多也没有什么用。任何一个想成就自己的人,机遇、运气有时候是可以给你带来一阵顺风,但是你的船帆要是都是破的,有风也带不动你啊,风过了就过了。宝刀在手,没得那个实力也就是一个快一点的劈柴刀。


“差一年,一个月,一天,一个时辰,都不算一辈子”这是程蝶衣的态度,“不疯魔不成活”,对人对事从一而终。程蝶衣活成了虞姬,极致是很可怕的一件事。世界上那些站在一个行业巅峰的人,无疑是将这个事情做到了他自己能做到的极致。沉浸式的做一件事情,会带来发自内心的享受。如果我们都享受自己所做的工作,可能就没有那么累了。

你想成全自己也努力的去成全自己,可是你因为社会环境,因为天赋等等其他因素,可能你最终也没有达到你想要的结果怎么办?谋事在人成事在天,历史上多少牛人也都发出这样的感慨。项羽自刎乌江,诸葛孔明七出岐山饮恨五丈原。电影里的程蝶衣是一个纯粹的人,只想同段小楼唱一辈子戏,只想唱好一辈子戏。在人生的跑道上有人熬了下来,有人早早的就退场了,但是还有一种人就是太纯粹追求太完美,有时候当达不到时有无法释怀久久不得宁静。就像自刎乌江边的霸王“非战之罪”,何苦不试着饶过自己,从头再来,最不济还不是一死?工作、生活、爱情人生样样事哪里都能得完美,当你登上顶峰时,接下来的应该就是走下山的路了。人生不如意之事十之八九,不要总沉浸在自己的不如意上而错失了路上的其他风景。疯魔般的去做事情,佛系心态看待结果,大不了从头再来。

自媒体时代放大了成功也放大了悲伤,正正得正,负负更负。愿:所有没伞在雨中奔跑的大孩子,小孩子都能被这世界温柔以待,如果这世界对你毫无怜悯,你也要怜惜下如此努力的自己……

《霸王别姬》——一出京剧,一段情缘,一种文化

#好腔调戏曲季#、#径山之春展演季#

戏曲是中华民族的瑰宝,是我们的文化根脉和精神家园。在这个多元化的时代,我们怎样才能更好地传承和发展戏曲艺术呢?今日头条文化频道给我们提供了一个难得的平台,让我们可以在线观看来自全国各地的26个剧种的戏曲展演,感受戏曲的风采韵味。这是一场视听盛宴,也是一次文化之旅。 我非常喜欢看戏曲,尤其是京剧。

京剧是中国更具代表性的戏曲剧种,它集唱、念、做、打于一体,形成了独特的表演风格和美学特征。京剧的行当分为四大类,每一类都有自己的妆容、服饰、唱腔和表演技巧。京剧的剧目涵盖了历史、神话、传奇、民间故事等各个方面,展现了中华民族的英雄气概和情感世界。


在#好腔调戏曲季#征文话题活动中,我观看了《霸王别姬》这部京剧。这是一部经典的悲剧,讲述了西楚霸王项羽和他的爱妾虞姬之间的爱恨情仇。项羽是一个英雄豪杰,但是他在政治上失败了,被围困在垓下。虞姬是一个忠贞美丽的女子,她一直陪伴着项羽,不离不弃。在最后一夜,虞姬为了不拖累项羽,自刎殉情。项羽悲痛欲绝,与敌军决一死战,最后自刎而亡。 这部京剧让我深受感动,我觉得演员们的表演非常精彩,他们用声音、身体、眼神来传达人物的情感和心理变化。


尤其是虞姬,在她自刎之前,唱出了那首《霸王别姬》的唱词: 霸王别姬 霸王别姬 天下谁人不识君 高山仰止 景行行止 虽不能至 心向往之 君生日日 说长相思 君死日日 说长相思 长相思兮长相忆 短相思兮无穷极 早知如此绊人心 何如当初莫相识 这首唱词充满了对项羽的爱恋和不舍,也表达了对命运的无奈和悲哀。我听了之后,心里也不禁泪流满面,为虞姬的忠贞和美德所感动,为项羽的英雄气概和悲壮结局所敬佩。我觉得这部京剧不仅是一部艺术作品,也是一部历史教科书,它让我们了解了中国古代的社会风貌和人文精神。我希望更多的人能够欣赏到这样的戏曲,感受到戏曲的魅力和价值。

我写了一首旦角的唱词,场景是在花园里等待心上人,情感是忐忑不安。献丑了,请看:

花园里,独自倚栏杆,

望眼欲穿,不见君来还。

风吹花落,满地红烂,

我心如花,随风飘摇难安。

春去秋来,日月如梭,

相思之苦,无人能了。

只盼一见,君那笑颜,

愿与君共,白头不相离。

这综艺舒淇看得现场飙泪,导演在电影院门口吆喝观众,太敢拍了吧

众所周知。

华语电影唯一的一次金棕榈《霸王别姬》,已经是快30年前的事了。

什么时候能再拿一次?

不敢想。

但没想到,有位同学竟然学会了抢答——“我。”

我觉得我自己离金棕榈已经不远了

我说我自己很快就得代替陈凯歌

吹牛不尴尬。

尴尬的是本尊就在面前听你吹牛。

陈凯歌表示:

这到底是什么社死现场?

听着不正经,但这群人是认真的:

《开拍吧》

今年,导演竞技综艺突然卷了起来。

瞧这阵容:

绿灯会成员,陈凯歌、刘震云、舒淇、陈思诚。

助演演员,张静初、黎耀祥、袁弘……

但作为观众,大家最关心的不是你请来了谁。

而是最后拍得怎么样。

别急。

好看(甚至一度泪目)的作品有。

但《开拍吧》不光是要呈现“蛋”,更是“鸡”孵化“蛋”的过程

以六位青年导演拍的短片为核心,努力模拟出一条完整的电影行业生态链。

一个电影,不管出来的时候是怎么样。

在还是idea的时候,大多数人相信它是好的,所以才拿出钱,花了时间,把idea变成电影。

那中间到底是哪里出了问题?

是该摆到台面上说了。

01

开头放出“狠话”的导演,名叫郝杰。

说电影名你就有印象了。

2010年的处女作《光棍儿》,凭借一股子泥土里长出的生猛劲,成为话题之作。

2013年又凭借电影《美姐》,包揽FIRST青年影展的更佳剧情片,更佳导演和更佳编剧。

年少得志,他特狂,特拽。

在FIRST的领奖台上,郝杰曾这样发表获奖感言:

“我觉得我看到的大部分的电影,跟我的生活和我的生命感受无关。”

“我们就是光棍儿,我们就是土,怎么了?”

开头那番“取代陈凯歌”的话,正是他当年最风光时的想法。

现在的郝杰?

十级社恐,人群中各种焦急地搓手。

见到陈凯歌本尊紧张地嘴唇发白,半天吐不出一句话来。

用他自己的话说,就是被社会收拾了。

上节目之前,他已经六年没拍过电影了。

上一部是15年的《我的青春期》。

之一次尝试商业片,包贝尔主演,评分6.1。

来到这,对于他来说,是个全新的开始。

沙漠,北电研究生毕业。

作品两部:8.6分网剧《你好,旧时光》,和今年拿下3.27亿票房的爱情片《我要我们在一起》。

另一位与他对标的,是中戏毕业的胡国瀚。

两人都是两大院校的正统科班出身,走的路却不同。

胡国瀚一毕业就投身网大,那是他唯一能接触到的机会。

更高分国产网大,今年的黑马之作《硬汉枪神》,就是出自他手。

除此之外。

还有草根导演易小星,演员跨行导演的王珞丹,和广告界的金牌导演彭宥纶。

齐活。

不必论出身,电影上见。

02

别以为他们片子拍出来了,只有业内的商业互吹。

《开拍吧》可以说搬来了整个业态。

票房。

直接找个电影院放映,门口挂海报,导演上阵宣传。

就看有没有人听你的吆喝走进来。

评分。

映后观众们还会打分写短评,就像现实中一部作品会在豆瓣上呈现口碑。

重头戏还是——创投。

节目引入了专业的“绿灯会”概念。

啥是绿灯会?

在比较完善的电影产业体系中,绿灯会是非常重要的项目审核机制,从各方面综合来考量一个影视项目是否值得投资。

陈凯歌,刘震云,舒淇,陈思诚。

导演、作家、演员、监制。

绿灯会从不同的身份,不同的角度,寻找电影项目的好苗子。

每个导演,需要在绿灯会面前介绍自己,阐述自己的创意、故事,需要的预算。

对观众讲故事之前。

关键是对投资人讲好故事。

否则,哪来的然后呢。

如果不参加创投会

那你的作品怎么要去

进入到电影这个行业呢

但别以为,创投就只有张口要钱。

要到的,也可能是经验和意见。

比如易小星在讲出自己的剧本梗概后,刘震云质疑他的人物结构上存在很大的问题,甚至影响故事的成立。

接着说:

我知道怎么能把有缺陷的人物结构

改成没有缺陷

彭宥纶因为是广告导演出身,电影拍摄经验少,非常自我怀疑。

陈思诚说,要先帮助她把失去的自信建立起来。

一个个都循循善诱。

现实嘛,只会比这更残酷,更卷。

层层把关过,选出来的项目才有可能落地执行。

这时,还只是“听起来很美”。

变数还在后头呢。

03

一档以电影为核心的综艺,最重要的,还是得回到作品上来。

这几位青年导演拍了什么,表现如何?

沙漠导演的《刹车》,一个父亲为自杀的儿子复仇的故事。

让舒淇看得现场飙泪。

在十几分钟的短片里,沙漠尽显自己成熟的技术优势——非常电影化的视听语言。

两个不同时空发生的事件,被他巧妙交织在一起。

同时呢,又不乏对社会现实的关照。

《刹车》里,涉及了青少年自杀、抑郁症以及 *** 暴力等诸多现实问题。

沙漠的灵感,大概也来源于一些真实的新闻报道。

与沙漠学院派的精致工整成对比的,是郝杰的生猛不逊。

《冯海的梦》,一部极度风格化的影片。

黑白影像,台词稀少。

短片中频繁出现的动物,比人物镜头还要多。

故事始于一个月黑风高的夜。

村子里的光棍冯海,正等待着一位走投无路的年轻女孩上门,用身体换取一笔急用的五万块钱。

郝杰用了大量的特写镜头,来呈现这位光棍的邋遢。

但当他精心梳洗一番,人模狗样地穿上小西装后,等到女孩真的上门,他又怂了。

冯海从床头柜里拿出厚厚一沓他辛苦攒下的积蓄交给女孩,却什么也没做。

而后续的故事走向和人物转变,都让人错愕不已。

看不懂?

郝杰在台上面对提问也不答。

用社交障碍,隐身在电影后面。

在影评人打分环节,郝杰最终成功获得了平均更高分,并成为影评人和绿灯会的强推影片。

但也不意外。

到了最后真正面向大众,又是另一番境遇。

六个导演的作品一同投放到影院,最终郝杰获得的票房、观众评分,都是倒数之一。

两种趣味可能并不相同。

但又不得不共用同一个市场,竞逐同样的影院和银幕。

这就是当下文艺片的纠结。

观众打出更高分的作品,是王珞丹的《陪聊》。

当然有不少场外因素,除了袁弘出镜,还有全明星声音出演,来自于她本人和明星的号召力。

而这个故事属于强类型化的科幻题材,也更符合大多数观众的需求。

《开拍吧》并没有以简单粗暴的输赢来论断导演们的表现,也不去评判趣味的高下之分。

既然感受是私人的,那电影本来就应该多元。

当我们在看电影的时候

每个人的要求是不一样的

04

现在导演早就不是只要拍电影就完事了。

还要配合路演,宣发,直播。

别躲。

因为躲不掉。

节目里的参赛导演也齐齐上阵,易小星上映过两部商业片,已经有很老练的宣发经验。

光是海报,他就自己加印了多张。

王珞丹呢,自己出面吆喝,就是更好的宣发。

再看看郝杰,完全不知所措。

在他的认知里,导演为什么要直接面对观众?

让电影自己说话不就行了吗。

这当然是一个创作者最理想的状态。

但他看到几乎没有人走进自己的影厅时,还是急了。

《开拍吧》还在很多地方,呈现出了青年导演必须面对的行业现实。

彭宥纶,回忆自己拍摄之一部电影长片时,那是一段非常痛苦的经历。

没有话语权,没有经验,不被片场的工作人员信任。

所有人都不觉得你的判断

或者你的建议是对的

每天,她都在悲哀地“扮演一名导演”。

这是一部分初入行业的青年导演在经历的挫折。

王珞丹在剧本筹备阶段,本来她有一个更加大胆实验的想法

无演员出镜,只有声音表演,视听上有更大的挑战。

最后,为了观众和市场,在制片人的建议下,她妥协了,选了更安全的方式,让袁弘出镜。

要说不妥协,这是郝杰常常挂在嘴边的。

年轻时,他曾这样说:

我不是什么好东西

千万别给我投资

就是你对我再好没有用

你得对电影好

后来呢。

当然就是撞上现实了,没有投资的电影寸步难行。

他去拍了商业片,然后看着自己作品的豆瓣评分就那么一点,开始自我怀疑。

胡国瀚听完有点惊讶。

原来,郝杰这样一个自我的人,也是在意大众评分的。

大多数青年导演刚刚进入行业时,都背负着对于电影艺术最纯粹的一腔热爱。

观众也在抱怨,电影不再纯粹了,电影人的初心变了。

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但守住纯粹。

不应该只是导演的孤军奋战:

行业给了导演纯粹的空间吗?

观众给了纯粹的电影足够的关注了吗?

很多事情也许可以自我。

但偏偏,电影最需要平衡。

因为它需要这么多人的通力合作,它面对着那么多受众与表达者的博弈。

从这个角度来看,《开拍吧》打造了一个青年导演的历练场。

当一位导演从头到尾历经一场行业漂流,或许是一次不菲的成长体验。

更重要的是。

对于青年导演来说,在当下能被看到,就意味着更多的机会。

郝杰沉浸了六年,去补充电影知识,他需要一个能够重新出发的码头。

胡国瀚拍出了截止目前口碑更好的国产网大,他需要一个够到院线电影的台阶。

彭宥纶在之一次拍片失败后,她需要一个证明自己能拍电影的片场。

导演之间需要竞技吗?

创作和创作之间,不是你输我赢,而是每个人钻进自己的路里,但是大家又在一起把路走得更宽。

比起让这些导演相互比拼。

更需要看到的,是节目如何给他们机会和支持,让一个个等待落地的种子,长出繁花茂叶。

让真的有才华、爱电影的导演,在这个舞台上能被更多人看到。

就像陈凯歌对郝杰说的一段话。

你是个很孤单的人

但是呢

你又在你们家房顶上拧了一灯泡

到点把这灯打开

这灯就是电影

那盏灯,应该让我们都能看到。

它照亮的。

是生活的另一种可能,是每一个做着梦的人。

本文图片来自 ***

编辑助理:M就是凶手

「八零电台」恒的经典——「霸王别姬」

这是一篇关于《霸王别姬》的影评。相信很多人对《霸王别姬》这出戏的故事并不陌生,就算没有仔细了解过,应该也略知一二。

乌江畔,楚霸王败局已定,只剩一乌骓宝马和虞姬相伴,昔日的威震雄风,怕是早已不在。独留下英雄、美人各自叹息。这是一个悲剧,戎马一生最后却是自刎江边马革裹尸。痛哉,哀哉。

而与这出古戏同名的老电影《霸王别姬》同样也是一场悲剧的演绎。因为听到李健先生的《戏迷人生》,所以观看了这部剧,以下便是我的一些感悟。

那是一个只能自个成全自个的年代,动荡不安的局势,让人们活的没有尊严。又或者体面活着的背后,藏污纳垢,躲避着许多的形秽不堪。就是在这样一个时代,能活着就不错了,而程蝶衣却要疯魔的活着,所以他这一生注定了就是一场悲剧。

故事的开头,他是小豆子,“我本是男儿郎,又不是女娇娥。”是啊,他本是男儿郎,被母亲亲自剁去了多余的第六根手指,卖给了戏班子。

被师傅打,被伙伴欺负,是那个大师兄给了他温暖。小豆子想逃,却又放不下小石头。

小豆子啊,正因为他活的太清楚,又活的太不清楚。他清楚地知道自己是男儿郎,却又分不清楚戏与人生的差别,所以他抗拒,不肯背下《思凡》中的段子,“我本是女娇娥,又不是男儿郎。”直到后来,他却又把自己活成了真虞姬,段小楼一直说他,真是“不疯魔不成活啊”。

程蝶衣的一生都是在为师兄和戏曲而活,他将自己看成了真正的虞姬,守着饰演楚霸王的段小楼。他以为,他会陪他就这样唱完一生,但蝶衣不知,他是真虞姬,而段小楼却是假霸王。真真假假,假假真真,谁又能分的清楚呢。

这是一部十分催泪的好电影,电影中催泪情节很多。我在观影过程中记得最深的也是唯一一处让我落泪的,就是下面这个情节。

那坤为张公公挑选戏班子唱戏,找到了关老板这里。看到小豆子在练戏,觉得不错,便让他唱了一段《思凡》,谁知小豆子还是把那句“我本是女娇娥,又不是男儿郎”给唱成了“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,那坤生气要离去,小石头害怕小豆子再被师父打骂,用烟斗在小豆子的嘴里乱搅一通,小豆子坐在椅子上不说话,嘴里满是血,眼里噙着泪,所有的人都惊住了。

就在此时,“小尼姑年方二八,正青春,被师父削去了头发,我本是女娇娥,又不是男儿郎”,他徐徐而立,缓缓唱起。

那是小豆子和小石头成角的转折点,也是小豆子彻底放下尊严的时刻,自此小豆子变成了“女娇娥”,变成了“真虞姬”,变成了程蝶衣,沉迷在这一出出戏里的美轮美奂,从一而终,便是他最完美的自己,他要的最完美的结局。

电影的最后,一切都随着轰鸣的巨浪和不停歇的呐喊消逝了,痴迷,纠缠,以死来成全的从一始终。他们是一代又一代人的缩影,哪里都会有程蝶衣,哪里都会有段小楼。可霸王和虞姬的故事却再也不会如此般,能让人如此沉醉了。时代撕碎的情感,成全了这独有的美好。

耳机里单曲循环着李健的《戏迷人生》,想起了思凡,那句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”,突然想唱上一句,却又噎在了嘴边,只是笑着摇了摇头,让风继续吹。

史诗级电影——《霸王别姬》

霸王别姬是我最喜欢的电影之一,同时也是我心中的华语电影的更高峰。这是一部史诗级的电影,它用超长的时间跨度把人物紧密联系到了一起,通过不同的时间段,展现了不同的社会背景下小人物的欢喜悲忧。


小豆子9岁时被亲娘 *** 艳红(蒋雯丽饰)送到喜福成戏班学习,为了让师父收下小豆子,艳红将小豆子的第六指剁下。在不到三分钟的出场时间里,蒋雯丽展示出了传神的演技。




戏班师父对弟子十分严厉、敬业,虽然当时这个职业是下九流,但是对梨园事业依然热爱,并且对梨园事业的未来充满着信心。




小癞子是是《霸王别姬》中之一个出现的最为鲜活的人物。小癞子也是一个苦命的孩子,从小被送到戏班学戏,但是受不了师父的打,加上外边的孩子的引诱,带着小豆子逃出了戏班,看到台上的两个名角儿,他泪流满面,小豆子也泪流满面,就是这场逃跑,在小豆子心里埋下了一颗种子,他立志要成角儿。于是和小癞子一同回到了戏班。

回去之后小癞子看到小豆子所受的惩罚,于是往嘴里塞满了糖葫芦,在得到了极大的满足之后,选择了自杀。


在戏班里,与小豆子关系最为亲密的就是他的师哥小石头,小石头同样是一个鲜活的人物,在戏班在外摆摊表演被人欺负时,勇敢地站出来,表演了一个脑袋碎大石,在众人的叫好声中为戏班解除了危机。即使是这样回去之后还是遭到了师父的责打。最让我印象深刻的是,小石头已经被师父打出了经验,挨打时大声求饶,大声叫好。小石头从小就是一个圆滑但不世故,有责任心有担当的男子汉。这也与他饰演霸王这一角色相呼应。

张太监也是电影中的一个重要人物,也是小豆子人生中里程碑式的人物。他的赞赏使小豆子和小石头迅速走红,但他也给少年的小豆子留下了巨大的心理阴影。张太监晚年的落魄也凸显出历史的变化翻天覆地,清 *** 已完全倒台,一朝在天,一朝在地,风水轮流转。





成名之后,小石头改名段小楼,小豆子改名程蝶衣。在小楼与蝶衣的一次演出中,袁四爷前来捧场,从那坤口中:“袁四爷专门来给您捧场,这面子天大的去了”。我们可以得知袁四爷的身份地位之高。对于程蝶衣,袁四爷出手阔绰,挥金如土,初次见面就送出一份十分贵重的见面礼。从之后袁四爷与程蝶衣的交谈中可以看出袁四爷是一个戏痴,是一个真正懂戏的人,也是一个真正懂得欣赏蝶衣的人。当他把蝶衣期盼已久的宝剑送给蝶衣时,对蝶衣说:“你我之间不言钱,那个字眼实在不雅”。袁四爷是真正爱慕程蝶衣。



最后是菊仙,菊仙原是花满楼的头牌,在一次被段小楼解了危机之后,爱上了他,便自己赎身去投奔段小楼。在蝶衣眼中,菊仙是他与小楼之间的第三者。从菊仙的戏中,不难看出,她很聪明,为人处世圆滑通透,但同时,她也是一个善良的人。她明白蝶衣与小楼之间的感情,虽然起初不受蝶衣待见,但是后来也与蝶衣惺惺相惜,因为他们都爱小楼。程蝶衣后来沉迷于 *** ,在师父的训斥下,开始戒 *** ,然而这个过程十分痛苦。也是在这个过程中,蝶衣在菊仙身上找到了母亲的影子。

这篇文章只是简要地介绍了片中的主要人物,而没有进行更加深刻的描写。希望大家都去观看一下这部电影,就会明白它为何是华语电影中的巅峰之作。

华语文化片巅峰之作《霸王别姬》,世间再无张国荣!

说到“哥哥”一词,大家肯定会联想到张国荣,张国荣无论在歌坛还是影视方面,都是迄今为止无人能超过的一座高峰。尤其是在影视领域,给人留下了许多经典美好的画面。

小编为大家介绍一部中国影视上评分更高的电影《霸王别姬》93年荣获法国戛纳节的更高奖金棕榈大奖,并且打破了中国文化片在美国的票房纪录!

影片时间线从民国时期到抗日战争再到文化大革命,讲述了两位从下跟随x戏班学习京剧,经过万般苦难,长大后成为了京剧大咖,时代的变迁,两人经历了悲欢离合,最终结局让人叹息不已,充分展现了对传统文化以及人性的思考!

由于当时无法供养小豆子,身为 *** 的母亲便将之送往戏班学习,可伶小豆子天生手指畸形,无奈母亲砍畸形的手指,从而进入了关家戏班学习!

小豆子入戏班被选为旦角,学习《思凡》。

“我本是男儿郎,又不是女娇娥”

”哎哟,我错了“

“叫你错,叫你错.......”

就这样每天承受着师傅的毒打,后面的大师兄看着都痛。晚上师兄为小豆子沐浴更衣,慢慢的两人逐渐变成成了无微不至的好朋友!

一天小癞子师兄带着小豆子逃出戏班,观看了镇上别人表演的“霸王别姬”,感叹到:他们怎么成的角呀,得挨多少打呀!如愿以偿,回来就是一顿暴打。

京城派人来戏班订戏,小豆子最终在师哥的帮助下顺利的唱完了《思凡》,随后便带到了太监张公公家中,随后便发生了什么,你们懂得!

一晃十年过去了,小豆子和小石头都在京城混得风生水起,分别化名为程蝶衣、段小楼,两人的《霸王别姬》红遍了整个大江南北,瞬间引起了袁四爷(葛优)的青睐!

袁四爷的介入让两人产生了矛盾,小楼认识了妓院的菊仙(巩俐),后来两人成为了夫妻,更让蝶衣伤心的是,看到了这一幕.....,不是说好的一辈子吗,差一年差一天。差一个时辰,都不行。

落寞的蝶衣应邀了袁四爷的邀请,两人来了一段“基友”版霸王别姬。两人性意昂起时,日本军队进入了京城,蝶衣、小楼两人不得已为日军唱了一出戏,小楼不满日军对他们的嘲笑,用板砖打了日本人而被抓了起来!

蝶衣为救小楼,为日本戏迷唱了一曲昆曲《牡丹亭》,小楼知道自己被救的真相后,不仅没有感谢,反而吐了蝶衣一脸口水,两人从此分道扬镳。

伤心欲绝的蝶衣,在没有戏唱的日子,染上了 *** ,而小楼则成天以斗蛐蛐为生。

日本投降之后,两人再次为国民军唱戏,企想他们当中调戏蝶衣,小楼为保护师弟,与国民军大打出手,最后国民军以汉奸罪拘捕了蝶衣。最终得到了一位戏迷司令官解救了蝶衣。

*** 进京之后,袁四爷被打倒了,蝶衣成功戒掉了 *** ,师兄两再次合作演出霸王别姬。不料被自己当初收养的小孩小四坑了,夺了蝶衣的角色,菊仙顾全大局劝小楼和小四出演,蝶衣再次与之断交,最后还烧了自己的戏服!

时间到了文革期间,旧历史再次被翻出来,蝶衣、小楼、菊仙三人被迫互相对喷,人性的丑陋再次被展现的一览无余,菊仙忍受不了自己身份暴露,最终上吊自杀了。

10多年后,两师兄弟再次演绎了人生中最后一次霸王别姬,入戏无法自拔的蝶衣拔出宝剑了结了这段悲惨的人生,同时也印证了那句“不疯魔,不成活”!

最后说一句:你是真虞姬,我是假霸王!

该电影至今都是中国文化片的巅峰之作,小编再次向张国荣哥哥致敬!谢谢大家关注!

简析《霸王别姬》的悲剧

不久前看过一部电影,让我印象非常深刻。这部电影就是由张国荣、张丰毅主演的《霸王别姬》。这部电影虽然早早就有了,但我一直忙于其他,总觉得这种好电影需要自己仔细去观看,前段时间终于有了时间去仔细欣赏这部电影。看完这部电影,我内心真的感到很沉重,不仅仅是因为两位伶人的悲剧,更是因为对当时中国社会状况的一种无奈、心酸和难过。这部电影围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,突出展现了对传统文化、当时社会人们的生存状态以及人性的思考和领悟。它自上映以来一直得到很高的评价,一方面是因为它把程蝶衣和段小楼之间的爱恨情仇展现的淋漓尽致;另一方面,更重要的原因却是因为这部电影背后所折射的当时中国社会的悲剧,它所包含的艺术魅力让人惊叹不已。

那什么是悲剧呢?悲剧,主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局,构成基本内容的作品,我们可以将美学意义上的悲剧分为两种:一种是悲剧主角以超前出现的强烈个性姿态与客观环境对抗,目的因脱离规律条件而表现为不能实现的理想愿望。悲剧主角目的无法实现的绝望境况与其执着追求目的的理想的强烈个性构成了悲剧与崇高的交叉;第二种则是悲剧主角在既定现实的结构秩序中磨灭了个性和创造力,悲剧主角的个性不是超前而是无个性。由以上这些我们可以知道《霸王别姬》是部悲剧电影,主人公程蝶衣更是之一种美学意义上的悲剧主角。他强烈鲜明的个性为整部电影增色不少。

关于程蝶衣,可谓是性格造就了他的悲剧,程蝶衣是一个极端固执的人,这个可以在电影的很多情节中找到答案,最明显的就是他对其师兄段小楼病态的占有欲,认为师兄必须和他唱一辈子,他的固执极端还体现在当他以汉奸罪被抓走时,在法庭上始终不屈等等。当程蝶衣面对着种种阻挠和困难时,他总是以自己强烈的个性去反抗,去斗争,以一种飞蛾扑火的姿态来向世人宣告他的愤怒和不甘。程蝶衣也是一个非常真性情的人,这种真性情让他沉溺于虞姬这个戏中人物的身份无法自拔,变得人戏不分。他把虞姬和自己的个性融合在了一起,无法从梦中醒来,最终因再也无法欺骗自己而选择了自刎,可悲可叹。

程蝶衣的故事让我想起古希腊悲剧俄底浦斯王这一经典悲剧角色。他的悲剧,固然很大程度上是因为命运的安排,但杀父娶母的事实却也表现了他存在看事不明的弱点。而这个弱点就是其性格上的缺点所导致的。程蝶衣悲剧的原因,与其何其相似啊。程蝶衣的悲剧固然离不开时代因素,但他一生悲剧的根源在我看来却是因为他性格上的极端和固执,这就是人物自身的性格悲剧。

除了人物自身的悲剧,电影中更深层次的悲剧,无疑是当时的时代悲剧。电影通过再现典型的社会环境,展现了个人命运随时代沉浮的历史主题。电影的时代背景是新旧时代交替的时期,当时社会动荡不安,通过对两位伶人命运的描写,反映了当时整个大环境下下层人民大众的悲惨生活。无权无势的下层人民成为上位者手中的玩物,命不由己,统治阶级对于社会地位低的人具有绝对的生杀予夺大权,劳动人民没有丝毫人权可言,那是一个荒诞的、没有法律道德约束的时代,是一个悲惨的时代,让人看来内心震撼而又痛心。

总而言之,这部电影非常值得一看,欢迎评论区留言



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