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广东台《虾球传》播出41年，马专员和鳄鱼头都已去世，虾球已60岁

曾几何时，广东本土的影视业领先全国，无论是八十年代的《公关 *** 》、《万花筒》还是九十年代的《外来妹》、《情满珠江》，它们都在国内电视界当中树立了“广东出品”的品牌，这些剧不但是伴随着广东人成长的经典作品，即使放在全国，它们都具有一定的影响力。

自从2000年《外来媳妇本地郎》诞生以来，该剧不但耗尽了广东电视台的所有资源，整个广东影视业的环境都被改变了，系列短剧几乎成为了本土影视剧的唯一，《七十二家房客》、《广州人家》、《乘龙怪婿》等等短剧纷纷雄踞在广东各大电视台当中。

1982年，广东台 *** 了自己的之一部电视剧《虾球传》，同时也是中国内地的第二部电视剧，该剧播出的时候，它不但轰动广东那么简单，就连全国各大电视台都争先转播，而演唱该剧主题曲《游子吟》的成方圆也因此而成为了红遍大江南北的歌手，直到现在很多老观众依然会哼唱此曲。

《虾球传》在上海播出的时候，很多人纷纷拥挤在小木楼上观看，期间因为房屋坍塌而造成了十几人死伤的悲剧。如今离该剧的播出时间已经过去了41年，主要演员都纷纷老了，剧中的两大反派已经先后离世。

在2023年刚开始的时候，广东演艺界纷纷传出了噩耗，《外来媳妇本地郎》当中康伯扮演者龚锦堂以及苏伯扮演者卢海潮相继离世，而卢海潮正是《虾球传》当中的大反派鳄鱼头扮演者，他的具体离世时间是在1月6日，享年76岁，如果不是因为折腾了大家三年那个“它”的话，卢海潮应该不会走得那么快，毕竟年纪还不算很老。

从《虾球传》开始，卢海潮一直活跃在广东本土影视圈当中，在广东地区，他绝对可以称得上为家喻户晓的人物，除了他之外，他的儿子卢俊宇、他的妻子陈小莎、他的二哥卢海鹏等等都是知名的艺人。

除了鳄鱼头之外，马专员同样也是剧中的一位反派人物，他是国军的一名特派员，与鳄鱼头的妻子洪少奶有染，后来被鳄鱼头发现了两人的关系，不过鳄鱼头对此不但没有生气，而且还利用马专员当上了海军舰艇的舰长。

马专员扮演者叫傅伯棠，他于1923年出生在湖北，是珠江电影制片厂的一名演员，而且还是当时赫赫有名的反派专业户，出演马专员的时候他已经年近六十了，早在34年前他就已经离世。

《虾球传》的拍摄时间是在1981年，当时的男一号虾球扮演者钟浩只不过是一名18岁的年轻小伙，十分阳光帅气，年轻时候的他在颜值方面可以说胜过当今娱乐圈大部分流量明星，不过他现在老了，1963年出生的他今年已经刚好60岁。

拍完《虾球传》之后，钟浩一夜之间成为了国内炙手可热的小生，随后他拍了不少影视作品，其中最经典的就要数《雷雨》了，然而在他星途一片光明的时期，他却选择了一份安稳的工作，在国家儿童剧院担任导演，此后他一直在那里工作至今。

剧中的牛仔是虾球流浪时期的一个小伙伴，年纪上比虾球小了两三岁，因此他后来也得以被孤儿院给收养，而虾球却因为超龄而被孤儿院给拒绝了，在辗转一段时间之后，虾球走上了从军的道路，并且亲自捉了鳄鱼头。

牛仔扮演者叫闪增宏，在现实当中，他与钟浩是同年人，都是1963年出生，而且两人还是中戏少年班的同学，后来闪增宏同样被分配到了国家儿童剧院，在三年前，他成为了国家儿童剧院的艺术总监。

阿娣是剧中的女一号，她是一名疍家女，祖祖辈辈都从事渔业活动，因此皮肤比较黝黑，看起来比较成熟，她与虾球是一对青梅竹马的恋人。阿娣扮演者叫麦文燕，她的籍贯是广东，1964年出生在北京，比钟浩与闪增宏小了一岁，今年也已经59岁了。

在八十年代的时候，麦文燕的演艺事业发展得十分畅顺，是一位经常被老观众提起的美女，然而在那个出国热的年代，她出道没有多少年就选择移民了，在出国之前她拍了大概二十部影视作品。

与女一号阿娣相比，更多男性观众怀念的是洪少奶，洪少奶是鳄鱼头之妻，亦是马专员的情人，在内地电视剧史上，洪少奶是出现的之一位妩媚角色，在《虾球传》开播的时候，她的每一个镜头都让当时的男观众表现得热情高涨。

洪少奶扮演者叫龙国惠，很多老观众一直都想着追寻她的踪迹，可惜她早已在演艺圈当中隐身了，就连网上都难以找到关于她的只言片语。

卢俊宇深夜发文祝福已故父亲卢海潮生日快乐，网友纠正他的说法

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在6月12日的凌晨，广东著名主持人卢俊宇在社交媒体上分享了几张与已故父亲卢海潮的合影，附上生日祝福。这一举动引发了广东网友的热烈反响，多达十五万网友纷纷点赞和留言，表达对卢海潮的深切怀念，并一同回顾了他留下的经典作品。

有一位网友回忆道：“小时候观看《虾球传》，潮叔在片中扮演鳄鱼头，当时我真的觉得他是一个彻头彻尾的大反派。长大后，我在广州偶然遇到了潮叔，甚至与他的车发生了轻微碰撞，然后我才发现，原来潮叔是一位非常和蔼、风度翩翩的绅士。”

另一位网友则感慨道：“卢海潮、张悦楷、林兆明、杨达、黄俊英，他们都是我从小看着成长起来的本土明星。他们的相声小品和讲古故事一直让我难以忘怀，我觉得他们是粤语文化的杰出代表。可惜随着达叔和潮叔的离世，如今只剩下黄俊英一位了，感到非常遗憾。”

原文提到，《虾球传》是广东电视台 *** 的之一部电视剧，也是中国大陆 *** 的第二部电视剧，于1982年首播。卢海潮在该剧中扮演了大反派角色鳄鱼头。然而，对于80后的广东观众来说，卢海潮主演的《虾球传》可能相对陌生。不过，他在90年代主演的古装系列喜剧《孙秀才传奇》却深入人心。

一位80后网友回忆：“我是从广东电视珠江台的《孙秀才传奇》和《笑话百出》认识卢海潮的。他在剧中的县太爷和财主形象非常搞笑，感谢他给我们带来的快乐时光！几十年过去了，如今我也已经接近四十岁，真的非常怀念童年时的美好。”

然而，也有网友指出卢俊宇在帖子中犯了一个错误：“卢海潮不是今年初就去世了吗？已故的人不能再祝生日，应该用‘冥寿’。”对此，卢俊宇回应说：“实际上，称呼什么日子并不重要，因为在我心中，他永远存在，只是方式改变了，我只是用我习惯的方式表达内心的思念。”

卢俊宇是卢海潮的独子，他于1995年加入广州电视台，开始担任主持人，主持了多档节目，包括《青春一族》、《马路英雄传》和《心水美食》等。2011年，他因主持民生新闻类节目《DV现场》而崭露头角，成功进入广东主持界的一流名单。

卢海潮生于1946年6月12日，出生在广州市荔湾区一个富裕家庭。他是三兄弟中的老幺，大哥是暨南大学的教师卢海涛，二哥是香港著名喜剧演员卢海鹏。不幸的是，卢海涛和卢海潮都已去世，但82岁的卢海鹏仍然健在。

提到卢海潮这个名字，几乎无人不知无人不晓，特别是在广东粤语地区。作为一位本土资深表演艺术家，无论是粤剧还是粤曲，无论是电视剧还是小品，他都有着卓越的表现，赢得了“羊城笑星”的美誉。与此同时，他的二哥卢海鹏也以“香港扮野天王”的身份广受欢迎。

《外来媳妇本地郎》是卢海潮晚年时期的代表作之一。从2003年开始，他饰演了苏伯这一经典角色。在剧中，苏伯是苏家的长辈，是苏妙婵和苏贵元的父亲。令人遗憾的是，如今苏家只剩下几位女性成员。

在苏家陷入生死存亡之际，卢海潮的独子卢俊宇也选择挺身而出，承担了苏家未来的重任。在剧中，他饰演苏伯的侄子苏锦添，还有过一段继承苏伯身份的情节。未来，他或许会全面接替苏贵元的地位，这

样的“子承父业”模式是否会受到观众期待，令人拭目以待。

近年来，无论是《外来媳妇本地郎》的康家还是苏家，他们都经历了巨大的挫折，但他们依然坚定地前行。然而，许多观众选择离开剧集，这令人感到遗憾。

要深入理解这一现象，我们可以从不同的角度进行思考。首先，卢海潮和他的兄弟们，如卢海涛和卢海鹏，代表了一代广东粤语表演艺术家的巅峰时期。他们的作品承载了粤语文化的独特魅力，让人念念不忘。然而，随着时间的推移，这一代表性人物纷纷离世，粤语文化的传承面临了挑战。

其次，现代媒体环境的改变也对观众的口味产生了影响。随着互联网和全球化传媒的兴起，观众的选择变得更加多样化。新的电视剧、综艺节目和娱乐内容层出不穷，吸引了观众的注意力。因此，老一辈的演艺家和他们的作品在当今竞争激烈的娱乐市场中可能显得有些过时。

最后，观众的审美需求也在不断演变。年轻一代观众对于娱乐节目的期待可能与他们的父辈不同。他们可能更喜欢现代化、潮流的元素，对经典的传统表演有不同的接受程度。因此，老一代的经典作品虽然珍贵，但在年轻观众中可能没有足够的吸引力。

总的来说，卢海潮的生日帖子引发了人们对广东本土明星和粤语文化的回忆和讨论。虽然粤语文化的传承面临挑战，但这也是一个机会，可以在现代媒体环境中创新并吸引更广泛的观众。不管怎样，对于卢海潮及其兄弟们的贡献，我们应该永远怀念和珍视，因为他们是广东文化宝库中不可或缺的一部分。

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《虾球传》：我国的第2部电视连续剧

一、大陆第2部电视连续剧。

1981年的《敌营十八年》是大陆的第1部电视连续剧。

获得了巨大的成功。

于是，1982年，第2部电视连续剧就紧跟着产生了。

这就是引起了巨大反响的《虾球传》。

这部改编自作家黄谷柳的电视剧一经播出，热度持续不减。

据说曾经有地方的人，因为挤在一个小阁楼里头一起观看这部电视剧，后来楼塌造成十几人的伤亡。

这让我们想到了元杂剧兴起初期，非常简陋的戏棚里，涌入了大量的观众，结果也造成了火灾，伤亡非常惨重，死伤的人里面甚至还有僧道。

这都是一样的道理，人们刚刚接触一样新鲜的事物的时候，对它的热情超乎我们今天人的想象。

也许今天我们看起来觉得这些片子很平常，但是我们不能否认，在当时，对人们所造成的那种巨大的冲击。

这部片子在大陆顺序排行第二，但是它也创造了一个之一。

它是大陆第1部输出到大陆之外的电视剧。

《敌营十八年》可能不太适合别的地区的收视品味。

但是《虾球传》的题材先天就比较讨好。

二、《虾球传》推出的那首脍炙人口的主题歌

《虾球传》

主题曲-歌词-《游子吟》。

都说那海水又苦又咸,

谁知那流浪的悲痛辛酸.

遍体的伤痕,满腔的仇冤,

呵游子的脚印啊血泪斑斑.

啊流浪流浪,流浪流浪,

游子的脚印啊血泪斑斑.

历尽了人间的风暴雨寒,

踏遍了世上的沟沟坎坎.

人情的冷暖,世道的艰难,

呵游子的心中啊盼望春天.

啊流浪流浪,流浪流浪,

游子的心中啊盼望春天。

由成方圆演奏的这首主题歌，大气、深情，唱出了人情的冷暖，世道的艰难。

三、始终正义的虾球

自从不小心摸走了在金山打拼了十几年回来已经见面不相识的父亲的钱包，造成了父亲的病重的悲剧，虾球就坚持要做一个好人。

在那样的一个乱世，坚持做好人是很累的一件事情，但是虾球一直坚持住了。

这个孩子的坚持和他的成长，不忘初心，是这部电视剧的一大看点。

另外这部戏没有给这个孩子主角光环。

你能看到他一路跌跌撞撞。

他甚至因为自己的错误，害死了自己更好的兄弟。

扮演他的演员叫钟浩，后来好像没怎么看到他演戏。

四、精彩纷呈的配角。

首先当然是虾球焦不离孟孟不离焦的好朋友牛仔。

扮演牛仔的演员闪增宏，后来多次见到。

可能由于身高的局限，他一直演的都是一些比较孩子气的角色。

他一直跟在虾球的身边，是虾球更好的朋友和更好的兄弟。

最后牛仔惨死的时候，不知道多少人为之一掬同情之泪。

牛仔演的活泼生动可爱。

麦文燕扮演的亚娣，也很有渔家女孩的感觉。

麦文燕是《紫藤花园》中李可心的扮演者。

能把渔家女和富家太太都演得栩栩如生，也是一个演技派演员。后来好像没怎么见她演片子，是息影了么？

人物演的好的，还有里面的反派鳄鱼头。

这是鳄鱼头和他的妻子洪少奶。

电视剧没有把他塑造成一个纯粹的坏人。

有时候你还能看到他有情有义有担当的地方。

当然更多的时候你是看到他不择手段心狠手辣。

他可以为了自己，抛弃妻子，为了自己，出卖手下。

有时候我甚至觉得作为一个角色，他的丰满度是远远超过所有的正派的。

具体剧情百度百科

五、连环画

七八十年代的影视剧红不红，一个非常简单的测试 *** ，就是看看有没有迅速跟着出版的连环画。

目前我能找到的连环画资料，至少有三个版本。

这一版里面是翻拍的电视屏幕。

这一版里面是绘画，里面的虾球，画的很小，是纯粹的小孩子。

这一版我只见过封皮儿，没见过里面。

六、重拍

前几年，李晨主演，还重拍了这部电视剧。

这也是对经典的一种认可吧。

这部新拍戏好像影响不大。

来源：绿豆讶

岭南文化传播研究院顾问论道岭南文化赓续创新：非遗活在当下 才能火在当下

探寻岭南非遗 出圈出海路径

岭南文化传播研究院发布《岭南非遗国际传播影响力》调研报告

羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 周欣怡

“在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，是我们在新时代新的文化使命。” *** 总书记在日前召开的文化传承发展座谈会上如是强调。对非物质文化遗产保护工作，总书记也念兹在兹，要求扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，推动中华文化更好走向世界。

7月5日，“南国风起，粤向四海——岭南文化传播高端研讨会”在广州羊城创意产业园中央车站举办。由广东省委宣传部指导，羊城晚报报业集团与暨南大学合作成立的岭南文化传播研究院（大湾区文化智库）发布多项重磅研究报告。专家云集，共论以岭南非遗为代表的中华文化“出海”路径。

广府龙舟竞渡“漂移”，潮汕民俗英歌舞“刷屏”，南派醒狮少年“出圈”……近年来，非遗文化从“活”起来到“火”起来。岭南文化传播研究院（大湾区文化智库）发布调研报告《岭南非遗国际传播影响力》（以下简称“报告”），对188项岭南非遗项目在国际传播的影响力进行评估，形成岭南非遗国际传播影响力榜单。

报告发布人、暨南大学新闻与传播学院 *** 与新媒体系主任谷虹指出，岭南非遗的国际传播影响力头部项目集中效应显著，海外受众对于非遗等文化类传播内容的整体接受度、认同度较高。报告还提出优化建议和具体对策——应更深入结合传统非遗与数字科技，在后视频时代找到创新点和突破口，让非遗活在当下、火向全球。

路径1

大V点赞，节点聚合热度

报告显示，在非遗海外 *** 传播影响力上，中秋节、咏春、狮舞名列前三，好感度、参与度、覆盖度等指标明显领先。究其原因，离不开大V点赞。作为一个全球知名的传统佳节，中秋节自带热度。当外国政要、明星艺人纷纷参与中秋节讨论，明显带动其话题流量聚合，造就非遗国际传播影响力的爆发点。

流量聚合更体现在非遗民俗的具体内容当中。如，视频博主“滇西小哥”的中秋节主题视频以云南乡村生活为背景，展现传统月饼的手工 *** 过程，打破了国际传播的语言障碍，展示直击内心的家庭温情。视频爆火，观看量超过1000万次，获15.5万点赞。

2020年，中美合制的中秋主题动画电影《飞奔去月球》将“嫦娥奔月”故事带到了海外，获得广泛喜爱与认可。电影通过漫画、动画等年轻形态的跨文化IP再造，以全新视角诠释古老传说，展示中国非遗的魅力和精髓，尤其吸引众多国外年轻观众的关注和兴趣。

路径2

垂直传播，参与代入认同

中国功夫，是一张享誉全球的文化名片。在众多岭南非遗项目中，咏春拳因叶问、李小龙等重要IP，在国内外广泛传播。报告指出，咏春拳海外视频数量呈现出明显的增长态势。随着武术名家和爱好者发布相关视频，传播链路被进一步打开——当一个用户观看了一段咏春拳的视频之后，大数据会向他推荐更多的咏春拳视频。

自强不息的武术精神代言着中国文化的内核。路透社曾在2021年发布视频，聚焦乌干达功夫大师基扎·塞杰姆巴的生活，讲述了他与中国功夫的故事，体现出中国非遗在世界范围内的影响力和辐射力，尤其是对亚非拉等地区的促进作用。视频尾声从奥林匹克精神进行升华，彰显了中国非遗文化在当今世界中继续传承和发扬光大的价值意义。

一部讲述华裔女性主角成长故事的电视剧《功夫》，在全球范围内赢得了广泛的关注和好评，获《时代》周刊专题报道。该剧面对全球观众，以英语对白、多语言字幕等方式呈现，展现中国武术和哲学的魅力，探讨种族、性别、文化等现代社会议题，向全球观众展示了中国文化的多元性和包容性。

路径3

跨越代际，“造风”带动“跟风”

非遗在走向世界的过程中，不仅面临中外双方文化背景的差异，还面临着传统与时代的隔阂，因此需要使其链接当下，与年轻人接轨。近年来，围绕历史、文化IP的文创开发逐渐呈现出井喷态势，非遗与文创产业的融合发展，不仅对促进非遗的“活态性”表达具有重要价值，更因符合年轻人审美，深受年轻群体喜爱。

报告特别建议，在非遗的宣传推广中，要利用好Z世代（即“网生代”，常指1995年至2009年出生的一代人）的“自来水”属性，以创新形式激发Z世代的兴趣及文化与消费潜能，并让其在此过程中创造自己的体验，在各自文化圈层中“造风”，带动全民“跟风”。

*** 游戏也是助力非遗“出海远扬”的有效载体。例如游戏《剑与远征》国际版在设计和 *** 中引入“花木兰”等角色，融合诸多传统文化元素：中国古代神话中的神兽和英雄人物、中国武术中的招式和动作，以及中式风格的建筑与装饰等。这些元素不仅为游戏增添文化意蕴，更向全球玩家展示中华优秀传统文化的魅力，有效突破语言、时差、地域等壁垒，在国际传播中充当文化“新化身”。

非遗活在当下 才能火在当下

圆桌对话之一：岭南文化传播研究院顾问论道岭南文化赓续创新

张忠德（广州中医药大学副校长、广东省中医院院长）：

中医药走出去，需加强交融互鉴

中医药文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在抗击疟疾、“非典”以及新冠疫情等重大公共卫生事件中，发挥了重要作用。如今，中医药养生保健 *** ，中医“治未病”理念，也受到了世界范围内的更大关注。

新时代中医药文化该如何更好地走向世界？首先，要坚持对中医药文化的自信。中医药发展至今，几千年来一直是护佑中华民族的重要健康手段；

第二，要培养讲好中医药故事的高端传播人才。中医药文化要在海外传播，如何适应当地的“水土”？外国人可能不懂阴阳、虚实等词汇，要用他们听得懂的语言来讲清楚，让当地受众能听懂、接受、喜欢，再到追求；

第三，中医药要不断创新发展，就要积极吸收人类现代文明的一切科技成果。像CT、胃镜等现代科技手段，中医也要大胆地拿来“为我所用”；

第四，加强交融互鉴。我们目前正以海外多中心中医药科学研究为载体，提升中医药的国际认可度。通过与瑞典、德国、澳大利亚、荷兰等多所大学建立联合研究基地，与世界卫生组织搭建中医临床指南制修订的国际平台，探索中医药服务在欧洲及全球的机遇。

（整理：羊城晚报全媒体记者 林清清 通讯员 宋莉萍）

倪惠英（广东省文联副主席、广东粤剧促进会会长）：

粤剧跨界创新，擦出别样火花

粤剧作为一个地方剧种，一直以兼收并蓄、包容创新和富于现代意识而区别于其他剧种。中原文化和岭南文化的结合，使得粤剧不拘一格，海纳百川，进而形成了众多流派。每一代粤剧人都在学习、传承前辈艺术的基础上，不断去创新、充实。

有一句话叫“变是永恒”。在我看来，改革精神是粤剧的传统。当下，时代发展多元化、信息化，高科技已改变人们的生活，使得审美理念发生了变化。粤剧如何守正创新？如何既是传统的又是时尚的？这就要求我们既继承传统，也要在传统基础上去创新。当然，在这过程中要把握好度，否则“创新”就变成了“新创”。我们希望这种创新，能让粤剧的表演特色、表演形式更好地发扬光大。

粤剧要随着时代的发展而发展，不仅要“守”，更要“突围”。新媒介为粤剧传播提供了新的路径，粤剧与不同媒介擦出火花，跨界让其拥有了新的生命力。处于急剧变化的时代，粤剧艺术家需要不断思考和满足群众不同的审美需求。“适应是为了征服”，我们要与时俱进，不断学习。这些年，粤剧界人才辈出，在艺术创作上也有很多新作、佳作，非常令人鼓舞。

（整理：羊城晚报全媒体记者 黄宙辉）

刘晓春（中山大学教授、广东省民间文艺家协会主席）：

坚守非遗内核，拥抱媒介新变

春节期间的普宁英歌、端午之际的龙舟景……今年以来，岭南非遗“现象级”爆款传播的案例比比皆是。种种迹象印证，非遗已进入社交媒体新时代。以龙舟举例，外地人看广府龙舟多是“看看热闹”，笑称其为“房东的较量”；但对本地人来说，扒龙舟是兄弟村、老表村的一种探亲活动，是一种亲缘关系的表达。两种不同角度引发的新鲜话题，让沉寂了三年的龙舟在今年端午彻底“火了一把”。

作为一名研究传统文化和传统民俗的学者，在我看来，非遗之所以能延续至今并不断焕发出新活力，其核心前提在于守住传统根基，同时也与新兴传播媒介的助推有很大关系。广府龙舟传承千年，其所要表达的团结拼搏、奋勇争先的精神，以及慷慨激昂的兄弟情谊是没有改变的。而传播手段发生了变化，人们足不出户就可通过手机屏幕领略龙舟的魅力，激发全球华人心中“炎黄子孙”的身份认同。

如今都在讲传统文化的传承、弘扬与振兴。所谓守正创新，就是要守住岭南非遗的内核不变，在形式上进行创新性的突破，拥抱新媒体，拥抱科技，扩展非遗的传播途径，进一步实现活态传承。

（整理：羊城晚报全媒体记者 周欣怡 朱绍杰）

陈平（暨南大学文化遗产创意产业研究院院长，联合国教科文组织“世界传统手工艺：传承与创新”教席首席主持）：

创意设计赋能，推动非遗“双创”

讲好广东故事、中国故事，可以有多种途径。其中以符号化的文化艺术展示形式，可以强化人们对于岭南的印象和记忆。上世纪80年代初期，很多北方人正是通过富有岭南特色的影视剧、粤语歌曲了解广东文化。《公关 *** 》《情满珠江》《七十二家房客》《虾球传》等影视剧，或反映了岭南人文特点，或塑造了改革开放先驱的城市形象，至今让人印象深刻。五羊雕塑、迎春花市、咏春拳、黄飞鸿、孙中山、梁启超等广东文化的具象化形象，是很丰满、很有影响力的。

文化的传承传播要建立在看得见、摸得着、用得上的基础之上，与当今的生活方式相融合，活在当下，才能火在当下。当人们经常接触一个国家或地区的工业产品、生活用品、艺术作品的时候，也就不知不觉走进它的文化。

由此，需要激发创意产业和传统手工艺之间的关联，让两者相互赋能，提升价值。通过当代创意、创新设计，对传统技艺进行提升和活化，设计生产出多种文化用品、收藏品和艺术品向海内外进行展示，推动非遗的创造性转换和创新性发展。

（整理：羊城晚报全媒体记者 周欣怡 朱绍杰）

李凤亮（华南农业大学党委书记、教授）：

非遗走出深巷，须步入年轻圈层

文化创新，要坚持文化流动的观点。非遗应融入当下，面向未来，进入到更广大的年轻受众当中。为什么岭南的龙舟、英歌舞这么热？我认为，这主要是跨界传播的效果，是典型的文化搭台、经济唱戏的结果。

今天是一个传播力经济、“奇观”经济、体验经济时代。过去说“酒香不怕巷子深”，但时代在改变。国家级非遗已有1500多项，抖音上有一个“非遗合伙人”计划，参与其中的非遗项目达到了98%。以泸州油纸伞为例，其传承人余万伦在抖音平台传播油纸伞，一下子火了，一改过去“无人问津”的困境，现在想买一把他的油纸伞得等几个月。

所以，非遗在当下的守正创新，可从几个方面发力：

一是跨界融合。无论非遗的内容、形式，还是消费的圈层，都需要进入人们生活中。

二是有效传播。通过新媒体平台或电影等形式进行宣传，像粤剧电影《白蛇传·情》就成功吸引了不同圈层受众的喜爱。

三是消费升级。例如新国潮的引领，要鼓励年轻人参与进来，激发新的消费潮流。

四是创新发展。推动非遗创造性转化、创新性发展，使其与现代科学技术、社会精神文化需求相契合，进而推广开来、传承下去。

（整理：羊城晚报全媒体记者 孙磊）

张宇航（广东省人民 *** 文史研究馆馆员、文化遗产研究院副院长，羊城晚报报业集团原总编辑）：

非遗传播传承，传媒责无旁贷

非物质文化遗产的传播与传承，主要通过艺术、技艺、文字等非物质形式进行，具有强烈的精神认同感和活力。因此，非遗需要更多地通过传媒进行宣传，使之更好地融入公众生活中。

从文化属性来说，媒体传播与非遗传承是密不可分的。各大类非遗代表性项目都可通过各种媒体渠道宣传和推介，而媒体也在此过程中汲取丰富的精神和内容。

近两年来，羊城晚报报业集团与广东省人民 *** 文史研究馆合作主办了两届文化遗产学术研讨会，系统全面地梳理展示广东的非遗传承创新工作和成果，在读者中引起强烈共鸣，有广泛影响。

新时代高质量发展的要求，赋予中华优秀传统文化传承创新更重的历史使命。非遗传承不仅是非遗工作者的事情，也是与民族发展和文化建设息息相关、不可或缺的重要任务。在人文湾区建设中，非遗将发挥重要影响力和凝聚力，推进湾区共绘“同心圆”。

传媒有责任引导和推动全社会提升对岭南非遗重要性的认识；通过数字化等先进科技载体，汇聚和推介广东的非遗传承发展工作；特别是推动非遗传承工作社会化、大众化，引导和发动人民群众积极参与，努力将非遗融入群众文化建设活动中。

（整理：羊城晚报全媒体记者 黄宙辉）

编辑：邬嘉宏

来源：金羊网

2019年上海高考作文点评及赏析

2019年上海高考作文题目：

倾听了不同国家的音乐，接触了不同风格的异域音调，我由此对音乐的“中国味”有了更深刻的感受，从而更有意识地去寻找“中国味”。这段话可以启发人们如何去认识事物。请写一篇文章，谈谈你对上述材料的思考和感悟。

要求：（1）自拟题目；（2）不少于800字。

考试结束后，市教育考试院邀请相关专家对作文题目进行了评析。大家一致认为，2019年上海高考语文作文引领开放的文化视野，引领对文化的自我辨识，更引领对认识事物 *** 论的思考。

一、立意高远

题目先呈现一个例子，再提出写作要求。从结构上看，与以往的材料题保持一致，但立意大气高远，富有现代气息，体现了中国教育现代化的目标要求，体现了德智体美劳全面发展的教育方针，表现出人格内在教育与核心素养培育的有机统合，更能引导青少年重德铸魂，健康成长，做一个面向世界、面向未来、面向现代化的有着蓬勃中国心的中国人。

命题意蕴丰厚，立足优秀文化根脉，在全球视野中凸显中国价值，将包蕴着爱国情愫的韵律与全球视野中的现实问题思考加以结合，实现育人理念。既有上海作为国际性文化都市的在地化特征，更指向了全球视野中如何加强中国优秀文化的认知与传播的新时代任务。

二、视野开放

“倾听不同”引领开放的文化态度。材料中的“倾听不同”是“开放”的态度，“感受”“更有意识”以及“寻找”则分别是“开放”的方式、过程与思考。有开放就有比较，有比较就有认同，有认同就有认识的深化。

“启发人们如何去认识事物”“对上述材料的思考和感悟”体现了命题的开放性。“中国味”就是中国文化味，内涵丰富，选材面广。内容可以写音乐，也可以写美食、绘画、建筑、文学等。从文化特色，到人格个性，到生活特性等等，这些都可以作为“味”的具体内涵来抒写。

“如何认识事物”体现认识的开放性。考生可以从认识的对象、视角、 *** 、价值等多方面去进行自主性思考。比如认识哪些事物、事物有哪些价值以及如何认识等，给写作提供了广阔的思维空间。

三、思维深化

题目考查了考生对于材料的理解和提炼能力，继而考查独立思考与综合应用的具体写作能力。

“倾听”不同国家的音乐从而对“中国味”的音乐有了更深刻的感受，这是一个具体的例子，可以由此而联想到其他方面，在这个认识过程中，由点到面，由具体到抽象，有比较，有推断，有批判，有扬弃，充分体现了理性思辨。

作文命题一方面给出了可供考生迅速切入构思的具体材料，另一方面又引导考生不局限于材料本身，而是将思维放宽，拓展到“启发人们如何认识事物”的哲学层面，促进考生在作文写作中思而弥深，悟求透彻，从“事理”明晓进阶为“物理”通达，进而实现写作中的“道理”表达与“真理”追求。

作文命题贴近学生生活，让每个人都有话可说，充分实现了以学生为中心，以学习为重心，以教育为核心的教考合一理念，充分提供了回溯自身经验与认知过程的写作答题空间，有效实现了学识与见识相融合，实践与知识互为促进和生发的命题思路。

我们仔细阅读题目，抓住“不同国家的音乐”“不同风格的异域音调”“音乐的‘中国味”“寻找‘中国味”等关键词句，理解题目的任务导向：在对比不同国家、不同风格的音乐、音调之后，挖掘和品味带有“中国味”的音乐，在倾听、接触不同的文化之后，深刻感受和寻找“中国昧”的文化。

作文要求中有句关键的提示“这段话可以启发人们如何去认识事物”，意思是通过题目材料阐述的现象和道理，能启发我们怎么认识事物，并要求考生写出自己的思考和感悟。

如何认识事物？从材料中我们能得到什么启发呢？ 认真研读和辨析之后，我们有这样的启发：之一是倾听和接触，实践是认知的基础，只有去倾听和接触了，才能有感性认识，之后才能提升为理性认知：第二是对比分析，在感性认知的基础上，比较音乐、文化的差异，知其然更要知其所以然，知己知彼，加深文化认知和文化自信。

顺着这样的启发，向纵深挖掘和思考，我们还可以得到这样的感悟：对传统文化的自我认知也是一个比较、自省、自新的过程。在国际文化和艺术之中挖掘和品味中华传统文化的魅力，从而提高文化自信。在当今经济全球化、文化多元化的时代里，找到中华文化的定位，在中外文化的交融过程中，既能吸收和接纳外国的优秀文化，又能够立足文化自信，弘扬中华优秀传统文化。 在清楚了道理和启发之后，就是如何选好、写好“中国味”的难题了。

“中国味”，可以是可闻、可听的声乐、滋味，例如歌曲、美食;也可以是抽象、需要体会、耐人寻味的精神和文化，例如传统节日、民族精神、诗词曲赋等文化元素。选好“中国味”的载体，是如何把作文化大为小、化虚为实的关键，也是写出丰富、深刻作文的关键。

作文要写得深刻，有两个关键点：

一是比较辨析，对不同风格、不同地域的音乐、文化进行比较斟酌，找出中国音乐、文化的不同点、优点，切忌因一味地颂扬中华传统文化而忽略了“不同国家的音乐”和“不同风格的异域音调”的大前提和大环境。

二是吸收借鉴外国文化和提升文化自信，在文化差异之中，能够看到异域文化的优势，能够“拿来主义”式地取其精华去其糟粕，不故步自封和盲目排外，同时又能够立足文化自信，传承和弘扬优秀传统文化，牢记时代青年的历史使命。

【范文赏析】

赏天下千曲，晓中华之声

对音乐的演绎，不同的国家有不同的风格。世界文化之林，也正因为不同文化的参差多态而展现出多元的精彩。正如《周易》所言：“天下同归而殊途，一致而百虑。”赏得天下多元之音，方能追寻“中国味”之韵。

不接纳外界的事物，不是孤芳自赏，而是画地为牢。中国音乐固然雅致动听，可单凭同一音调而奏，无异于小天地里的自娱。只有看得到中国文化的博大精深，也乐于接受西方文明的流光溢彩，从而实现自我更新和发展，才能构造出独特且兼容并蓄的“中国味”文化。

试观清朝“闭关锁国”，把异己之物拒之门外，结果被所谓“异己”的洋枪、洋炮轰开了国门。清 *** 只想退而守一方天地，却丢了自己的国宝与土地。而今在改革开放的环境之下，中国与海外各国你来我往，交流不同的见解，借鉴先进的技术，齐奏共享的乐章，因此有了现在的盛世景象。

所谓“美色不同面，皆佳于目;悲音不共聲，皆快于耳。”拒绝多元文化的做客，只认可“中国味”的价值，是尤为片面的见解。 接纳了外界的事物，却转化为对自身文化的全盘否定，依旧不能称之为深刻的见解。异域之音，有《月光曲》里黑白琴键流水般的抒情，亦有《小夜曲》里小提琴弦上舞蹈的音符;但在“中国味”的音乐世界里，也有“昆山玉碎凤凰叫”的箜篌长呜，有“大珠小珠落玉盘”的琵琶低语。

它们皆是世界音乐里不可或缺的一部分。文化亦是如此，“中国味”离不开中国，它是炎黄子孙世代守护的瑰宝。没有源远流长的历史文化作根基，一味崇洋 *** 仍是不切实际的。如今，随着许多民间手艺的逐渐失传，传统节日被许多年轻人淡忘，这些无一不警示着我们，接纳外来文化与自我发展应相辅相成。只有取外来文化之精华，与自家的文化共冶一炉，“中国味”的本质才能得以保留。

事实上，“异域风”和“中国味”从未有孰高孰低的价值差距。同属于世界文化之林的瑰宝，它们应受到同等程度的尊敬;且作为“中国味”的新时代传承者，我们更应以一颗包容之心，博取外来文化之长，赏得天下千曲，从而去寻找“中国味”之声。通过博鳌亚洲论坛的开办，中国与世界展开了更深层次的对话;“进博会”里，中国作为东道主，直接担当起促进文化交流的责任，实现了多元文明的美美与共。多样的文明没有对立之说，走向一致才是潮流;天下本是殊途，因为包容的存在方得以同归。

聆听天下千曲，便能奏出“中国味”之韵。今天，我们更应以宽容之心将多元相济，从而拥抱更美好的未来！

“中国味”

在历史的回眸中，上下五千年的中华民族拥有其厚重的历史文化，成就着这多滋多味的中国味。

回眸历史，仰望苍穹，中国味是什么？

中国味是“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”中对恋人的思念，她在帘卷西风中，人比黄花瘦地等待着，她对明诚的等待坚如磐石，衣带渐宽终不悔。无言的爱孕育那份心酸，中国味是无尽含蓄的等待。

中国味是“问汝平生之功绩，黄州惠州詹州”的淡然。乌台案平息后，你的政敌为你在黄州划下了一方窄窄的土地，并判你一个“监视居住”，他们的丑恶嘴脸大笑着，要看你那高贵的头颅如何低垂。但你只是“一蓑烟雨任平生”竹杖芒鞋地淡然处之。中国味是安之若素的淡泊。

中国味是“死亦为鬼雄”的豪迈。乌江边，天空已被染成血红色，你身边的士兵一个个地倒下，接着，爱妃的自刎更使你怒不可遏，你和着四面的楚歌，在乌江边将自己的一腔热血洒向那奔腾不息的乌江，你知道，江东子弟多才俊，卷土重来未可知，但你亦知道，跟随你的三千子弟一去不复返。你自人愧对江东父老，愿以死来保全他们以后的安定生活。中国味是不惧生死的豪迈。

中国味是我心一片磁石针，终向南方心不改的忠贞。在蒙古铁骑入侵，国破家亡，在惶恐的滩头，零丁洋里叹零丁的世界，你被俘虏，他们威逼利诱你投降，你只选择了三条路：腰斩，活剐，下油锅。你皆不怕，秉着，我以我血荐轩辕的信念。中国味是无畏的忠肝义胆。

中国味是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚定；

中国味是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的淡定；

中国味是“曳尾涂中”于濮水临竿而钓，夜梦蝴蝶的逸出尘世；

中国味是“安得广厦千万间，大辟天下寒士具欢颜”的忧思情怀；

中国味是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的文人志向；

中国味是……

……

透过历史的眸子，中国味是中国几千年来历史文化的厚重沉淀，它给我们以信念，给我们以坚定，给我们以淡然，给我们一从容，给我们以力量，给我们以坚强的后盾………

耐人寻味的中国味（辛丰年）

如果不是倾听西方音乐，接触了不同风格的异域音调，可能自己也就不会对音乐的中国味发生兴趣，从此有意识地“寻味”。

听了古琴曲，见到赵元任的《新诗歌集》，才懂得还有“中国味”这个题目。

《新诗歌集》真是可怀念的一本书!老大的一本，虽是用厚厚的重磅纸印的，经不起翻来覆去的读也读“破”了。几年前，忽然上海文艺出版社办了件大好事，出了《赵元任音乐全集》。买到手，像见到母校恩师一样激动，也让我回味起追寻中国味的“心路历程”。

那时也巧，唱了他谱的歌曲，读了他谈中西音乐异同的长序，和每首歌曲所附的解说，已经是大开眼界了;竟又听到了他的“现身说法”--一张百代公司出的唱片。一面录的是很多人爱唱的《教我如何不想他》。翻过来是至今恐怕还有很多人不大知道的《江上撑船歌》。同别的歌者所唱的“教我”一比较，他所发挥的，正是那中国味。这比歌集中的音符与文字更加说明了问题。

集中不但有《听雨》、《瓶花》这种古意犹存的中国味，又有《海韵》等新文化色彩的中国味。后生小子的我得以以乐参诗，追想早期新诗人的风怀，为读《扬鞭集》、《猛虎集》平添了更多想象。

如果吟唱《听雨》，土嗓子更合适，唱《教我如何不想他》便可中西合璧(其中那个有味道的“啊”字的曲调便借用了京剧唱腔。作者自己唱它时运用了中国式滑音唱法，初听不免有奇特之感)。那么，唱《海韵》用洋嗓子，也不觉其别扭了。

为了寻中国味，读了些为古诗词谱写的音乐，有心去辨认那乐意与诗味是否契合。读了黄自的《赋登楼》等作，觉得如果作曲者捕捉到了原诗韵味，而音乐又足以令人信服，那效果就像沟通了古今人的感受，连那伴奏的“洋琴”声也不觉其洋了!

从声乐连带注意到器乐，又见识了刘天华的二胡音乐。本来对二胡有恶感，是由于常听到纨绔子们以拉皮簧为消遣，迁怒于乐器。这下子才知胡琴并无胡味，倒有浓厚的中国味。听《良宵》、《月夜》、《病中吟》，同读唐诗宋词的感受有微妙的一脉相通。

听西方人写中国的音乐，叫人想到英译唐诗。小提琴家克来斯勒的《中国花鼓》是一支很有听头的小品。他自己演奏的唱片，也曾在旧唱片行中买到。当时已到五十年代，旧唱片也成了宝贝。据说作者是从唐人街汲取了灵感。他也来过中国。但这乐曲也不过像柴可夫斯基的《中国舞曲》，只是外国人心目中的中国味吧?

还有俄国人阿富夏莫洛夫的《北平胡同》，也曾慕名，求一听而不可得。后来偶然从旧货店楼上的唱片堆中挖出。终于知道这以弦乐高奏皮簧过门开始的音乐风情画是怎么回事，但如今也只剩下这一点有滑稽之感的中国味了。

可是也发现过可以说明中西之间不完全隔膜的例子。至今还回忆得起读华丽丝谱的“并刀如水”，一种鲜活的乐感，颇有助于扩充对原词的想象。一位现代德籍乐人，用西方技巧谱的音乐，居然和北宋人的绝妙好同结合在一起了!作为文化交流中一现象，也总记得同这位作曲者有关的一事。她为中国古诗词谱写的歌曲中也有李后主的“帘外雨潺潺”。其时忽有某公(搞中国诗词的。肖友梅作歌曲常用他写的歌词)，认为华氏所谱于声律未谐，便按他自己习惯的方式重度一曲，拿出来同华氏商榷。那结果是遭到了《我住长江头》作曲者青主的好一顿痛斥。

解放战争时期，身处敌后农村，常有机会听民间歌手唱民歌，唱地方戏曲。这大不同于从民歌集上获得的印象，泥土香浓，是更深沉的中国味。

至今留下深刻印象的是两首并不出名的调子。都是江苏盐阜地区的。一首是《老悲调》。老娘亲反复叮咛，要出门赶考的儿子一路当心。要他天不亮便起身上路，要他天未黑便下山投宿……一个简单的曲调絮絮叨叨地重复，然而感慨苍凉，经得起重复，容得下丰富的感情。最后来了一句说话般的却又极悲凉的“叫一声我的儿呵，你快去吧喽!”

另一首《十二月小寡妇》，曲调也是简单的几句。并不激动，只是幽幽地一个月一个月地诉着，而那茹苦含辛却怨而不怒的“伟大的忍从”，悲凉有胜于嚎哭。

比起《老悲调》来，《阳关三迭》可以说是古别离的音调了。自从听到卫仲乐弹的这首古琴曲，便深爱它那中国味的敦厚。但又觉得，这首明代流传下来的琴曲，曲趣虽和王维的绝唱相通，又并不全相似。它不像那种古代文士的淡淡的惆怅之情，倒更像近世俗人的伤感烦忧。从元明以后的戏曲、章回小说中，不难捉摸到这种人情味吧?正因如此，后来又听到用传统唱法唱这首琴歌，曲声果然更能传出那黯然魂消之情。

民歌民乐中也不乏“喜洋洋”的“欢乐歌”。然而最有味最难忘的还是这类悲凉之音。说到悲凉之音，我想无过于《二泉映月》了。

老唱片上有阿炳的遗响。只是难以作为依据来追踪其真味，录音太不理想。无可奈何!自从知道有“二泉”，各种诠释听得也不算少了，对那悲凉之味是听之愈久，感之弥深。未料几年之前又入新境界，从广播中听到了蒋风之的演奏。音响虽也不理想，那卓然不同的诠释产生了强大的说服力，简直把人的心都摄住了!

这时早已多次听过吴祖强改编的弦乐合奏曲。由于和声复调的运用，弦乐配器效果的发挥，“二泉”发出了更为宽广深沉的声音。听了蒋氏的独奏，觉得这二弦上流出的单音旋律，并不弱似一个弦乐队的几十根弦上的和音。听他演奏，眼前如见阿炳。斯人憔悴，挟琴而奏，以琴代歌，长歌当哭，踽踽凉凉，边奏边行，弦音苍老，甚至带点沙哑，反而更有歌哭之味，加上节奏渐趋急促，更显得感情在汹涌……我惊叹这小小胡琴上迸发出的中国味竟是凭地浓烈!又好像，到此时才真正认识了“二泉”!

源远流长，中国味各式各样。比如江南丝竹是一种美，尤其那烂若云锦的《中花六板》。我说好像《浮生六记》的绝好配乐。又如粤曲，别是一种美，妖娆艳丽。记得电影《虾球传》，一开始配了句《旱天雷》，气氛渲染得妙极!如果用粤曲配衬张爱玲的某些小说，也可能合适。这以上两种绝不相似的音乐，都叫我联想不同地区不同时代的人的繁华梦，悲欢情。既不同于琴曲之雅，又不似农村民歌之土，似乎大有市井气味了。

又比如昆曲《游园》中“良辰美景奈何天”那一大段音乐，写景传情，魅力可惊!听了这，才知道，红楼梦第二十三回中，曹雪芹写黛玉听曲梨香院一篇文字，决非随便扯上这段曲文的。

还有一例也不可思议。曾经观看我们苏北一个小地方的花鼓戏，演的是元宵节男女观灯，音乐不过是串起来的一些小调。唱、做都素朴自然。然而它让我真正体验了一次乐、舞、剧综合产生的神奇效果!飘飘欲仙，恍惚忘我，真是“乘着歌声的翅膀”似的!

读敦煌唐琵琶谱今译，难信，这同唐诗中所绘之声是一回事?唐宋的法曲、词乐就那么声沉响绝了!然而细读朱谦之《中国音乐文学史》(近已重印)，又生狂想。今天的民歌民乐，并非无源之水，突如其来。从今别离中想古别离，从今女怨中想古女怨。传统的精魂恐怕是不绝如缕的。更可思的是，正如朱氏说的，中国文学自来便同音乐相结合。我想这种难解难分的关系似乎不仅在于诗与乐的联姻。诗中有画不奇，微妙的是诗中有乐。中国诗尤其词中的音乐性是极微妙的，凡人说不清，但可体验。

因此便感到，高度音乐化的五代、宋词，那文字的外壳里好像有吟之欲出的乐音。这种记不出谱的旋律也许比外在的词曲音乐更奇妙。读今译的姜白石词曲如《暗香》、《疏影》，便有此感。

对照古代文学与音乐的密切关系，现代好像是文乐分驰，文人也“非音乐化”了!埋藏于古代文学中的“音乐”，也许比古谱更需要发掘与借鉴。

回顾寻中国味的历程，有个总的感受:听域外之乐，进入角色，也能化隔为不隔。赏家乡之音，一旦有会于心，那可真是一种“浃髓沦肌”般的享受。谁叫我们是有绵延几千年文明的中国人呢!

记忆中的小人书

看到这个题目，有些年轻的朋友可能不是很清楚小人书是怎么一回事，但是上了点岁数的朋友，一定对它印象深刻。

小人书又叫连环画，简单的说有用绘画形式来表现的绘画连环画，和翻拍自影视的影视连环画，当然了如果细分的话，还有南派、北派、岭南派等等不同的绘画风格，这些就留给专业人氏去研究吧。

我们那个时候，没有电脑，没有手机，没有 *** ，电视机都是极其稀少的，不像现在看什么很方便，手机一搜索就出来了。记忆当中我们那一片，还是一对文革中挨批判的大学教授老两口在 *** 后买了一台九英寸的黑白电视机，那时候我们很多小孩子常去老教授家看电视，老两口拿出糖块来招待我们，那电视节目也没什么可看，图像信号又不是很好，可是对我们来说那可是相当吸引人。

那时的电影也并不是天天有的，即便放映电影，大多都是一些样板戏，要么就是地道战等的三战电影，印象最深的就是每次电影正片开演前，都要放映一部新闻简报的片子，类似于现在的新闻之类的。

这时候小人书就占据了小孩子们的视线，它多用绘画的形式来表现故事，文字不是很多，对于识字不多的小孩子们是很具有吸引力的。

还记得孩童之时，母亲领着我去串门，小孩子玩心大，坐不了几分钟就闹着要走，于是，阿姨就拿出几本小人书来让我看，虽说也认不了几个字，可是那一张张图画可想当好看，顿时也不闹了，津津有味的看了起来，等到母亲喊我走的时候，不觉已经过去一两个小时了。

这几天翻箱倒柜的把以前的旧书都翻出来，我没有书架，书都是装在几个木头箱子里，最近搞得地板上、沙发上都是书，没有好好收拾，好在没人来访，乱就乱一点吧。

今天又想起来翻腾书，忽见一箱子底部静静的放着几本小人书，忍不住放下了其它的书，把这几本小人书又拿了起来，随手翻阅起来，童年的记忆又在脑海中出现。

那时候一些街边的拐角处常有小人书摊，小伙伴们经常凑上几分钱，大家就能合伙看好几本小人书，看一本好像是一分钱，记忆有些模糊了，但是和小伙伴们一起看书，一起讨论书中情节的画面，还是记忆犹新，看完后几个小孩子还能兴奋不已，喋喋不休的讲上好久。

那时候最喜欢去的地方是新华书店，看到成排的书架，内心兴奋不已，尤其是玻璃柜台里摆放整齐的小人书，更是目不转睛一步也不想离开。

后来年纪渐长，对这些连环画还是还是非常喜爱，经常买来观看，那时文化娱乐节目很少，连环画喜闻乐见的形式很受大家欢迎，比如我都是先看了西游、水浒的连环画后，才对古典著作感兴趣，这以后才去看这些古典名著。

不知何时发现小人书渐渐淡出了市场，电视机开始多了起来，外国的动画片多了起来，随着《北斗神拳》、《圣斗士》、《幽游白书》等动画片的热播，那些同名的漫画书开始充斥着市场，小人书逐渐在市场上比较不多见了。

搬了几次家，好多小人书都丢失或者借后消失不见，也只剩下这么十几本了，记得当时水浒和三国、岳传都是 *** 的，现今只剩有一本野猪林了，一些影视剧连环画都是后买的，这里有大家都熟悉的《虾球传》、《霍元甲》、《武松》等，想必看过这些电视剧的朋友都很清楚它们的播出时间，这里不必细说。

那时候的连环画市场是多么繁荣，根据名著编绘的不必细说了，中外名著几乎都有连环画，影视剧连环画就更多了，即便没看过电影，也有同名的电影连环画观看，记得儿子还在上小学时，偶然看到这些连环画大为吃惊，说怎么还有这样的书？

听说现在连环画又有兴起的势头，网上也有好多连环画网站，观看十分方便，可是总觉得网上观看不如拿到手里看舒服。

有点年纪的朋友们，小人书连环画还有印象吗？欢迎大家积极留言，说说你的小人书。

基层检察简讯三则

来源：上思县检察院、东兴市检察院、港口区检察院

检察长带头进企业开展法治宣讲

12月19日下午，上思县人民检察院党组书记、检察长李庆章走进县水利电业有限公司开展法治宣讲活动，给职工们上了一堂丰富的法律知识课。

李庆章检察长以“尊法学法守法用法 共建社会主义法治中国”为题，通过一个个生动鲜活的案例向县水利电业有限公司的职工传授法律知识，介绍基本的法律原理、法律知识以及常见法律问题等，并观看警示教育片，引导职工们进一步增强法治意识、公民意识，带头做社会主义法治的崇尚者、遵守者、捍卫者。

通过此次活动，切实增强了公司职工和管理人员的学法、守法、用法意识，下一步，上思县人民检察院将进一步发挥职能，依法保护企业合法权益，为企业发展创造良好的法治环境。（黎静）

东兴市检察院组织检察人员参观黄谷柳战地摄影展

为庆祝广西壮族自治区成立60周年，以扎实有效的精神文明建设活动助推东兴市检察院“211工程”工作开展，12月19日，该院组织部分党员干警和入党积极分子，到东兴市中越友谊公园中越人民友谊纪念馆开展主题党日活动，参观由 *** 东兴市委、市 *** 主办，市文广新局承办的黄谷柳“解放海南岛、抗美援朝”战地摄影展。

黄谷柳是东兴籍的中国著名作家，亲身经历了抗日战争、解放海南岛战役、抗美援朝战争，为后人留下了许多战地摄影作品、战地纪实报道以及文学作品，用纪实文学作品反映“南京大屠杀”史实的中国作家。其主要文学作品有长篇小说《虾球传》、反映南京大屠杀的纪实小说《干妈》等，主要影视剧本作品有电视连续剧《虾球传》、电影《此恨绵绵无绝期》（自编）、《七十二家房客》（合编）和《英雄女儿》等。

检察干警通过一幅幅战地摄影作品、一篇篇文学作品以及视频影像等，认识和了解了黄谷柳作为一名 *** 员、战士、作家、记者投身革命、保家卫国的革命情怀，再次学习了革命前辈忠于国家忠于人民以及不怕牺牲不惧艰险、捍卫和平的伟大斗争精神。此次参观展览推动了检察机关文化生活的深入开展，使检察院干警深受教育和鼓舞，干警们在感受到那段革命先烈救国救民的烽火年代，感慨当今和平幸福生活来之不易和珍贵的同时，也激发了干警用更好的精神状态，更大的工作热情，为加快建设东兴经济社会发展和国家重点开发开放试验区建设贡献力量的信心和决心。（禤达雷）

市检察院到港口区检察院开展 “扫黑除恶”专项斗争、“211工程”推进工作

12月19日上午，防城港市检察院检委会专职委员蒙永科就“扫黑除恶”专项斗争、“211”工程等工作推进情况到港口区人民检察院开展调研，市检察院侦监科科长陈瑶等人陪同调研。港口区检察院党组书记、检察长钟志海，刑检部负责人及检务保障部负责人参加了座谈。

会上，钟志海向调研组简要说明了该院落实“扫黑除恶”专项斗争、“211”工程建设的情况，该院检务保障部负责人及“扫黑办”工作人员进行详细汇报，梳理了该院在开展“扫黑除恶”专项斗争中遇到的问题及下一步的工作计划。

蒙永科听取汇报后提出要求，一要提高政治站位，善于从政治高度把握“扫黑除恶”专项斗争工作的开展；二要增强职业敏感性，善于用政治、法律标准管控各办案单位在理解和法律适用上存在的分歧。同时，陈瑶就该院刑检部案件质量、捕诉一体、核心数据及2019年的工作等提出具体要求。

（蒙永科）

（蒙永科一行听取汇报）

此外，蒙永科、陈瑶等人实地查看了该院“扫黑除恶”专项斗争工作的硬件设施建设情况，并对该院工作台帐进行了检查。（伍珍香）

（查看“扫黑除恶”办公环境）

“原文再续，书接上回”，没听过这把讲古声，不算正宗老广

听……

这是一把老广们都很熟悉的声音

在广州街头巷尾

无论是搭出租车

经过楼下士多铺

街上看老人下棋

有收音机的陪伴地方

就有林兆明播讲的古仔

他的作品无数

《虾球传》

《东周列国志》

《孙中山传》

《济公传》

《张学良传》

……

……

曾创造

“万人空巷听古仔”的传奇

对很多30、40岁的广州人来说

林兆明的形象是

戴着老花镜的

广东“讲古大师”

而对于更年长的市民

他是话剧《七十二家房客》中

“牙擦擦”

整天说着

“三六九查户口”的

警察三六九

《珠江风雷》中的男主角

农村支部书记周耀信

他塑造的经典角色

让老广经久难忘

现在

一个展览

通过照片、影像、声音

重现了这份温暖的集体回忆

大量林兆明从未曝光的

照片、手稿等珍贵资料

正在“书接上一回——著名表演艺术家林兆明九十周年诞辰纪念展”上展出

纪念展亮点：“讲古大师”背后有段古

出身艺术世家

差点当了律师

塑造上百个话剧人物

曾只是 *** “讲古佬”

在林兆明的声音

响彻粤语地区之前

也有一段古……

出身澳门望族，自幼受艺术滋养

1928年，林兆明出生在澳门一个富裕家庭，父亲是当地著名律师，家里还开设了戏院、影剧院。他小时候就有很多机会去看很多的大戏、电影，这给予了他许多艺术的熏陶。

作为长子嫡孙，林兆明一共有十兄弟姊妹，他被家里宠爱有加，大家都称呼他做“大世兄”。

林兆明（后排中）与家中弟妹合影

林兆明天资聪慧，父母专门为他请了家教，这为以后林兆明表演艺术事业、尤其是理解古籍打下基础。

林兆明青年时，在父亲的书房

1945年，中国抗日战争胜利后，培正中学从澳门搬回广州，林兆明和二弟也跟随培正中学回迁到广州就读高中，从此与广州的文化艺术有了不可分割的关系。

差点成了法官，在船上被拉回艺术道路

大学时期，林兆明加入进步剧社，演出了不少作品。

1949年，林兆明从广州大学法律专业毕业，他没有像父亲一样成为律师，而是加入广州青年文工团。

一年后，新中国百废俱兴，缺乏司法人才，国务院下发通知，所有大学毕业、学过法律的人员一律归口并受训，集训完毕后顺利成章地右国家统一安排工作。

林兆明被安排到了肇庆当审判员，他看到国家需要自己，就决定不搞文艺了。

林兆明后来回忆：

那天傍晚收拾好行囊，准备登上去肇庆的船，碰上了老朋友、原广州市文工团副团长杨桦。

“什么？你要去罗定？你不演戏真是浪费人才，留在广州吧！”

听了林兆明的去向，杨桦在船上当场提议。

“我行李都收拾好了，人事关系也办了..……”

林兆明脸带难色，杨桦不由分说就将他从船上拉回码头，斩钉截铁说，“我帮你处理！”

这一把拉扯，让林兆明重新回到艺术道路上。

进京演出话剧，获周总理称赞

林兆明先后在广州三个专业剧团担纲主演话剧，塑造了近百个鲜明的人物形象。

1961年他在话剧《七十二家房客》扮演“三六九”一举成名，成为了广州市民脍炙人口的公众话题。一夜间满大街都在模仿伪警察“三六九”的台词——你个斩头鬼。《七十二家房客》曾创下400多场演出纪录，他的艺术生命藉此大放异彩。

话剧《七十二家房客》中，林兆明的扮相

他任主角、改编自老舍剧作《全家福》的话剧，更被老舍先生连连称赞“演得好！”“全国那么多个版本，改编得更好、演得更好的就是你们”。

1964年林兆明在粤语话剧《珠江风雷》中演男主角农村支部书记周耀信。该剧应邀进京演出，之一次将粤语话剧艺术呈现在全国观众面前，得到周恩来，陈毅等亲切接见。周恩来总理观看演出时，还把同传耳机取下来，直接感受粤语话剧的魅力。这也成为了林兆明自己毕生最难忘的角色。

前排左一为林兆明 右二为周恩来总理

楷叔与明哥，讲古更佳拍档

林兆明本身具备优秀的声音条件和表演技能，更塑造了无数经典形象。

改革开放后，文艺事业也在逐步复苏。他尝试“ *** ”讲古，从1979年播讲《虾球传》开始，林兆明播讲了十多部小说作品。他的讲古作品题材丰富，涉及面广。

展出的《虾球传》古本

其中《西游记》成为林兆明讲古的巅峰作之一，尤其是猪八戒稍带口吃的口头禅“喂，哥、哥呀……”，更是家喻户晓的经典。

他的讲古风格多变，有时演绎沉雄刚健，换一个角色，又谐趣幽默，一个个让人百听不厌的“古仔”，倾倒了海内外粤语地区亿万听众，成为三岁小童至百岁老人都喜欢听重复听的佳作。

超级“拥趸”回忆，边吃饭边听林兆明的古仔，是那个年代更奢侈的享受了！

80年代初，林兆明在录制小说连播

除了话剧与讲古，林兆明从还有许多经典的演绎，如相声、小品、小曲等。

与另一位粤语讲古大师张悦楷更组成更佳拍档，大众有“楷叔与明哥 ”之称。

他们表演的相声《你当祖爷爷的时候》、《歪批三国》、《十五的月亮》与《刁蛮公主戆驸马》等小品，都是观众心中的经典，可以说是改革开放后响彻粤语地区的声音。

张悦楷（左）与林兆明（右）搭档说相声

年届七十之时，更佳拍档张悦楷离世，林兆明从相声界“退休”。

随后，为了陪伴妻子养病，他也很长一段时间没有讲古。

八旬再出山，刷新讲古记录

怀着对艺术的追求，林兆明年近八旬再度出山，先后录制《大闹广昌隆》《孙中山传》《世纪情怀：张学良全传》等作品。

2009年，80岁高龄的他又播讲历史长篇《明朝的那些事儿》。

2006年，林兆明录制《张学良传》

“将小说改编成粤语口语进行播讲，还要符合粤语的表达，讲得精彩是十分难的一件事。”粤语表演艺术家李伟英对记者说。

林兆明晚年克服了重重困难播讲长篇小时耗费了外人难以想象的心力。

展览现场，林兆明的手稿叠起来足有近一米高，将书面语加入自己的理解，逐字改写为粤语口语，可想而知播讲作品背后的艰辛。

林兆明与自己一米多高的手稿合影

在录制《明朝那些事儿》期间，林兆明被眼疾折磨，差一点不能完成录音，很多人都说他年事已高还坚持，不要命啦。

但他在接受4次视网膜手术后，依然坚持写作和演播，完成了300多回的改编写作，长达七辑的鸿篇巨制《明朝那些事儿》讲古系列，创下了电台有史以来最长的小说播讲记录。

87岁时，林兆明继续挑战自己，之一个动作是录制长达30辑访谈式的长篇传记《林兆明的艺术人生》，用声音记录他自己的人生感悟和艺术感悟。

他还以广州历史文化为题材，演播12辑《广州往事》，期间疾病困扰，但没有阻挡他前进的决心。年近九十的林兆明，不为名利，只为对艺术的狂热追求。

2016年1月10日，林兆明最后一次出现在舞台上，呼吁继续传承广府文化。

2016年5月，林兆明因肺部感染去世，终年88岁。

“欲知后事如何，且听下回分解”

已成绝唱

但是他的声音与艺术形象

继续感染着广大听众和观众

展览信息

地点：越秀区文化馆（东湖路39号1楼）

文：广州日报全媒体记者 廖靖文

图：广州日报全媒体记者 王燕、廖靖文

部分资料据：广州市古粤秀色本土文化宣传平台、电视节目《岭南星空下》、大洋网

广州日报全媒体编辑 陈雅诗

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全国17个省市电视台的压箱底电视剧，你看过几部？

上世纪八十年代到九十年代初真是一个神奇的时代，很多现在的商界大佬都是那时候开始自己创业之路的，而对于普通老百姓来说一个很重要的变化就是娱乐方式的改变，以前是听收音机听大队部的广播站或者去公社礼堂看样板戏，现在很多人家都有了电视机，于是看电视就成了那个时代最重要的娱乐方式之一。

一：广东电视台——《虾球传》

《虾球传》是我国第二部电视连续剧，此剧刚上映就红遍全国，据说在上海播放时曾经因为观众拥挤在一台电视旁观看发生楼房倒塌造成14人死伤的事故。《虾球传》之所以走红除了剧情还有一个重要因素就是配音，虾球的配音是童自荣，麦文燕的配音是刘广宁，这样的组合堪称经典之极。

二：上海电视台——《封神榜》

1989年，由上海电视台与香港合作拍摄神话电视剧《封神榜》，演员阵容十分强大，不仅有香港实力派明星，也有内地实力派演员。

三：福建电视台——《聊斋》

很多人都以为《聊斋》也是山东电视台拍的，主要是因为开头内谁唱的主题曲《说聊斋》有浓郁的山东味儿，其实这是福建电视台拍摄的，导演都很牛，谢晋、王扶林和陈家林等人。演员也是来自大江南北，像陈红、何晴、何政军、达式常都有出演。可惜重播次数太少，可能主要是太吓人了，尤其是片头简直是童年的阴影。

四：北京电视台——《四世同堂》

值得一提的是《四世同堂》的主题曲《重整河山待后生》是由骆玉笙唱的骆派京韵大鼓，这在影视剧里太罕见了。

五：长春电视台——《康德之一保镖传奇》

曾经热播全国，但是很快被禁，好在被禁播之前收回了全部成本还赚了钱。之后很多主演又都转战《乙未豪客传奇》。

六：黑龙江电视台——《赵尚志》

最深刻的是李娜的《嫂子颂》，一听起来就有种感动和震撼，尤其是那句“嫂子借你一副身板儿，挡一挡太阳，我们好打胜仗”，每次听到都会想到抗联的那种艰苦和不屈让人鼻子发酸。

七：大连电视台——《篱笆女人和狗》

三部曲之一，后面还有《辘轳女人和井》《古船女人和网》。主题曲《篱笆墙的影子》和《苦乐年华》在当年也很流行。

八：山东电视台——《水浒》

唢呐一响，万人空巷！由《武松》《林冲》《鲁智深》等各个水浒人物传组成，先按人物分开播出的，后来调整顺序后重新剪辑成整部《水浒》，原汁原味山东味儿，尤其是配乐《一枝花》。

九：杭州电视台——《济公》

当年简直太火了，后来还出来很多衍生产品，笔者家里曾经买过《济公戏嫦娥》磁带，那时候手里拿把好扇子都没人跟你玩，必须把蒲扇弄破了才行。一共十二集，前八集是游本昌老师主演的，后四集《济公外传》可能上海电视台参与了，于是换了吕凉主演，吕凉也是一个好演员，可看起来就是没感觉了。

十：湖南电视台——《乌龙山剿匪记》

湖南电视台当年一度被称为农业电视台，后来拍出了一部风靡全国的《乌龙山剿匪记》，由于太火马上又衍生出来一个电影《湘西剿匪记》，给人感觉湖南成了剿匪台。直到后来《快乐大本营》和《还珠格格》才一举奠定少儿台的现状。

十一：太原电视台——《狄仁杰断案传奇》

比起现在的狄仁杰和李元芳系列剧来说，当年的《狄仁杰断案传奇》更正经一些，虽然原著是一个荷兰汉学家写的，但改编很好，演员也很出色，至少在剧情上不尴尬，笔者记得有些案子还是有些恐怖导致不太敢看怕做噩梦。现在的《神探狄仁杰》有些案子不错，有些案子实在经不起推敲，笔者从那个动不动就撕破假脸的桥段开始就弃了。

十二：河南电视台——《包公》

注意看包公的饰演者，白志迪老师后来在《人民的名义》里出演为民 *** 的陈岩石不是没有道理的，这是老本行啊。

十三：湖北电视台——《诸葛亮》

实话实说，这剧笔者没有看全过，凭借看过的几集判断，李法曾饰演的诸葛亮并不亚于唐国强，唐国强有些表演可能也借鉴了李法曾，两个诸葛亮在某些地方很有相似之处。

十四：内蒙古电视台——《王昭君》

这版王昭君是黄虹饰演的，除了没有那么惊艳之外都挺好。尤其是当她辞别汉元帝时，镜头借汉元帝的目光连续给她特写，再加上汉元帝一脸懵逼和愤怒的表情，让人记忆犹新。

十五：海南电视台《联林珍奇》

当年这电视剧真的太传奇了，全是各种对子，而且拿对子都能破案，来来，“等灯登阁各攻书”，谁对下联。

十六：南京电影制片厂《严凤英》

听说安徽省有一半地区都拿南京当省会，所以南京电影制片厂拍黄梅戏艺术大师《严凤英》电视剧似乎也说得过去。本剧更大的亮点当然是马兰，据说曾有人提议让马兰演，吴琼唱，但被吴琼拒绝了。这部电视剧也引发了黄梅戏再次在全国的走红，笔者家里就买了不少马兰的磁带。

十七：江苏电视台《在水一方》

你没看错，这部著名琼瑶剧在八十年代就在国内播出了，还是国内电视台拍的。

那年就读在周坪初中

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