文 | 江宇琦
编辑 | 师烨东
首日1.38亿票房，单日2.80亿动画电影更高票房纪录，首周末后累计票房7亿……
即便知道《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）会火，也没想到各种纪录会来得这么快。《大圣归来》国漫更高票房的纪录，已经近在咫尺，而一些平台也已经给出了票房25亿+的预测。
但与《大圣归来》首日仅有9.2%的排片占比与1799万票房、后期靠口碑才实现逆袭不同，《哪吒》早在上映之前就已被普遍看好，上映首日影片就收获了33.7%的排片占比，力压《跳舞吧大象》位列同档期之一。首日就能取得如此高的排片和票房，这在国产动画电影历史上还是首次。
《哪吒》上映首日收获了33.7%的排片
“其实最开始的时候我们并没有关注到这部片子，之一轮点映过后才更多去关注，等到第二轮大规模点映过后，看到口碑的发酵和陆续铺开的各种宣传，就决定要给大量排片了。”某四线城市影院经理告诉毒眸，映前一周超过5万场的点映，正是《哪吒》未上先爆的原因。
利用点映来为影片造势，在十多年前是只有《无极》这样的大片才会享有的“特权”，但近年来这几乎成为了对自己影片有信心的片方的“标准动作”。而从《我不是药神》开始，越来越多上映前关注度较低、体量相对较小的电影，甚至开始借由大规模、大范围点映，来为影片创造口碑发酵的机会。
不过也并不是所有电影都能从点映中获利。同样在映的《银河补习班》，上映前夕被很多人所看好，可在一系列大规模点映过后，上映初期的口碑、排片等数据反而受到了影响。有影院管理者告诉毒眸：“如果《银河补习班》不做这么多点映，首周末的排片和口碑发酵应该会好很多。”
点映到底应该怎么做，对影片来说才是更好的？
《哪吒》如何打好点映的牌
和绝大多数国产动画电影一样，《哪吒》上映前夕并没有得到太多的关注。
猫眼专业版数据显示，今年1月《哪吒》发布的之一支预告片 *** 播放量只有3万；灯塔专业版的八爪鱼系统则显示，从4月起到7月10日前，该片的全渠道有效评论数都保持在个位数，热度处在一个较低的状态；7月2日影片宣布提档、由8月中挪至7月26号上映后，包括百度指数在内的诸多舆情指数也没有明显抬升，均处在低值。
八爪鱼系统上《哪吒》映前舆情变化
为了给影片造势，7月8日片方宣布将在7月13日、14日两天举行 *** 点映，点映规模均在400场左右，且80%以上的排片占比集中在一二线城市。从结果来看，点映之一天48.9万的票房和24.4%的上座率都并不算特别突出，远不及《银河补习班》在200场点映阶段单日70万票房和80%上座率的表现。
但13日的点映，《哪吒》并非一无所获：八爪鱼数据显示，13日《哪吒》单日全网的有效评论数从两位数飙升到了1000以上，其中997条为正向评论，占比超过95%。而在这轮口碑的带动下，14日在点映场次有所下滑的情况下，影片上座率提升至39%、票房提升至70.34万，场均人次也达到了40人。当天结束时，全天全网有效的正面评论已经达到了1200条。
截图来源灯塔专业版
首轮的限定点映结束后，毒眸所认识的很多影院经理都开始自发在朋友圈内安利《哪吒》，各大APP的想看人数则从1000以下升至5000以上，而多家平台也给出了之一轮票房预测：6000万-1亿元。随即，片方便宣布要扩大点映规模，于7月17日做部分城市点映、18-19日做全国点映。
结果由于点映过于火爆，最后这轮全国点映一直持续到了21日，并且规模也在不断扩大，从17日的2697场一路飙升至21日的2.3万场。而毒眸注意到，从第二轮点映开始，三线城市的排片数量就在不断增加，更高达到单日4000场。
在第二轮点映的推进过程中，《哪吒》的上座率、场均观影人次等核心数据均在不断上涨。点映规模更大的21日，上座率和场均人次达到了36.5%和39，单日票房则为3133.5万，6.2%的排片占比贡献了当天大盘的12%。这一天，影片的舆情数据也来到了顶峰，全天全网有效的正面评论破万。
《哪吒》7.13-7.23日票房数据
21号之后，《哪吒》便停止了大规模点映，但已经扩散出来的口碑反而充分调动起了用户的好奇。影片在23日举行了小规模的IMAX场点映中，上座率与场均人次居然达到了惊人的88.8%和300。除了进一步发酵了口碑，也发酵了特效的效果，很多观众自发开始在微博上呼吁：“看《哪吒》应该选择IMAX厅。”
在这样一轮轮的口碑轰炸中，不仅仅剧情、特效的热度被炒到了更高，更符合年轻观众兴趣的“炒CP”等热度扩散模式也在发挥着作用。7月21日点映结束后，哪吒和敖丙的CP超话“藕饼”在新浪CP榜上的位置也不断被推高，一路来到了前三。同一时间内，淘票票的想看数则保持着20000以上的日增。
“藕饼”在新浪CP榜上的位置不断被推高
“如果点映阶段上座率能达到30%、40%，影院就会考虑给影片更多的排片了。”有影城经理告诉毒眸。更何况在18日的点映结束后，豆瓣（8.6）、猫眼（9.6）、淘票票（9.5）就陆续开分，这一口碑表现和《我不是药神》相当，是各大平台上近年口碑更好的国漫。高热度和高口碑的趋势，使得《哪吒》在上映前好几天就已经被看好能成为年度爆款，甚至当时就有平台直接将票房预测拔高至20亿。
至此，在上映前的两周多时间里，《哪吒》以点映为依托，打出了一套口碑逐级扩散和下沉的组合拳：先是主打一二线城市的电影爱好者，而后向普通影迷和三四线城市扩散，在热度的更高值时开启“饥饿营销”，主打 *** 文化以及特效——保证了口碑大爆的同时，也让观众充满了期待。
利用点映在映前接连出招，《哪吒》并非开创者。早在几年前，包括《心花路放》《芳华》等大热影片，也都曾经依靠点映在正式上映前积累过人气，其中《芳华》能在预售不利的情况下实现排片的追赶，和点映期间释放出的大量正向口碑便有着极大的关系。
在众多使用点映造势的影片中，《我不是药神》算是最为成功的案例。坏猴子影业CEO王易冰此前曾向毒眸介绍，《我不是药神》的点映一共分为三轮，每一轮都在按实际情况扩大点映规模，并有计划、按节奏地提前释放了口碑。
《我不是药神》的之一轮点映，是6月19日在上海电影节的“千人点映”，核心目标为行业人群，如媒体、影院经理和上影节片方。尽管点映规模不是很大，但却充分激活了影片在业内的口碑，使得很多媒体都纷纷关注起这部电影，为口碑发酵进行了铺垫。基于上影节的放映效果，团队策划了上映前一周周末开放的一个小时大规模点映，这轮点映对准的是有“自来水”可能的核心影迷圈层，共发动了140万观众到场观看。也正是在这轮电影过后，《我不是药神》的口碑开始释放，进而引发了路人的好奇心、带动了想看人数等数据的提升。
《我不是药神》最后一轮点映在上映当周的工作日黄金场，这时无论是媒体、舆论环境或者影迷口碑，都已经被调动到了更高点，点映结束之后，影片的预售也直接破亿。而因为影片在点映阶段的火热，片方最终决定将上映时间提前一天，并收获了近五成的首日排片，为后续爆发开了个好头。
在一些业内人士看来，《我不是药神》的成功令行业开始重新审视点映的价值和用法，甚至有从业者向毒眸表示，今年以来很多影片在宣发（尤其是点映）策略上都有在刻意模仿《我不是药神》，并预测未来对票房有追求的影片，在映前选择超大规模的点映将有可能成为一种趋势。
汝之蜜糖，彼之砒霜
尽管《我不是药神》《哪吒》都凭借点映实现了“逆袭”，但点映并非对每一部电影都算得上“灵药”。
比《哪吒》早一周上映的《银河补习班》，就在点映上碰了壁。在今夏大量国产影片撤档的大背景下，《银河补习班》一度被认为会是这个暑期档的票房冠军，票房有望超过20亿。片方也上影节开始就陆续筹备各种点映：最初在上影节期间针对媒体铺开点映，上映前两周左右开始做小规模点映，一周前开始铺开大规模点映。从点映铺开的节奏来看，《银河补习班》几乎是在复制《我不是药神》的发行模式。
唯一不同之处在于，《银河补习班》点映主打的是三四线城市，几乎完全避开了北京等大城市。这或许是因为片方在对影片受众人群进行了分析后，认为其核心人群可能更集中在三四线地区，利用三四线来发酵口碑或许效果更好——毕竟早在2018年年初，就已经出现过《前任3》这样从三四线反攻到一二线城市的电影了。
灯塔专业版数据显示，该片上映前累计点映超过了12万场，比《我不是药神》多了近3万场，9700万的点映票房成绩也比《我不是药神》多出3200万，但是上座率明显要更低，有多日上座率还不及20%。虽然上座率并不算高，但是将近1亿的点映票房成绩在国产片中也是名列前茅。
到了正式上映当天，《银河补习班》的排片占比达到了42%，看起来点映成绩其实起到了一定助推作用。然而出人意料的是，《银河补习班》首日票房和上座率分别只有6300万和10%，不及《我不是药神》首日1.6亿票房和21.5%上座率的表现。受此影响，第二天（周五）《银河补习班》的排片直接降至35%，上座率也只上涨到11%，为此很多平台开始调低票房预期，猫眼的预测甚至直接从20亿降到了10亿。
《银河补习班》首映日票房数据表现不佳
为什么会出现这样的差异？问题的核心出在影片的口碑上。和《我不是药神》上映前几乎零差评不同，虽然《银河补习班》在猫淘上的评分一直保持在9分以上，但其豆瓣评分却仅有6.3分上下，上映首日豆瓣点映主页之一页几十篇影评中，全乎全是中差评，打分更高的也只有三星——可见这是一部口碑有着一定分化，甚至说存在一定争议的影片。
13、14号大规模点映开始阶段，凭借着邓超在三四线的票房号召力，《银河补习班》其实取得了一个还算不错的上座表现，单日上上座率分别为15%、25%，要好于《哪吒》大规模点映初期的票房表现。可是点映之后，影片的正向口碑和热度并没有像《哪吒》一样扩散开来——百度指数显示，7月14日之后的几天，《银河补习班》搜索指数不升反降，而15号开始点映的上座率也从前一日的25%下降至20%以下。
《银河补习班》15、16日搜索指数不升反降
“从结果看，《银河补习班》并没有像《前任3》一样在三四线地区引发广泛的情感共鸣。”有分析人士向毒眸表示，《银河补习班》的口碑并没能像预期那样被充分打透。对此，有影院经理向毒眸表示，如果没有后期这轮点映，《银河补习班》的前期排片可能会更多。只不过因为上座率下滑是从大规模点映的倒数第二天开始的，此时再想调整策略已经来不及了。
在三四线口碑扩散受阻的情况下，由于片方不少宣发费用（包括票补）和资源都投在了前期的点映当中，因此在影片正式上映后，想要再走一二线火热、向三四线下沉的常规路径也不再容易，况且很多三四线的票房早在点映阶段就已经被“释放”了。
连锁反应下，《银河补习班》开局阶段的票房表现并不够理想。尽管首周末票房表现出了逆势上扬的“逆袭走势”，但随着上周五《哪吒》的强势来袭，《银河补习班》的最终票房或许很难突破10亿元，和《哪吒》的处境截然相反。
猫眼专业版预测《银河补习班》最终票房为9.78亿
票房、排片因点映而下滑的影片不止《银河补习班》一部。
万合天宜打造的《万万没想到》，正是历史上更具代表性的“点映死”案例之一。依靠着网剧积攒下的高人气，该电影上映前夕一度为外界广泛看好，而片方也顺势推出了一轮近7万场的点映，并最终斩获了1.1亿的点映票房。可因为点映后口碑不佳（豆瓣5.9分）、核心受众（原作粉）的票房被提前释放等原因，影片正式上映后上座率一直十分低迷，最终只收了3.2亿票房，点映票房就占了30%以上。
无独有偶，2017年《奇门遁甲》也因为大规模点映而遭遇了口碑的落败。电影上映前夕，其排片和预售数据一直优于同档期电影的《芳华》，是档期热门影片。然而在上映前的周末二者同时举行了大规模点映，结果《芳华》点映的票房、释放的口碑均力压《奇门遁甲》。
一位原本比较看好《奇门遁甲》的影院经理告诉毒眸，点映后他立刻调整了排片计划、把更多资源倾斜给了《芳华》。无奈之下，《奇门遁甲》只得另辟蹊径、提前一天上映，希望通过抢跑的方式来拉开差距。但口碑的发酵已无法挽回，原本票房落后的《芳华》在正式上映后，半天就完成了逆袭。
怎么避免“点映死”？
《哪吒》的逆袭，《银河补习班》的遗憾，短短几周内，两部同时使用了大规模点映、希望将其作为口碑放大器的电影，最终却走上了不同的道路。表面上看只是口碑问题所带来的差异，但这背后却牵扯到了一系列问题：究竟什么样的影片才适合做点映？影片点映的规模该控制在多大范围内？影片又该如何避免“点映死”的情况发生？
“点映”，在好莱坞被称为Advance Screening，即在电影正式公映前，片方出于观察市场反馈等目的，选择在部分影院内小规模上映，以便进行调整。但某发行公司的高层告诉毒眸：“因为我国点映影片也必须拿到放映许可证，所以点映之后再对片子进行调整不太现实，否则得重新过审。在当今中国点映更现实的意义，一个是发酵口碑、热度，另一个就是依靠上座率等给影院信心，去要更多排片。”
基于这样的目的以及中国行业现状，毒眸和数位业内宣发、数据内人聊了聊，认为想要避免“点映死”，有以下几个需要注意的要点——
1. 判断影片是否适合点映发酵
“并非所有电影都适合于用大规模的超前点映、大规模路演这种方式来做宣传，这更适合于知名度低的新作品。”某位资深发行从业者告诉毒眸，对某些大片来说点映的加成其实相对有限，不如根据影片特质选择更合适的节奏。
“2015年春节档影片《狼图腾》就是个很好的例子。相比于同档期的电影，这部影片前期热度其实有限，又没有流量明星坐镇。但通过点映，不仅拿到了超过4500万点映票房，也为影片后来居上、逆袭收获近7亿票房打下了口碑基础。”一位参与过该片发行工作的从业者向毒眸表示。
《狼图腾》
相反，在春节档、国庆档等大的档期内，很少有影片会选择提前做较大规模的点映。
究其原因，一方面是因为这类档期竞争激烈，过早释放口碑有口碑管理失控的风险，或者是造成观众期待值过高、有心理落差；另一方面则是因为这些大档期的影片，受关注度普遍较高，保持一定神秘感、做做饥饿营销，或许能取得更好的效果。当然，还有像《复仇者联盟4》这样的现象级影片，如果过早开始点映则会带来剧透、盗版等风险，从而影响到后续的票房。
2.找到合适的人群
无论片方做点映的目的是希望口碑能够发酵、形成自来水，还是希望通过点映来增强影院的信心、将更多排片倾斜给影片，前提都是点映必须能够释放出正向的口碑——或者说，需要让尽可能多喜欢这部电影的观众接触到点映。
“如果片方有做点映的要求，我们则会根据试映会的结果，对应该主抓怎样的点映人群进行分析，优先让这部分容易喜欢这部影片的人群去发酵口碑。”某位影视行业的数据研究人员向毒眸表示。当年《冈仁波齐》的点映，几乎都放在了北京等一二线城市，试想如果这样一部文艺片，率先将点映在三四线城市铺开，那很有可能导致前期口碑像《地球最后的夜晚》首映当天一样 *** ，也就没有之后的爆发了。
《地球最后的夜晚》过度营销，前期口碑 ***
事实上，《我不是药神》点映策略的成功，也与找对了核心受众人群有关。据毒眸了解，在策划发行计划阶段，片方发现《我不是药神》的想看观众构成等核心数据都与《芳华》相似，因此便在点映阶段借鉴了《芳华》的模式，进而延展出了从核心圈层到路人观众、逐层突破的三轮点映模式，保证每一轮的口碑都能朝着最有利于影片热度的方向发展。
其实不仅仅是《芳华》《我不是药神》这样的高口碑电影，一些口碑存在争议的影片如果受众人群抓得好，也有机会通过点映“化腐朽为神奇”。
2013年《小时代》上映前夕，片方开启了一轮“嘉年华”点映活动，一天之内在上海、苏州、等城市举办了850场点映，主打核心受众人群正是原作的读者或者杨幂等主创的粉丝。因此虽然影片质量一直备受争议，但在上映前口碑就已经充分在粉丝圈内发酵，大大提升了影片的热度，推动这部豆瓣评分只有4.7分的电影最后卖出了近5亿票房。
3.根据实际情况控制点映范围
《我不是药神》《哪吒》等影片的成功，让人看到了大规模点映的利好。那这是否意味着，如果片子找对了合适的人群，便可以通过通过大规模点映来发酵热度与口碑？答案并非如此，还需要根据影片的类型、片方的预算等，来对点映规模进行判断。
2017年上映的好莱坞动画《神偷奶爸3》，依靠着前几部作品积累下来的人气，早在上映前就已经具备了不俗的认知度。但片方并没有选择大规模点映，而是只在映前进行了300场不到的小范围点映。有分析人士表示这是因为动画影片的受众范围相对较窄，大规模点映可能会影响上座率、打击影院信心。而小范围点映则保证了影片点映上座率高达80%，进而助推影片首日排片达到41%、最终内地总票房突破10 亿元。
《神偷奶爸3》最终内地总票房突破10 亿元
其实从《哪吒》的点映上，也能看到类似的策略。虽然之一轮点映过后《哪吒》的口碑已经开始发酵，但在点映规模扩大初期，其上座率表现并不算理想（不到15%）。可见如果第二轮点映一开始就选择万场点映的话，对于这样一部前期认知度较低的动画作品来说，可能会迎来上座率的 *** 。因此《哪吒》选择的是逐渐扩大点映规模、逐渐下沉的点映模式，并在最后阶段压缩了点映数量，通过节奏的变化很好地控制了情绪与口碑，并最终带来了票房上的爆发。
据另一部爆款动画《大圣归来》的发行方、影联传媒总经理讲武生此前接受采访时介绍，《大圣归来》初期也做了些小范围的点映，在观察到点映上座率不错、年轻人较多后，才决定扩大点映规模——而这部分观众也在日后成为了影片“自来水”的主力人群。
除了要考虑点映上座率和口碑释放节奏外，也必须估计到影片后续的走势与竞争环境。《我不是药神》在第二轮点映过后，影片的口碑已经来到一个峰值，片方便没有进一步追求更大量的点映。反倒是考虑到彼时观众观影热情较为高涨，很多观众即使没有低价票也会选择观看，于是片方便将大量原本计划用在首周的票补挪至第二周、用来“对抗”暑期档的其他新片，激发更多价格敏感性人群来支持影片。
但找到合适的人群也好，选对点映的节奏也罢，不论点映策略如何使用，终究只是锦上添花，真正决定影片票房的，还是影片的质量。
点映并不是一剂万能的良药，它可以帮助小众影片扭转颓势，可以为热门大片添一把火，但指望点映让一部口碑不佳的电影大卖、不断复制《小时代》的成功，则已经不太现实。毕竟，在观众越来越成熟的今天，再好的营销手段也难以“颠倒黑白”，质量不够好的电影，等待它的或许只是“点映死”和“首映死”间的差别。
转眼间又到了年末，又到了这个认认真真完（等）成（待）收（年）尾（终）工（奖）作（发）的节点。
不过在咱们文娱行业，想拿年终奖可不是一件容易的事情。当观众审（挑）美（剔）。
程度日益提高，观众对作品的话语权也在提升，观众的认可才是作品的质量保证。我们也想要以自己的力量，给一些打动人心的作品以鼓舞，让他们听见观众的喝彩，也听见来自行业的认可。
于是，在12月13日的晚宴上，这样一批2019年曾打动观众的作品和主创们，都拿到了由Sir电影和毒眸发起，由观众参与评选的“观众选择奖”。同时，Sir电影与灯塔、淘票票共同发起的首届“预告片大赏”也在当晚公开。
感谢所有到场的嘉宾。这份认可是给毒舌家族的，但其实，更是给观众的。正如sir电影创始人何君辞时所感谢的：“谢谢你们的到场。你们能来，说明观众的选择对你们很重要！”
（完整获奖名单见文末）
“星光熠熠”
年度电影人 徐峥
“囧”系列让观众笑得不行，《我不是药神》里又让观众哭得不行，《我和我的祖国》里的《夺冠》又让观众惊艳到不行。聊起商业电影、喜剧电影、现实题材电影，都避不开这个名字。期待2020年的《囧妈》 。
剧集更佳女主角 姚晨
“我饰演的苏明玉和盛男这两个角色，都共同冒犯了传统对于女性的审美认知。”在当天的演员论坛中，姚晨分享了这么一段话。不过2019年“冒犯”了观众的姚晨，还是凭这两个角色拿下了剧集更佳女主角、年度电影演员。其实，观众经得起“冒犯”，只要这样的“碰撞”带来的是边界的拓宽而非缩小。
年度电影演员 张颂文
与姚晨一起拿下“年度电影演员”的，还有演员张颂文。作为演员，2019年《风中有朵雨做的云》让人印象深刻；作为导师，在《演技派》中点评一针见血，不少观众都对毒眸表示被其“圈粉”。
年度电影女配角 吴玉芳
“太美了！”很多观众看完《送我上青云》后，都会对在片中饰演姚晨母亲的吴玉芳发出感叹。她在片中的天真、柔软，以及悲痛时的眼泪，都成为此片中动人的片段。《鹤唳华亭》中，她还是知书达理、温婉大气的卢夫人。2019，更多人知道了这位“老戏骨”。
剧集更佳男配角 王砚辉
与姚晨、张颂文一同在12月13日，由Sir电影、毒眸与《演技派》联合举办的“去油腻 撕标签 怼标签”的论坛中分享的，还有以多种“反派角色”让人印象深刻的王砚辉。曾在《我不是药神》《无名之辈》中让观众惊喜，2019年在《小欢喜》中的季胜利中，探索与儿子如何相处的父亲还有了“首次出演正面角色”的戏称。
剧集更佳女配角 李庚希
新人演员李庚希凭《小欢喜》中“英子”一角拿下了剧集更佳女配角。“英子”这个角色心重，复杂，前后经历的情感起伏最为剧烈。“英子”在海边对着母亲嘶吼等场景，也成让网友感叹“00后小花崛起了！”
除此之外，王景春、周冬雨、雷佳音、郭京飞、宋祖儿、白敬亭也收获了不同奖项，但是因为身在剧组，未能出席，多位演员也通过视频发布了感谢。（完整获奖名单见文末）
“沉甸甸的作品”
演员的“星光”璀璨，与作品的“闪光”息息相关。除了演员，以下作品相关的奖项也出自观众的投票。不知道这些与你们投票的结果相不相符？这些作品在2019年又给你带来了什么样的回忆？
国片之光 《少年的你》
少有的聚焦校园欺凌的青春题材片，有校园欺凌的彻骨寒意，也有两人惺惺相惜的暖意。有精湛的表演，还有对现实的关照。
国剧之光 《长安十二时辰》
刚播出就被冠以“绝杀美剧”的美名。工业化水准让业界感叹“让人感觉到各部门发挥到极致是有什么样的效果”。可以说是一部连短板都很长的国剧。
国综之光 《乐队的夏天》
《乐队的夏天》确实为乐队带来了一个夏天，毒眸曾在某活动现场听到评价说节目组挖出了“中国歌坛更大的一片金矿”。一批风格不一，个性鲜明的乐队被更多人看到、听到，一个生机勃勃富有潜力的群体正在被发掘。
年度CP 藕饼
嘿嘿嘿，“藕饼”微博超话主持人出场！你们在微博磕的糖，可都在她的安排中！
“幕后高手”
年度文娱产业领军人物 于冬
继2018年春节档逆袭登顶的《红海行动》之后，2019年博纳再度以“中国骄傲三部曲”（《中国机长》《烈火英雄》和《决胜时刻》）占领荧幕，再次拓宽了“主旋律商业片”的定义。领奖人为博纳影业副总裁蒋德富。可以回看李佳琦、LOL直播、潮鞋……新浪潮正在颠覆文娱行业，看蒋德富在文娱大会论坛上的精彩分享。
年度剧情电影 《我和我的祖国》
以前的主旋律多强调“我的祖国”，而这部电影却是强调“我和我的祖国”——一个个有缺点的小人物，一个个事件中小人物的真实心态和细微感受，串起了这部献礼电影。破29亿的票房也说明了观众对其的认可。领奖人为《我和我的祖国》总监制黄建新。
年度最“毒”具慧眼机构 北京文化
继《战狼2》《我不是药神》《无名之辈》之后，北京文化再度凭借《流浪地球》，向行业证明了“观众比类型更重要”的选片信念。领奖人为北京文化电影事业部总经理张苗。
年度营销机构 伯乐营销 薯片文化
伯乐营销证明了，营销与观众，一刻也不能分割（就这样透露了他们营销的电影）。2019年，细腻，有情怀的影片传播来自伯乐。
薯片文化，一部临时宣布上映现象级爆款，一部直面少见的校园霸凌题材的电影（一样透露了他们营销的电影），护航的是薯片文化这支年轻人气质强烈的营销团队，其专业和敬业在业内受到好评。
年度动画电影 《哪吒之魔童降世》
还用说什么吗？不用！特地邀请了剧集更佳女主角、年度电影演员姚晨为《哪吒》颁发奖项~
年度 *** 电影 《陈翔六点半之重楼别》
爱奇艺“营销分成+联合营销”新政策的首部作品，上线当天便登上爱奇艺全站热门搜索前十，并持续3天成为电影频道热搜榜TOP1。从内容营销到内容 *** 方面，都给了 *** 电影新的思路。
年度剧集 《陈情令》《小欢喜》《 *** 高手》
三部点燃了暑期档的剧集，分别代表了国剧的三种前进方向：《陈情令》示范了剧集IP产业链的多样形态，体现了打透垂直圈层后的巨大生命力；《小欢喜》则是示范了有质感的现实主义题材如何做，为教育的焦虑提供了一种解决思路；《 *** 高手》是首部以引擎拍摄的国剧，真人+CG的呈现方式更新了国内的剧集工业体系。
年度短片 《生活对我下手了2》
竖屏短剧中的佼佼者。第二季直击单身女性生活。截至收官，登上热搜与实时热点榜单话题共计21次。仅在微博平台已累计阅读量超16亿+，累计播放量超2亿。 演员吴可熙颁发了奖项~
年度创新题材《陪你到世界之巅》
国产剧中首部集中展现电子竞技和专业解说领域的青春剧集，以“青春+电竞”的题材叠加实现了国剧题材的创新。
年度创新引进片《利刃出鞘》
今年在多伦多电影节引爆口碑的超级卡司电影，处处充满高能反转，以口碑带动排片逆势上涨，成为了产业的话题。
年度综艺 《这！就是街舞》第二季 《忘不了餐厅》《奇葩说》
以9.0的豆瓣评分收官的《这！就是街舞》第二季，体现了阿里文娱线上综艺与线下巡演全链路赋能IP价值；开播期间豆瓣保持在9.4的高分的《忘不了餐厅》，少有的关注到了老年群体，为“白发综艺”打开新思路；已经进行到第六季的《奇葩说》，开播以来多次登上热搜，霸榜多个权威媒体榜单TOP1。
年度综艺 *** 人 关正文
以《见字如面》《一本好书》打开了文化综艺的新天地，让年轻观众也爱上了文化综艺。关正文始终在挖掘内容的价值，在寻找传统文化的新媒体表达。关正文曾说“有内容价值的节目就有生命力”，他和他的文化综艺也证明了这一点。
年度电影监制 许月珍
从《七月与安生》到《少年的你》，她清楚年轻电影人的梦想，并致力于为之提供专业支持；她还懂少年的柔软和细腻，带领观众与之动情。
“预告片大赏”
全国首创的围绕预告片设计的奖项，于12月13日正式公开了之一次评奖。
1912年，全世界之一支预告片诞生，与电影同龄。每一个电影都有自己的预告片，经典预告片也跟经典电影一样，并没有因为时间的流失而消磨生命力。预告片里的信息量可能远远超过你的想象——毒舌家族的肉叔（公众号：肉叔电影）便最擅长的通过预告片里的细枝末节，解读电影里可能会出现什么桥段，结果十有八九都能猜对。曾有用户感叹：预告片能吸引你走进影院看谜底。
明确了预告片的重要性后，灯塔围绕预告片做了许多数据研究。由灯塔、淘票票、Sir电影主板的“预告片大赏”不仅包括在预告片创作方面的奖励，还包括数据方面的奖励，比如更高的播放量，更高播放的完成度，更高的转化率，这应该是全世界首创预告片一个奖项设计。它从这个数据的层面来证明预告片是如何影响到了电影。
来看全国之一个以预告片为主角的奖项吧——
Sir电影创始人何君（左）；阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷
更高完播率预告片 《使徒行者2：谍影行动》（许鞍华导演来颁奖了哟！）
更高想看转化率预告 《我和我的祖国》（演员、导演陈思诚来颁奖了哟！）
更佳动画电影预告 《熊出没·原始时代》
更高播放量预告 《哪吒之魔童降世》
更具新势力人气预告 《少年的你》
更具创新电影预告 《小猪佩奇过大年》
更佳 *** 电影预告 《盗浪淘沙》
全民记忆奖 《中国机长》
全民记忆奖 《流浪地球》（张一白导演来颁奖了哟！）
全民记忆奖 《我和我的祖国》
以下是完整获奖名单：
感谢各位小伙伴们的支持！
今晚零点，《哪吒之魔童降世》累计票房突破11亿，一度超过《西游记之大圣归来》和《功夫熊猫3》所创造的成绩，成为国产动画电影的票房冠军！！！
回想一下这部电影，在最开始，根本没有人会觉得它是一匹黑马。
原本大家一直不敢对国产动画抱有过多期待，所以当《哪吒之魔童降世》的预告片一出，所有人脸上都挂着黑人问号。
这个剧情怎么能改编得如此魔幻？还有这个哪吒，为什么觉都没睡醒还要顶着黑眼圈，留着傻不拉几的二次元刘海跟我讲大道理？excuse me？？？
不用说，这又即将是一部改编界的败笔之作，更是国产动画的又一大滑铁卢。
有些观众抱着“我倒要看看你能烂成什么模样”的心态走进了电影院。
出来后：哇，我好像看到了国产动画之光！国产动画要崛起了！
哈哈哈哈哈哈…是的，这次你我他都是“王境泽”同学附身！！！
口碑一波传一波。
26日，票房破亿，27日，票房破两亿，28日，票房已经突破5亿，这速度简直了！豆瓣评分也迅速飙到8.7！
实在没想到这只小哪吒竟然在一片黯淡的暑期档中成为了唯一一抹亮光！
电影大爆后，观众还创造出了一个词汇叫“吒男吒女”，哈哈哈哈哈…所以你是zha男还是zha女呢？
魔童小哪吒也实火了！！！
当初大家都嫌弃这只魔童长得奇丑无比，而现在大家又疯狂地在微博上吹起了他的彩虹屁！
尤其是戴着红肚兜的小哪吒，姨母们的心都要被萌化了。我发誓这个动图我看100遍都不腻，简直太可爱了，圆滚滚的小肚子，一颗果子扔过去，肉肉还晃了两下，Q弹Q弹的，想捏！
这只小哪吒不仅可甜，还可盐。
他没有兜还要插肚兜走路的样子也上了热搜，一副吊炸天的样子，痞帅痞帅的！
小哪吒：不管裤子是不是真的有兜，本魔童就是整条gai最酷的崽。
小哪吒的造型也引来了一场全名仿妆大赛，包括不少明星都凑了把热闹。
宋祖儿就是因为在《宝莲灯前传》里饰演哪吒而被大家熟知的，这次她也来过了一把COS瘾。
小表情模仿得太到位了，古灵精怪的。
张碧晨为《哪吒》演唱了片尾曲，在出席首映礼当天，她就在现场扎了两个丸子头cos哪吒为他打Call，破亿后，她还出了一款哪吒仿妆。
还有被王思聪翻牌的章若楠：
在《新版倚天屠龙》里饰演周芷若的祝绪丹：
王珞丹的这个黑眼圈赢了，
还有包饺子也来了！要说小哪吒还是小孩儿COS得更传神，加上包饺子还继承了他爹的“表情帝”称号，模仿得太惟妙惟肖了。
很多专业的Coser也出了哪吒的仿妆，还原度也是很高了。
万万没想到这部动画电影还让不少人磕出了一对CP，小哪吒和敖丙，大家称他们叫藕饼CP，他俩的CP超话粉丝已经接近30万，人气实在火爆！
其实他俩都诞生于一颗混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，原本灵珠应该投胎转世到李靖家的，却被申公豹调包，将魔丸投到李靖家，把灵珠喂养给了自己的徒弟敖丙。从此哪吒和敖丙的命运发生了翻天覆地的变化。
不过他俩不知道有这样的血缘关系，反而还成为了彼此的知己，相互倾诉，相互依靠，直到发现真相，两人就成了不共戴天的仇人。但是最后在哪吒面临天劫的时候，敖丙还是义无反顾的陪在了哪吒身边。这样的友情，莫名就被大家磕出了很多糖来，哈哈哈哈哈…..
网友说他俩就是，高冷帅气成熟稳重X傲娇叛逆暗黑活泼的两兄弟，本是同根生，却又水火不容，最后再互相拯救，这个设定太让人上头了。
最后，我们不妨来温习一下2003年版的动画片《哪吒传奇》。喏，这就是你们磕得正起劲的藕饼CP，哈哈哈哈哈哈……惊喜不惊喜？意外不意外？
运营题：如何让你的产品火起来？本文指出了运营策略的思考框架、分析爆款电影《哪吒》、热门综艺《青春有你2》、介绍了《引爆点》《疯传》中的理论框架和应用并从面试官的视角聊下群面感受。
是什么打造了 窃·格瓦拉 ？是什么让 达拉崩巴 突破次元壁？
是什么让我在 李佳琪 的直播间买下口红？
如何让产品流行起来？是什么促成这场大众传播？
本文将结合《引爆点》《疯传》等书籍中提出的框架分析具体案例，总结出小白也能懂的运营套路，帮助大家应对这道运营必考题（再也不怕遇见不了解的题没话说了)。
同时，解决让产品火起来的这件事少不了产品策划和产品运营的通力合作。
巧妇难为无米之炊，没有好的产品又何谈流行呢？如何打造运营可以发掘的卖点也是产品策划不可回避的问题。
本文主要包括以下4个方面：
- 主要基于日常思维方式和运营策略搭建思考框架；
- 结合（1）中的逻辑框架分析爆款电影《哪吒》、热门综艺《青春有你》；
- 介绍《引爆点》《疯传》中的理论框架和应用；
- 从面试官的视角聊下群面感受。
我们再来详细地看下这道题：
针对热门电影、电视剧或综艺做一个讨论，要求结合一部影/视/综，总结其火起来需要的几个关键要素。
这里就涉及到一个群面技巧：灵活运用题目的限定条件将群面的讨论方向引入自己擅长的领域。
其实，面试中有相当一部分题目是缺少严格的限制条件的，这也是面试官在考察你思考是否全面。
这时，你就可以主动提出一些对自己分析有利的限定，避免把自己带到坑里或者让自己无话可说。
例如：本题没有限定热门影/视/综的播出时间，如果你对近期爆款影/视/综缺乏了解就可以主动提出自己擅长的分析对象，提出自己可以和队友详细介绍这个作品的情况。
好啦，我们现在正式开始答题环节！
一、小白也能懂的思考框架
考虑到影视综不同的产品形态对运营策略的影响，桃桃先以电影为例，分析如何让产品火起来这道题。
图1 “如何让电影火起来”的思考框架
1. 定这道题思考的大方向在人力可控的范围内，产品能火起来主要依靠市场环境、用户、产品本身和宣发。但是，桃桃考虑到对市场环境、用户的分析离不开产品本身及其宣发策略，故将市场环境和用户因素在产品和宣发中分别分析。
2. 结合运营策略与各维度特点确定二级思考维度，给出例证1）从产品本身的维度看
定位和卖点非常重要。前者涉及分析产品的目标客户和要传达的价值观与主题；后者主要涉及产品策划阶段预埋的噱头与利益点。
这里不再赘述差异化定位给产品带来的诸多好处，仅特别解释噱头与利益点这两个概念。
首先，噱头指的是给用户一个看热闹的理由。比如：已有IP变现、经典重塑或已验证的成功模式，这类选材观众接受门槛低且自带流量。这里想特别提到的是以《驴得水》为代表的开心麻花出品的诸多电影，他们之所以能大卖是因为很多都是由剧场走向荧幕，根据观众的反馈进行多次重排（迭代）。
其次，利益点指的是用户的真实获利。这里不仅指的是金钱等物质奖励，如折扣票等，还指的是产品本身作为社交货币（炫耀资本）给用户带来社交上的谈资。
2）从宣发维度看
除目标、预算、主题/slogan、排期等决策因素外，主要关注的是：“谁在哪里干什么”这件事，即关键人、渠道、内容这3个要素。
我们先来聊聊这4点决策因素。
- 目标即这场活动达到的终极目的，比如：口碑、票房等是做活动更先考虑的因素。目标直接决定了你是否要宣发、哪种活动形式、以怎样的计划完成等问题。
- 预算明确了这场活动的边界，与之相关的一个重要话题就是产品的商业化。
- 主题和slogan用简洁、符号化的形式表现了这场活动要给用户传递怎样的价值观、故事。
- 排期主要涉及活动的时间节点和节奏。在时间节点的选择上要求能抓住市场空白等机遇；在节奏的把控上一般分为造势、预热、发酵、正式四个时期，其中预热与发酵期可根据具体活动取舍。
关键人不仅指意见领袖，而是指和产品传播相关的一切角色。这些角色从数量和影响力上看基本呈现金字塔状，由塔尖到塔底依次为导演、明星、艺人等名人；影评人、专业博主、网红等意见领袖；资深影迷和电影爱好者；粉丝等活跃用户。
4. 思考“为什么要重点运营这些关键人”在一款产品中，有价值的用户数与总用户数之间的占比基本符合二八法则。
运营的精力是有限的，用户的需求是永远无法全部满足的，所以运营要做的是把80%的时间用在维护20%处于用户金字塔模型顶端的用户，并促使金字塔底部用户向头部用户转化。
在产品传播中，运营人员先影响核心用户，再由这些核心用户“以老带新”影响边缘用户（即“路人粉”）——这个过程也就是常说的“破圈”或者“突破次元壁”。
1）渠道是用户与客户聚集的地方，关键人通过在这些地方传播有影响力的内容来促成用户和客户传播与付费。
渠道主要分为线上和线下：
对于电影来说，线上渠道主要有传播、购票和商业植入等方向。
- 在传播维度上：首先要在专业用户聚集的地方打造口碑，例如：优化影评与评分；其次，要在追星娱乐向的平台利用饭圈这一活跃用户群体扩大影响力，例如：在微博追星；利用相机P图软件、视频 *** 软件做表情包短视频造梗；最后在内容传播平台上进一步影响边缘用户，例如：在抖音、爱优腾芒、快乐大本营投放宣传物料。
- 在购票维度上：通过折扣、优惠、低价等手段促成电影票交易。
- 在商业合作维度上：和大品牌、电商等通过商品植入置换广告资源。
线下渠道主要包括院线、媒体、商场和杂志。因为院线是消费者接触电影的入口，所以院线的宣发对电影来说尤为重要。
2）内容受传播渠道的影响，也可分为线上和线下两类。
线上主要包括话题、影评、活动与玩法和广告
- 其中，微博等平台的话题营销在影视综的宣发中扮演着重要角色，主要包括抛物料（详见图1）、结合特殊时点事件曝光剧情以及主创与娱乐圈成员、主创与粉丝之间的互动；
- 活动与玩法主要涉及用户裂变，主要形式包括晒票根、帮砍价、抽奖等。广告主要包括TVC、H5等。
线下内容主要包括主创集体活动（详见图1）、媒体报道、电影周边和户外广告。
总的来说，上述框架只是让电影火起来各种可能的运营套路。所以，我们在面对具体产品的时候要具体问题具体分析。
在下一部分我将结合上述逻辑框架分析《哪吒之魔童降世》这个爆款电影。
二、个案分析
1. 《哪吒之魔童降世》我们先来看看《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）这部2019年现象级电影。
截至2020年4月23日：猫眼电影小程序数据显示电影《哪吒》的票房达50.13亿，位列中国影史票房榜第二位。我们主要从作品本身和宣发两个角度看看这部电影为何火了起来。
从作品本身来看：
1）在定位上
《哪吒》是一部全年龄向的动漫电影，目标群体涵盖少中青，是适合家庭的观影选择。近年来，《魁拔》、《秦时明月》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等全年龄向的动漫电影均获得良好的口碑，让市场对《哪吒》的表现新增一份期待。
2）在价值观上
《哪吒》向观众传达的是“我命由我不由天”，即勇敢抗争命运不公，掌握自我人生的态度。这与40多年前上影制片厂出品的《哪吒闹海》形成对比。在以传统神话故事情节为基调的《哪吒闹海》中，哪吒的故事情节是“削肉还母，剔骨还父”。相比之下，《哪吒》的价值观更能被当前观众接受。
3）在产品卖点上
《哪吒》的噱头主要包括传统神话IP改编、以“人物形象和情节”为代表的内容创新和匠心打磨的唯美镜头。
- 传统神话IP改编不仅降低用户观影门槛，还让这部影片自带流量。哪吒的知名度可与孙悟空相较，已有《哪吒传奇》《哪吒闹海》《封神榜》等诸多作品覆盖，观影层覆盖少中青；
- 以“人物形象和情节”为代表的内容创新让本部作品自带争议点，同时人物塑造不再是好恶两个极端的分化，充分表现人性复杂一面使本片人物塑造更加立体。在情节设置上，本片笑点、燃点、泪点齐聚，充分调动观众情绪，放大细节，更有代入感。
- 愈发成熟的制片技术、 *** 团队的匠心精神打造的唯美画面引人入胜，有报道显示 *** 团队愈1600人，20多个特效团队。本片更由原5000多镜头删减至2000多，包含80%以上的特效镜头。
4）从宣发来看
- 《哪吒》抢占市场空白，超前上映。看到暑期档头部影片相继撤档的市场空窗期，光线将原定于8月16日上映的《哪吒》提前三周上映。
- 大规模逐级下沉点映，积累口碑。哪吒在7月29日大规模上映前就在7月13日-21日、23日进行了大规模点映，先是主打一二线城市的电影爱好者，而后向普通影迷和三四线城市扩散，在大规模上映之前就积累了大量的影评与口碑。
- 饥饿营销策略，吊足观众胃口。《哪吒》在7月21日之后停止大规模点映，已扩散的口碑反而充分调动观众好奇心，而在7月23日进行小规模IMAX厅点映进一步发酵作品特效镜头的口碑。
5）在话题营销上
在上映前微博超话已炒起哪吒和敖丙组成的CP “藕饼”，引发了大量同人创作，吸引越来越多的观众来嗑CP，与哪吒和敖丙相关的壁纸、头像也大量在社交平台传播。在上映期，与《哪吒》相关的微博tab、画哪吒、表情包等梗料陆续铺开，soul等社交、相机软件也陆续推出哪吒贴纸助推传播。
2. 《青春有你2》在4月22日群面中，小伙伴们以《青春有你2》为例开展讨论，这里不做特别分析，仅针对分析爆款综艺的角度做补充和举例（补充：假如选择的是一款热门综艺，上述思考框架会有哪些调整？）
桃桃认为从产品流行的因素角度看：综艺与电影相比更大的不同在于赛制、饭圈经济和商业化——这很大程度上是受作品持续的时长和用户付费意愿影响。
在作品持续时长上，电影只有几个小时，综艺会持续1个月左右。为了持续抓住用户注意力， *** 人需要周期性制造话题吸引用户关注。在用户付费意愿上，综艺相对于电影拥有更重视更愿意多次、高额付费的用户，可以氪金的项目也更多。
桃桃建议大家关注：
- 综艺 *** 人和金主爸爸（在线视频平台、品牌方）
- 如何针对饭圈的特点（例如：追星、氪金等行为习惯）
- 设置赛制（爱优腾芒会员或买品牌方的产品与获得投票机会）；
- 饭圈在综艺节目的用户传播中扮演的重要角色（例如：集资投票、向亲友安利等）。
综艺 *** 人如何结合节目和选手风格、人设帮品牌方做广告？
“如何让产品流行起来”这个话题已有众多著作进行过专门研究，桃桃在这里想分享近期阅读的《引爆点》和《疯传》这两本经典书籍。
《疯传》作者在书中提到《引爆点》这本书是他研修社会学和心理学的引路人，而《疯传》的写作目的之一是科学解释《引爆点》没有回答的问题：人类行为带来收益的深层原因是什么。
在阅读完之后，桃桃的感受是《引爆点》给我们树立一个大的理论框架而《疯传》在更具体的层面（例如：在内容上有哪些因素促成了传播），所以建议大家将两本书结合起来看。
下面我将简要介绍下两本书的内容，方便大家整合。
三、引爆点、疯传的思考框架
1. 引爆的三种模式我们先来看看引爆点这本书。这本书谈论怎样让产品发起流行趋势，它将产品爆发流行的现象归因为三种模式：个别人物法则、附着力因素及环境威力法则。
图2 《引爆点》的逻辑框架
1）个别人物法则
在个别物法则中，作者提出了联系员、内行和推销员这三种角色。联系员是社会粘合剂；内行是数据库；推销员是信息的最后交付者。这三种角色不是相互割裂的，很大程度上是多重角色集于一人。
- 联系员是将我们与世界联系起来的人，把我们引入社交圈；
- 内行将流行告诉联系员，他们是掌握最多信息的重要人物，具有强劲的公信力。
- 推销员对客户通常提出的消极看法能给予充分的、高质量的答复。他们身上往往有一种强大的、有感染力的、不可抗拒的气质，这种气质的力量超越了语言，能让信息的接受者乐意赞成他的观点。
2）附着力法则
产品本身需要具备可供流行的因素，即产品的附着力。找到独一无二的附着力因素，对产品信息进行包装，能使我们需要传播的信息和产品具有不可抗拒的接受性。（桃桃认为，我们可以讲附着力理解为产品本身可以挖掘的卖点，而《疯传》这本书会具体解答这个问题。）
3）环境威力法则
强调环境对流行的影响，主要涉及破窗理论；环境与个人成长紧密联系；150法则，建议通过影响小圈子来带动大圈子。
2. 6项感染力法则《疯传：让你的产品、思想、行为像病毒一样入侵》这本书主要讲解如何将产品、思想、行为设计成有传播力的内容，本书提出了6项感染力法则：社交货币、诱因、情绪、公共性、实用性和故事。
由于是译本，我读这本书感觉很难梳理出一个清晰的框架，需要很多自己的思考和归纳。建议大家多留些时间反复阅读并内化成自己的知识。
图3 《疯传》的逻辑框架
1）社交货币
在桃桃看来主要是来满足“爱炫耀”这一心理，主要通过满足三种情感来实现：
- 好奇心（UC震惊体，不要告诉别人的秘密）；
- 成就感（游戏的竞争机制与排名）；
- 稀缺与专有（购买商品的限时 *** ；新品上市指定餐厅；会员专享）。
2）诱因
特指在两个具体事物间形成的清晰专一连接。和某个事物相关的环境、 *** 人（前文的关键人）和竞争对手都可以成为诱因。
在形成诱因的过程中，需要注意以下几个技巧：
- 用高频诱因带动低频的产品（例如：拼多多选择以水果品类作为切入点；综艺、茶饮与休闲形成链接）；
- 易于理解（玛氏巧克力的命名与登陆火星这件事；
- 消极口碑/黑红（综艺节目爆出的选手黑料等）。
3）情绪
主要以唤醒程度为首要区分，积极与消极为次级区分。这里仅举一个反例，在微信朋友圈中看到逝世等悲伤的消息少有互动，这是因为悲伤属于一个低唤醒情绪。
3）公共性
主要满足跟风的心理将用户的一些选择、行为可视化。例如：用苹果手机发邮件会自带“发送自苹果手机”，这就是一种增长手段；某社交app的push会显示xxxx人已点赞；发微博会显示发送自xx手机。
4）实用价值
主要满足得到实惠、帮助你我他的心理。例如：我们会下意识地收藏干货文章或干货集锦，购物平台每天都免费派送优惠券、优惠金。
5）故事原则
提倡的是将产品及其推广故事化。例如某乎放大“在知乎看新编的故事”这个梗，在答案信息流中内置很多小说。
四、群面感受
此次群面主要参与成员是2021届春招的小伙伴，在面对这道运营必考题表现较为良好，主要体现在：逻辑框架、群面进度和讨论合作方面。但在以下方面有待改进:
- 抓主要问题，重视“商业化”思考维度。在最后确定框架时仍忽略了2个对于综艺宣发来说很重要的点：商业化和饭圈经济。虽然有零散地提到，但我个人认为仍停留在表层，在“抓主要问题”上需要进一步重视。
- 不要为了刷存在感而进行无效发言；
- 有好的观点但是在团队确定框架时不能及时参与，非常可惜；
- 想输出观点却时显犹豫。
本文由 @皮皮桃桃桃 原创发布于人人都是产品经理，未经许可，禁止转载。
题图来自 Unsplash，基于CC0协议
《哪吒》票房超《红海行动》，真的配吗？《哪吒》是今年暑期档的当红炸子鸡，他在暑期档一骑绝尘，牢牢地把第二名甩在身后，自从之一天上映起就一路开始奏响凯哥，上映18天持续单日票房之一，经常能听到《哪吒》破纪录的消息，已经成功成为亚洲动画电影票房之一。
单纯从票房角度，把《哪吒》比喻成动作片中的《战狼》应该不算过分。
虽然《哪吒》是好电影，但也有一些不足的地方，估计整个电影组都没意料到这片子最后能火爆到这个程度。
而且这个票房越来越恐怖，而且对比一下隔壁上映的《上海堡垒》票房口碑双扑街，确实是很有意思的一个现象。
《哪吒》的成绩其实是有迹可循，之前就有《战狼》和《红海行动》的例子，注意《我不是药神》跟他们不是一类，《药神》上映的那个暑期档被称为史上最豪华暑期档，商业片《动物世界》和徐克的《狄仁杰》都是同期上映的，跟同期对比的成绩相比没有那么恐怖。
《哪吒》的票房成绩简直是天时地利人和。
先说人和，在正式上映之前，《哪吒》就进行了大规模点映，之一波口碑发酵出来。大规模点映是双刃剑，用的好你就是《我不是药神》第二，当年药神也是先点映之后才口碑吸引观众。
用不好你就是今年邓超的《银河补习班》，邓超银河补习班也进行了大规模点映，我猜邓超应该觉得这片子很好，结果上映之后口碑扑街，导致整个票房完全支撑不起来。
《哪吒》之一波上映之后，首先撑起口碑的其实是腐女圈。《哪吒》的火在腐女圈到底是个啥情况呢？作为一个腐女其实最敏感，在上映之前就有耽美写手安利，后续同人圈画手大触马上就出了作品，同人图同人文血洗耽美同人基地LOFTER。
只要你在耽美圈，你这两天要是看不到“藕饼CP”的消息，你都不好意思说自己在这个圈里。
而且微博上影迷和腐女之间就发同人图能不能带电影超话tag进行了一场持久的撕逼活动，起码撕逼了整整三天，腐女觉得自己的方式是给电影做宣传，而一些影迷觉得腐女应该圈地自萌。
其实卖腐宣发不算是电影宣发方的黑点，漫威就经常玩这一手，漫威整个系列造出的CP数不胜数，美国队长X钢铁侠的盾铁CP，钢铁侠和绿巨人的科学组，锤哥和洛基的锤基CP。
这些CP占据欧美同人圈AO3的半壁江山，成功衍生出大范围的腐文化，钢铁侠的扮演者小罗伯特唐尼甚至还在综艺上满足粉丝的要求跟绿巨人互动。欧美圈真的很会玩，法鲨和一美在综艺上还观看自己的同人图，朗读自家同人文。
这次撕逼到底怎么样就不探讨了，不过确实又吸引了一波注意力。官方宣传队估计也意识到了，这时候的官方宣发都是腐向的宣传。
《哪吒》正式上映后口碑解禁，豆瓣评分8.9分，可以说国产动画电影的巅峰。
后续路人粉都是靠着口碑被吸引过来的，刚才说《哪吒》的票房是天时地利人和，人和一方面是电影 *** 确实厉害，另一方面是优秀的宣发。
天时地利就是占据了这个暑期档，除了《哪吒》以外的其他电影，豆瓣评分都7分以下，一个能打的都没有。而优质电影都因为一些不可抗力纷纷撤档，没有因为不可抗力撤档的电影也因为看到这么恐怖的《哪吒》实在是不敢上去硬刚，自己主动退出市场竞争。
最后就导致了《哪吒》一家独大，电影院里又没有好莱坞电影，国产好电影撤档，观众没啥可选择的余地，还不如二刷一遍《哪吒》。
对比一下《上海堡垒》，这个片子跟《哪吒》相反的。
如果你是投资方，电影没有上映之前，你一定更看好《上海堡垒》。
微博粉丝6000万的鹿晗，女神舒淇主演，江南经典IP加持。这是什么？这是以前更赚钱的项目流量小鲜肉+大IP呀！
可惜这片子玩不转了，刚上映就3.２分，
对比之下，发现更大赢家是豆瓣啊，虽然豆瓣评分不一定客观，但目前确实是国内唯一可以参考的评分网站了，不参考豆瓣评分难道参考猫眼吗？
以前不论多烂的片子不知道为什么票房就是好，比如4分的《恶棍天使》。
但现在市场进入良性循环，电影评分真的会影响观影人群，小鲜肉6000万粉丝又能怎么样？6000万粉丝最多也就只能造就一亿的票房。
回到标题那个问题，《哪吒》配得上这么高的票房吗？
这个质疑几乎所有早就票房神话的国产电影都遭受过质疑，《战狼》上映期间，有人说这不就是中国自嗨片吗？凭什么这么高票房？
《我不是药神》上映的时候，有人说这片子这么催情，明明只是个商业片硬生生吹成艺术片至于吗？
《流浪地球》上映的时候，有人说不懂为什么这片子能拿这么恐怖的票房。
《哪吒》上映的时候，也有人说这片子就一般啊，二刷三刷的都是 *** 吧？
有没有发现这种现象级的电影，在电影票房上呈现出了一种“报复性”观影，因为跟同期的电影相比，我觉得你更好，我就二刷三刷把你吹上天。
其实这种“报复性观影”在好莱坞电影上也有体现，一直都被骂烂的DC，《海王》上映的时候终于扬眉吐气了一把，那个票房就跟磕了药一样节节高升。
在烂片上比如《上海堡垒》也有这种报复性打分，这片子虽然烂，但也不至于烂到《逐梦演艺区》的程度。
观众在长期被市场控制之后，终于能够反过来控制市场。
以前高票房的电影都是《小时代》、《封神演义》、《恶棍天使》之流，以前有人骂，垃圾片这么火，还不是有你们这些垃圾观众。现在，我们虽然不能保证每一部票房爆炸的电影都是精品，但能保证绝对不是烂片。
以前一部电影的票房更重要的是明星和宣发，现在一部高票房电影没有一个好的故事根本不可能成立。
我们观众终于不用背这个黑锅，虽然票房恐怖了点，但也证明我们的市场终于开始良性循环了。
《哪吒》配不配这么高票房我不好说，毕竟观影这件事非常私人，但一定要让我在同期电影里选，那么幸好被打趴下的是《上海堡垒》而不是《哪吒》，不仅没有被打倒，而且还能站起来成为票房神话。
《哪吒》爆了！
截止昨天，《哪吒》上映五天，票房已经破10亿，超过了五年前的《大圣归来》，成为国产动画电影的票房冠军。
豆瓣电影上有30多万人前来打分，平均分高达8.7。
“藕饼组合”热搜安排！
哦不是这个藕饼，是这个！
要说《哪吒》的可圈可点处，那可真是太多了。
耗时三年，在动画 *** 上狠下苦工，做到每一帧都美轮美奂。
据说接了《哪吒》外包的几家公司，因为 *** 周期里压力太大，员工离职率直线上升…
贫穷把导演逼成无所不能， *** 初期从剧本，人物设计，场景设计，三维建模，灯光分镜之类的都是导演亲自参与。
导演还亲自上阵给角色配动作，所以说这些角色…其实都是导演一个人演的。
在人物设置上，哪吒大胆颠覆传统，成了一个画着烟熏妆，笑起来人鬼不分的痞小孩。但就是这种反差萌，诠释了他傲娇又倔强的性格。
敖丙的身世也颇耐人寻味，出身龙族，看似光鲜其实被天庭忌惮当成“妖族”，被注入了灵珠，却被全家族逼着当反派…
更大的反派申公豹，是个口吃的搞笑担当…而且他机关算尽做坏事的原动力竟然是，反歧视？？？
整部电影里，每一个角色都有血有肉，不止突破了非黑即白的正义观，更是打出了“我命由我不由天”的超燃slogan。
有人说好的电影就是该让一千个观众看到一千个哈姆雷特，这不，有的人看出了《哪吒》逆天改命的勇气；有人看出了偏见的可怕；有的人看出了电影展示的先进教育观。
口碑和票房齐飞的《哪吒》，不止观众买单，主流媒体也买帐。
人民日报不只在微博上点赞《哪吒》。
还在公众号上发了一篇评论，期待“封神宇宙”。
要说《哪吒》是“现象级电影”，可以说是实至名归。万万没想到，就是这么一部凛然正气的电影，居然也能引发撕逼…
是的你没有看错，《哪吒》的粉丝们开始撕逼了！
要说这场撕逼的主题，恕幺鸡直言，太丰富了，根本看不明白。
比如有受不了腐眼看人基，普通粉撕逼CP粉的。
有敖丙毒唯撕逼哪吒毒唯的。
当然也有哪吒毒唯撕敖丙毒唯的。
更有自称不是毒唯的哪吒粉撕敖丙毒唯的。
甚至还有人大开脑洞，非说敖丙才是真正的哪吒。
有人已经开了投票，非要给哪吒和敖丙两个角色的人气分出个高下。
据说还有人在撕“纸片人到底能不能在超话内带大名和电影tag”，目前比较公认的结论是，带大名可以，带电影名不必。
总而言之，纸片人哪吒和敖丙分别喜提饭圈关注，层出不穷的撕逼由头让人叹为观止。当然，主要还是感叹…贵圈看起来真是不太聪明的亚子。
先给饭圈绝缘的读者们普及一下，什么叫毒唯。
毒唯呢，就是只喜欢一个组合中的其中一个艺人，即“唯”一。那什么叫“毒”呢，就是他们不甘于自己喜欢自己的，还要挑刺撕逼，用维护偶像的名义，侮辱其他和偶像相关的人。
“纸片人”撕逼，可不是之一回。
之前著名的就有《恋与 *** 人》大型撕逼，一群女玩家为了哪位男嘉宾是最帅的撕得不可开交。
撕上了微博广场，还有人做了这样的瞳 *** attle图。
著名动漫《犬夜叉》已经完结几百年了，可是直到现在戈薇粉与桔梗粉还在弹幕里撕逼，明明两位都是美丽的 *** 姐啊！
这样的例子还有很多，比如王者农药里的李白和诸葛亮，盗墓笔记里的吴邪和张起灵。网友纷纷表示：理解不了，理解不了。
其实，真情实感地喜欢上“纸片人”，幺鸡不是不能理解。
毕竟偶像本来就是一个符号，是遥远的星星。不管对方是纸片人还是真人，喜欢是真的，3D还是2D其实并不重要。
只不过比起真人，“纸片人”作为风暴中心，更加显示出了饭圈撕逼的荒谬。为了爱去攻击和谩骂他人，怎么看都觉得自相矛盾。
热爱动画事业的人，内心都保有一份童真的理想主义。
可是看到饺子导演如此用心做出的动画作品，落在饭圈诸位大姐的眼里，成了别无二致的撕逼由头，幺鸡心里只觉得无奈。
你们这么爱心疼人，不如也心疼心疼饺导吧。
优秀的动画作品再魔幻，也魔幻不过饭圈。幺鸡只想说，以爱为名请绕道，还封神宇宙一片清净。
核心提示
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算”。在刚刚过去的这一周，《哪吒之魔童降世》在社交 *** 引发刷屏之势，短短5天时间，它就超越《西游记之大圣归来》，成为国产动画电影更高票房记录保持者。截至8月6日，《哪吒》的票房已经突破25亿元，同时它还获得了豆瓣8.7、猫眼9.7、淘票票9.6的高分，可谓口碑票房双丰收。 一时间，“国漫崛起”、“国漫之光”等赞扬之声铺天盖地席卷而来。毋庸置疑，这样亮眼的成绩，自然离不开过硬的影片质量。而从营销角度看，《哪吒之魔童降世》更是完全摸清了年轻观众的喜好，多元化的营销手段得以使它在竞争激烈的暑期档突围而出。
同人CP营销，锁定小众圈层
数据公园曾在报告《二次元群体崛起助力品牌营销走向年轻化》中，对二次元群体画像进行过分析，并指出二次元用户看待事物的态度更加开放，他们接受多元价值观和表达方式，对于跨性别话题接受度更高。《哪吒》作为一部动画电影，最垂直的受众自然是二次元人群。基于对这一群体的洞察，出品方彩条屋开启国产动画电影宣发之先河，将眼光放至了小众但活跃度高的圈层——同人圈。
在微博上，除了#哪吒之魔童降世#的话题之外，哪吒和敖丙的CP超话“藕饼”和“饼渣”的讨论度也是居高不下。粉丝们在社交媒体上持续输出内容、扩散热度。此外，还有不少画手专门 *** 二人的同人图、漫画版搞笑片段等，这些作品通过大V博主转发推广，最终覆盖全网用户群体。
除了在微博进行大量的话题宣传外，网易LOFTER（乐乎）这样的小众APP成了彩条屋宣发的重点之一。LOFTER是网易公司在2011年上线的轻博客产品，用户可以加入摄影、同人、时尚、娱乐、影视等圈子，在圈子里面分享创作及日常生活。尽管LOFTER上的同人圈还很小众，但是他们的活跃度和创作力相比大众圈层更高。在LOFTER搜索“哪吒”的关键词，便会自动跳出相关的8个圈子，圈子参与人数更高达到1万多。
联动《大圣归来》、封神IP进行宣传
2015年上映的《西游记之大圣归来》堪称是国产动画电影新一轮爆发的原点。在影片中有一个关于“哪吒是女的”的梗。为了给《哪吒之魔童降世》造势，制片方再次拾起这个梗，与《大圣归来》IP合作拍摄一支联动视频。短片中，哪吒、大圣两大英雄首度同框。哪吒用充满个性化的方式，对“哪吒是男是女”的问题进行接梗互动，又一次引爆了话题传播。7月30日，《西游记之大圣归来》官博还特地发文恭喜《哪吒之魔童降世》票房破纪录，表示“动画之路，前行不易。这个夏天，很高兴能陪你一同燃起这风火”，国产动画间的相互助力也赢得了无数观众的赞誉。
值得一提的是，不少观众在观影后，纷纷做起了封神演义和西游记的“功课”。而《哪吒之魔童降世》最后一个彩蛋是电影《姜子牙》的宣传推广，不禁让人联想到漫威当时凭借《钢铁侠》开启漫威宇宙。于是在社交 *** 上，关于建立“中国封神宇宙”的呼声也不绝于耳。
普世的价值观
面对着新一代年轻消费者，很多品牌都在广告创意中加入了价值观营销，试图获得更多共鸣与关注。影视作品与广告作品一样，是一件面向大众传播的事情，因此在电影创作中，输出与时俱进的价值观也变得尤为重要。
众所周知，我们小时候熟悉的《哪吒》故事中，其父李靖昏庸无能，母亲也没有什么存在感。而在《哪吒之魔童降世》中，传统角色形象被完全颠覆，尤其是哪吒的母亲一跃成为斩妖除魔的女英雄，这显然很符合当下的主流思潮。在这部电影中，我们看到的是一个“小人物”努力与社会偏见抗衡的故事。童年记忆里可爱活泼的哪吒，不仅外表大变，更是多了一些“丧”和“颓”的气质。制片方对于这一人物的改造，使其更符合现代人的价值观和审美。而海报上“打破成见，做自己的英雄！”这句普世之言更能激起无数年轻人的热血。可以说，情感共鸣的打造是《哪吒》口碑最重要的支撑。
小规模点映助力口碑发酵
当然，《哪吒之魔童降世》并不是一开始就拥有如此高的关注度的。数据显示，今年1月《哪吒》发布之一支预告片时， *** 播放量只有3万。就连影片宣布提档至7月26日上映时，市场对它也没什么讨论。
为了挽救《哪吒》的颓势，出品方使出了电影宣发中的重量级武器——间歇性点映。尽管对暑期档国产电影而言，点映早已是宣发的必经之路。但这一策略就像一把双刃剑，如果运用得当会对口碑和前期排片起到决定性的助推作用；但如果过度自信盲目使用，则会过早暴露自身软肋从而引发口碑两极分化，影响后续票房走向。当时，资本市场眼中的“黑马”《银河补习班》就在点映上栽了个大跟头。
与之相较，《哪吒》采用在7月13日到7月21日期间间歇式在全国范围内进行点映的决策。尽管最初票房和上座率都被《银河补习班》碾压，但口碑和舆论开始慢慢发酵，到第三天口碑开始初步转化为票房。离上映还有五天，《哪吒》的小规模点映戛然而止，饥饿营销式的做法进一步吊住了观众的胃口，而豆瓣、淘票票、微博上的高口碑，也成功引发了社交媒体的广泛讨论。
Datapark总结
没有流量明星配音站台，没有大牌导演名气背书，没有大打国漫情怀牌，《哪吒之魔童降世》却成为了今年暑期档电影黑马，其背后的营销策略功不可没。当然，除此之外，最重要的还是影片自身过硬的质量。其实早在《大圣归来》出现时，就不断有“国漫崛起”的呼声响起，然而最终只换来了一场盛大的产业泡沫。如今，《哪吒》5年磨一剑再现“国漫之光”。我们应该看到，那些流传已久的具有中国特色的民间故事、神话传说、武侠传奇等等是我们的文化宝库，它们既有已存在的观众认知基础，又可以基于时代背景去颠覆改进。站在行业风口，相比美国、日本动画电影的 *** 和票房，我国的动画产业依旧任重而道远。
近年来，随着耽改剧、甜宠剧等类型剧的大热，以及各种情感观察类综艺的兴起，“泛CP文化”有了更加肥沃的生存土壤。不管是无心插柳还是有意为之，打造一对合适的CP，绝对是为影视或综艺迅速带来话题度与传播声量更好的办法，而对于明星本身来说，“1+1>2”的组合拳效应不但可以圈粉增加关注度，更能真金白银的提升自己的商业价值。
纵观2019年的娱乐圈，令人记忆深刻的CP并不少，他们有的在小众圈层high到飞起，有的在大众层面被津津乐道，那么今天就让我们来盘点一下，影视类和综艺类的年度CP分别都有哪些？
影视篇：
“博君一肖”一骑绝尘
角色比真人“好磕”
博君一肖
如果要评选2019年的年度CP，“博君一肖”绝对实至名归，《陈情令》成为暑期档大热爆款，肖战、王一博携手踢开“顶流”的大门，都离不开CP的加持。
在剧中，两人虽然不是科班出身，却凭借着努力认真加之个人气质与角色的贴合度，达到了不仅不出戏，还时有亮点的效果。肖战演活了魏无羡外在的调皮不羁、至情至性，内里的柔软善良，嫉恶如仇。而王一博把蓝忘机一开始的雅正冷静、沉默寡言，到后期“问灵十三载，等一不归人”的深情不悔都塑造的可圈可点。两人外在看似天差地别，但对于正义的坚守却殊途同归，君子之间的惺惺相惜火花四溅。
在剧外，官方放出的9分钟拍摄花絮中，两个人的打闹互怼引发了大批“ *** 家”的诞生。“腐眼看人基”的CP粉们仿佛个个都是“福尔摩斯”，不放过任何一个“博君一肖”的糖点，宣传期直播、综艺节目、杂志拍摄等频繁的互动营业，也为CP的讨论度不断继续添柴加火。截止到目前，虽然“博君一肖”已经开始有了解绑的趋势，但热度却并没有减弱的迹象，微博CP超话榜占据榜首，粉丝155.4万，阅读311.9亿，帖子256.3万；在同人创作“大本营”LOFTER中也有1.1亿浏览，26.8万人参与，各种数据一骑绝尘。
童颜夫妇
2019年，耽改剧CP王者毫无疑问是“博君一肖”，言情剧CP王者则非“童颜夫妇”莫属。《亲爱的，热爱的》的背景主线本来是高燃励志的电子竞技，但从观众的反馈来看，这部分内容在观剧的过程中已经被大家基本忽略，这也说明了韩商言、佟年这对CP的互动实在是太甜、太“上头”，可以说鲜活生动的呈现了男女之间情感推拉的全过程。
软萌可爱的佟年在爱情里敢于大胆倒追，一系列撒娇、耍赖皮的小细节让人忍俊不禁，韩商言也不仅仅是只会耍酷的“高冷男神”，在被佟年暖化之后，简直又“苏”又“会撩”。两人之间的互动充满粉红泡泡，让人欲罢不能，什么时候和好？什么时候初吻？都成为了观众期待的焦点。
目前为止，“童颜夫妇”微博超话粉丝有4.5万人，阅读5.3亿，帖子1.6万。与“博君一肖”不同的是，由于这对CP的营销基本上围绕着剧情本身，戏外杨紫、李现在公开场合的互动营业也是坦坦荡荡，“友情”氛围非常明显，所以CP粉也相对比较克制，把热情主要投注到了角色身上，“嗑”真人向的并不多。
藕饼
“藕饼”是2019年唯一一个上榜的“二次元”CP。作为暑期档电影市场更大的赢家，《哪吒之魔童降世》以黑马之姿狂揽超过50亿票房，为“国漫崛起”打开了新的篇章，“藕饼CP”更高曾经拿下了微博CP超话榜第二的好成绩，截止到目前，该超话粉丝共有42.3万人，阅读14.5亿，帖子3.6万；LOFTER 3560.8万浏览，50980人参与，位列“二次元”CP创作榜TOP3
在过往关于哪吒的故事中，龙太子敖丙的形象都是不折不扣的反派，但《哪吒之魔童降世》独辟蹊径的在原本单纯的“相杀”中加入了“相爱”的元素，一下子就增加了剧情的可看性与人物互动的层次感。哪吒火爆傲娇，敖丙稳重成熟，两人一个是魔丸一个为灵珠，本该相生相克、势不两立，却阴差阳错的成为了彼此唯一的朋友。敖丙给了哪吒珍贵的接纳与友情，哪吒则让敖丙懂得了“我命由我不由天”的道理，两人之间关系的复杂属性让粉丝有了大开CP脑洞的机会。
另外，由于该片“二次元”的属性，片方在营销上也非常的有针对性，抓住了人设特点有意识的将CP营销前置化，并在影片上映后不断的推波助澜，这也是促成“藕饼CP”出圈的关键。
小结：
我们可以看到，无论是“博君一肖”还是“童颜夫妇”，都是建立在角色之上然后才开始向真人衍生的，这些大热CP的火花，归根结底来源于跌宕起伏的剧情与让人共情的人设，然后也少不了官方积极的营销与“埋梗”。
不过要想把影视CP的价值更大化，也有一系列要注意的问题。在营销的过程中，剧方更好以作品和角色为基础，围绕着网友感兴趣的舆情high点去放大，灵活掌握尺度与方向，不要“牛不喝水强按头”，也不要为了利益强行“捆绑”，过度的去渲染。否则轻则模糊了作品想要传递的核心思想，重则引发CP粉的流失与“反噬”。
而角色加持得来的CP感，随着剧集完结大家另组新的CP，迟早是要散场的，如何做到“无痛解绑”也是一门学问。既要尽量不引发粉丝的不满，伤害双人合体的经济价值，又要缓慢的切断关联，在这一点上2019年的CP较之以往似乎做的更好。
2018年，《镇魂》的播出引发了一场流量的狂欢，朱一龙、白宇的声势绝对不小于今天的“博君一肖”，但在剧集完结后，粉丝之间相互撕扯谩骂“一地鸡毛”，CP粉大规模“提纯”，两人迅速解绑，再无双人营业。《陈情令》虽然也面临着同样的尴尬，但在腾讯的品牌运营之下，粉丝基本上还在可控范围内，剧集完结后也不乏演唱会等双人活动，目前看来有和平解绑的可能性。
“童颜夫妇”也是如此。2018年，杨紫、邓伦主演的《香蜜沉沉烬如霜》以甜虐交织的剧情让不少粉丝走入了“凳子夫妇”大坑，由于当时的杨紫刚恢复单身，不少CP粉开始期待这对“荧幕情侣”能够成真，最后引发了多方粉丝的“混战”，导致杨紫只能在微博亲自“手撕”CP，“凳子夫妇”彻底BE，微博超话也一度解散。“童颜夫妇”则由于在真人营销上非常克制，两人的互动也非常“友情向”，所以粉丝基本集中在“嗑角色”上，相比“凳子夫妇”，更大程度的做到了剧集结束之后“全身而退”。
这种情况或许也说明了两件事，在累积经验的过程中，剧方在CP营销的手法上越来越成熟，控制力不断增强；与之相对的，CP粉的状态也越来越理性化，盲目的真情实感似乎有减弱的趋势。
另外值得一提的是，作为“二次元”CP，“藕饼”虽然不会有“解绑”、“提纯”等一系列问题，但“纸片人”终究是“封闭性”太强，脱离了作品本身彼此之间无法产生互动，也就是说他们不具备一直“造梗”、“造糖”的能力，这种特性还是会影响CP热度的持久力。
综艺篇：
有人撕X有人甜到爆炸
社会性话题思考助力“出圈”
云次方
严格来说，“云次方”是2018年因声乐综艺《声入人心》开始“爆火”的CP，但在整个2019年，两人不但没有解绑的趋势，还频频合体营业，不久之前在东方卫视的跨年晚会中更是联袂献唱了经典音乐剧选段，收获了不少观众的点赞。
不同于影视剧中衍生出的“限定CP”，郑云龙和阿云嘎都毕业于北京舞蹈学院，生活中是已经认识超过十年的挚友，他们之间的CP感也是来自于多年默契带来的真实、自然的互动，这种“真情实感”很难去“人工”刻意复制。同时在事业上，两人又都实力强劲，如同“双子星”一般可以互相映衬，并肩追逐音乐剧梦想的执著和热诚打动了不少粉丝。
截止到目前，云次方在微博CP超话榜排名第二，粉丝25.5万，阅读86.2亿，帖子41.6万，仅次于“博君一肖”；LOFTER 3079.8万浏览，87695人参与，大热势头很可能会在2020年持续。
郎朗吉娜
郎朗、吉娜这对夫妻早在未参加综艺之前就已经备受关注，“吉娜独自拎箱子”、“郎朗大男子主义”等话题在 *** 上引起了不小的争议，直到《幸福三重奏》播出，二人把真实的相处模式呈现在观众面前才迎来了口碑逆转。
一张天使颜值的混血脸却一张嘴一口地道东北话的“反差萌”，让网友对吉娜的好感度迅速飙升，夫妻俩充满粉红氛围又有趣的互动，让“艺术家”的身份标签不再“高冷”，反而充满了接地气的亲和力。
这种夫妻合体的红利给两人的人气带来了飞速增长，《幸福三重奏》播出后，郎朗和吉娜的新媒体指数涨幅分别达到21%、42%，百度指数涨幅分别达到215%、1835%，郎朗的微博粉丝数涨幅达到396%，吉娜的微博粉丝更是超过了61万。
天意CP
近年来，恋爱观察类节目的频频热播衍生出了一类独特的CP群体——素人CP，与艺人相比，他们的表现在一定程度上要更真实，呈现出来的状态也让人更能感同身受，代入自身的情感和经历。
要论2019年讨论度更高的素人CP，非《心动的信号》中的“天意CP”莫属，在节目中，“天意CP”的感情线一直被大家高度关注，陈奕辰在三位女嘉宾的真情告白下坚定的选择了张天也让很多人松了口气，欣慰的表示“这次搞到真的了”。
然而从节目扩展到现实后的恋爱故事就没有那么“童话”了，去年9月，陈奕辰方泄露乐两人的通话录音，由于其中涉及到私生活的内容，在 *** 上掀起了的巨大的舆论反响，众多网友纷纷同仇敌忾的讨伐男方“作为太不厚道”。“天意CP”曾经的甜蜜在一场沸沸扬扬的撕X里最终走向曲终人散，这也是2019 年唯一一对已经BE的上榜CP。
小结：
综艺类CP和影视类CP不同，他们没有固定故事线的指引，粉丝们不需要按图索骥的“吃糖”，而是经常会发现台本之外意想不到的惊喜。这类CP热度能够发酵的更大原因，就是“真”，无论是“云次方”互相扶持的兄弟情，还是“郎朗吉娜”温馨欢乐的夫妻情，哪怕是“天意CP”不那么“漂亮”的互撕，都是大多数人生活中情感状态的缩影，所以观众在观看节目的过程中很容易的就能产生共情，把自己的情感需求投射到他们身上。
如果说影视类CP的粉丝粘性很大一部分来源于她们之间形成了一个微型的内容互动社区，不断的产出同人作品相互交流，如同人文、漫画、视频等等，反哺原生内容的同时又加强了归属感。那么综艺类CP的影响力则更多的来源于社会性话题的延伸思考，而不是单纯的“嗑糖”，例如郎朗和吉娜带来的关于健康夫妻关系的思考，“天意CP”隐私泄露事件带来的关于女权的探讨等等，这种已经从粉丝扩散到更广范围的群体性关注点，成为了助力CP进一步“出圈”的关键。
《哪吒》大爆，点映立了多大功？文 | 江宇琦
编辑 | 师烨东
首日1.38亿票房，单日2.80亿动画电影更高票房纪录，首周末后累计票房7亿……
即便知道《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）会火，也没想到各种纪录会来得这么快。《大圣归来》国漫更高票房的纪录，已经近在咫尺，而一些平台也已经给出了票房25亿+的预测。
但与《大圣归来》首日仅有9.2%的排片占比与1799万票房、后期靠口碑才实现逆袭不同，《哪吒》早在上映之前就已被普遍看好，上映首日影片就收获了33.7%的排片占比，力压《跳舞吧大象》位列同档期之一。首日就能取得如此高的排片和票房，这在国产动画电影历史上还是首次。
《哪吒》上映首日收获了33.7%的排片
“其实最开始的时候我们并没有关注到这部片子，之一轮点映过后才更多去关注，等到第二轮大规模点映过后，看到口碑的发酵和陆续铺开的各种宣传，就决定要给大量排片了。”某四线城市影院经理告诉毒眸，映前一周超过5万场的点映，正是《哪吒》未上先爆的原因。
利用点映来为影片造势，在十多年前是只有《无极》这样的大片才会享有的“特权”，但近年来这几乎成为了对自己影片有信心的片方的“标准动作”。而从《我不是药神》开始，越来越多上映前关注度较低、体量相对较小的电影，甚至开始借由大规模、大范围点映，来为影片创造口碑发酵的机会。
不过也并不是所有电影都能从点映中获利。同样在映的《银河补习班》，上映前夕被很多人所看好，可在一系列大规模点映过后，上映初期的口碑、排片等数据反而受到了影响。有影院管理者告诉毒眸：“如果《银河补习班》不做这么多点映，首周末的排片和口碑发酵应该会好很多。”
点映到底应该怎么做，对影片来说才是更好的？
《哪吒》如何打好点映的牌
和绝大多数国产动画电影一样，《哪吒》上映前夕并没有得到太多的关注。
猫眼专业版数据显示，今年1月《哪吒》发布的之一支预告片 *** 播放量只有3万；灯塔专业版的八爪鱼系统则显示，从4月起到7月10日前，该片的全渠道有效评论数都保持在个位数，热度处在一个较低的状态；7月2日影片宣布提档、由8月中挪至7月26号上映后，包括百度指数在内的诸多舆情指数也没有明显抬升，均处在低值。
八爪鱼系统上《哪吒》映前舆情变化
为了给影片造势，7月8日片方宣布将在7月13日、14日两天举行 *** 点映，点映规模均在400场左右，且80%以上的排片占比集中在一二线城市。从结果来看，点映之一天48.9万的票房和24.4%的上座率都并不算特别突出，远不及《银河补习班》在200场点映阶段单日70万票房和80%上座率的表现。
但13日的点映，《哪吒》并非一无所获：八爪鱼数据显示，13日《哪吒》单日全网的有效评论数从两位数飙升到了1000以上，其中997条为正向评论，占比超过95%。而在这轮口碑的带动下，14日在点映场次有所下滑的情况下，影片上座率提升至39%、票房提升至70.34万，场均人次也达到了40人。当天结束时，全天全网有效的正面评论已经达到了1200条。
截图来源灯塔专业版
首轮的限定点映结束后，毒眸所认识的很多影院经理都开始自发在朋友圈内安利《哪吒》，各大APP的想看人数则从1000以下升至5000以上，而多家平台也给出了之一轮票房预测：6000万-1亿元。随即，片方便宣布要扩大点映规模，于7月17日做部分城市点映、18-19日做全国点映。
结果由于点映过于火爆，最后这轮全国点映一直持续到了21日，并且规模也在不断扩大，从17日的2697场一路飙升至21日的2.3万场。而毒眸注意到，从第二轮点映开始，三线城市的排片数量就在不断增加，更高达到单日4000场。
在第二轮点映的推进过程中，《哪吒》的上座率、场均观影人次等核心数据均在不断上涨。点映规模更大的21日，上座率和场均人次达到了36.5%和39，单日票房则为3133.5万，6.2%的排片占比贡献了当天大盘的12%。这一天，影片的舆情数据也来到了顶峰，全天全网有效的正面评论破万。
《哪吒》7.13-7.23日票房数据
21号之后，《哪吒》便停止了大规模点映，但已经扩散出来的口碑反而充分调动起了用户的好奇。影片在23日举行了小规模的IMAX场点映中，上座率与场均人次居然达到了惊人的88.8%和300。除了进一步发酵了口碑，也发酵了特效的效果，很多观众自发开始在微博上呼吁：“看《哪吒》应该选择IMAX厅。”
在这样一轮轮的口碑轰炸中，不仅仅剧情、特效的热度被炒到了更高，更符合年轻观众兴趣的“炒CP”等热度扩散模式也在发挥着作用。7月21日点映结束后，哪吒和敖丙的CP超话“藕饼”在新浪CP榜上的位置也不断被推高，一路来到了前三。同一时间内，淘票票的想看数则保持着20000以上的日增。
“藕饼”在新浪CP榜上的位置不断被推高
“如果点映阶段上座率能达到30%、40%，影院就会考虑给影片更多的排片了。”有影城经理告诉毒眸。更何况在18日的点映结束后，豆瓣（8.6）、猫眼（9.6）、淘票票（9.5）就陆续开分，这一口碑表现和《我不是药神》相当，是各大平台上近年口碑更好的国漫。高热度和高口碑的趋势，使得《哪吒》在上映前好几天就已经被看好能成为年度爆款，甚至当时就有平台直接将票房预测拔高至20亿。
至此，在上映前的两周多时间里，《哪吒》以点映为依托，打出了一套口碑逐级扩散和下沉的组合拳：先是主打一二线城市的电影爱好者，而后向普通影迷和三四线城市扩散，在热度的更高值时开启“饥饿营销”，主打 *** 文化以及特效——保证了口碑大爆的同时，也让观众充满了期待。
利用点映在映前接连出招，《哪吒》并非开创者。早在几年前，包括《心花路放》《芳华》等大热影片，也都曾经依靠点映在正式上映前积累过人气，其中《芳华》能在预售不利的情况下实现排片的追赶，和点映期间释放出的大量正向口碑便有着极大的关系。
在众多使用点映造势的影片中，《我不是药神》算是最为成功的案例。坏猴子影业CEO王易冰此前曾向毒眸介绍，《我不是药神》的点映一共分为三轮，每一轮都在按实际情况扩大点映规模，并有计划、按节奏地提前释放了口碑。
《我不是药神》的之一轮点映，是6月19日在上海电影节的“千人点映”，核心目标为行业人群，如媒体、影院经理和上影节片方。尽管点映规模不是很大，但却充分激活了影片在业内的口碑，使得很多媒体都纷纷关注起这部电影，为口碑发酵进行了铺垫。基于上影节的放映效果，团队策划了上映前一周周末开放的一个小时大规模点映，这轮点映对准的是有“自来水”可能的核心影迷圈层，共发动了140万观众到场观看。也正是在这轮电影过后，《我不是药神》的口碑开始释放，进而引发了路人的好奇心、带动了想看人数等数据的提升。
《我不是药神》最后一轮点映在上映当周的工作日黄金场，这时无论是媒体、舆论环境或者影迷口碑，都已经被调动到了更高点，点映结束之后，影片的预售也直接破亿。而因为影片在点映阶段的火热，片方最终决定将上映时间提前一天，并收获了近五成的首日排片，为后续爆发开了个好头。
在一些业内人士看来，《我不是药神》的成功令行业开始重新审视点映的价值和用法，甚至有从业者向毒眸表示，今年以来很多影片在宣发（尤其是点映）策略上都有在刻意模仿《我不是药神》，并预测未来对票房有追求的影片，在映前选择超大规模的点映将有可能成为一种趋势。
汝之蜜糖，彼之砒霜
尽管《我不是药神》《哪吒》都凭借点映实现了“逆袭”，但点映并非对每一部电影都算得上“灵药”。
比《哪吒》早一周上映的《银河补习班》，就在点映上碰了壁。在今夏大量国产影片撤档的大背景下，《银河补习班》一度被认为会是这个暑期档的票房冠军，票房有望超过20亿。片方也上影节开始就陆续筹备各种点映：最初在上影节期间针对媒体铺开点映，上映前两周左右开始做小规模点映，一周前开始铺开大规模点映。从点映铺开的节奏来看，《银河补习班》几乎是在复制《我不是药神》的发行模式。
唯一不同之处在于，《银河补习班》点映主打的是三四线城市，几乎完全避开了北京等大城市。这或许是因为片方在对影片受众人群进行了分析后，认为其核心人群可能更集中在三四线地区，利用三四线来发酵口碑或许效果更好——毕竟早在2018年年初，就已经出现过《前任3》这样从三四线反攻到一二线城市的电影了。
灯塔专业版数据显示，该片上映前累计点映超过了12万场，比《我不是药神》多了近3万场，9700万的点映票房成绩也比《我不是药神》多出3200万，但是上座率明显要更低，有多日上座率还不及20%。虽然上座率并不算高，但是将近1亿的点映票房成绩在国产片中也是名列前茅。
到了正式上映当天，《银河补习班》的排片占比达到了42%，看起来点映成绩其实起到了一定助推作用。然而出人意料的是，《银河补习班》首日票房和上座率分别只有6300万和10%，不及《我不是药神》首日1.6亿票房和21.5%上座率的表现。受此影响，第二天（周五）《银河补习班》的排片直接降至35%，上座率也只上涨到11%，为此很多平台开始调低票房预期，猫眼的预测甚至直接从20亿降到了10亿。
《银河补习班》首映日票房数据表现不佳
为什么会出现这样的差异？问题的核心出在影片的口碑上。和《我不是药神》上映前几乎零差评不同，虽然《银河补习班》在猫淘上的评分一直保持在9分以上，但其豆瓣评分却仅有6.3分上下，上映首日豆瓣点映主页之一页几十篇影评中，全乎全是中差评，打分更高的也只有三星——可见这是一部口碑有着一定分化，甚至说存在一定争议的影片。
13、14号大规模点映开始阶段，凭借着邓超在三四线的票房号召力，《银河补习班》其实取得了一个还算不错的上座表现，单日上上座率分别为15%、25%，要好于《哪吒》大规模点映初期的票房表现。可是点映之后，影片的正向口碑和热度并没有像《哪吒》一样扩散开来——百度指数显示，7月14日之后的几天，《银河补习班》搜索指数不升反降，而15号开始点映的上座率也从前一日的25%下降至20%以下。
《银河补习班》15、16日搜索指数不升反降
“从结果看，《银河补习班》并没有像《前任3》一样在三四线地区引发广泛的情感共鸣。”有分析人士向毒眸表示，《银河补习班》的口碑并没能像预期那样被充分打透。对此，有影院经理向毒眸表示，如果没有后期这轮点映，《银河补习班》的前期排片可能会更多。只不过因为上座率下滑是从大规模点映的倒数第二天开始的，此时再想调整策略已经来不及了。
在三四线口碑扩散受阻的情况下，由于片方不少宣发费用（包括票补）和资源都投在了前期的点映当中，因此在影片正式上映后，想要再走一二线火热、向三四线下沉的常规路径也不再容易，况且很多三四线的票房早在点映阶段就已经被“释放”了。
连锁反应下，《银河补习班》开局阶段的票房表现并不够理想。尽管首周末票房表现出了逆势上扬的“逆袭走势”，但随着上周五《哪吒》的强势来袭，《银河补习班》的最终票房或许很难突破10亿元，和《哪吒》的处境截然相反。
猫眼专业版预测《银河补习班》最终票房为9.78亿
票房、排片因点映而下滑的影片不止《银河补习班》一部。
万合天宜打造的《万万没想到》，正是历史上更具代表性的“点映死”案例之一。依靠着网剧积攒下的高人气，该电影上映前夕一度为外界广泛看好，而片方也顺势推出了一轮近7万场的点映，并最终斩获了1.1亿的点映票房。可因为点映后口碑不佳（豆瓣5.9分）、核心受众（原作粉）的票房被提前释放等原因，影片正式上映后上座率一直十分低迷，最终只收了3.2亿票房，点映票房就占了30%以上。
无独有偶，2017年《奇门遁甲》也因为大规模点映而遭遇了口碑的落败。电影上映前夕，其排片和预售数据一直优于同档期电影的《芳华》，是档期热门影片。然而在上映前的周末二者同时举行了大规模点映，结果《芳华》点映的票房、释放的口碑均力压《奇门遁甲》。
一位原本比较看好《奇门遁甲》的影院经理告诉毒眸，点映后他立刻调整了排片计划、把更多资源倾斜给了《芳华》。无奈之下，《奇门遁甲》只得另辟蹊径、提前一天上映，希望通过抢跑的方式来拉开差距。但口碑的发酵已无法挽回，原本票房落后的《芳华》在正式上映后，半天就完成了逆袭。
怎么避免“点映死”？
《哪吒》的逆袭，《银河补习班》的遗憾，短短几周内，两部同时使用了大规模点映、希望将其作为口碑放大器的电影，最终却走上了不同的道路。表面上看只是口碑问题所带来的差异，但这背后却牵扯到了一系列问题：究竟什么样的影片才适合做点映？影片点映的规模该控制在多大范围内？影片又该如何避免“点映死”的情况发生？
“点映”，在好莱坞被称为Advance Screening，即在电影正式公映前，片方出于观察市场反馈等目的，选择在部分影院内小规模上映，以便进行调整。但某发行公司的高层告诉毒眸：“因为我国点映影片也必须拿到放映许可证，所以点映之后再对片子进行调整不太现实，否则得重新过审。在当今中国点映更现实的意义，一个是发酵口碑、热度，另一个就是依靠上座率等给影院信心，去要更多排片。”
基于这样的目的以及中国行业现状，毒眸和数位业内宣发、数据内人聊了聊，认为想要避免“点映死”，有以下几个需要注意的要点——
1. 判断影片是否适合点映发酵
“并非所有电影都适合于用大规模的超前点映、大规模路演这种方式来做宣传，这更适合于知名度低的新作品。”某位资深发行从业者告诉毒眸，对某些大片来说点映的加成其实相对有限，不如根据影片特质选择更合适的节奏。
“2015年春节档影片《狼图腾》就是个很好的例子。相比于同档期的电影，这部影片前期热度其实有限，又没有流量明星坐镇。但通过点映，不仅拿到了超过4500万点映票房，也为影片后来居上、逆袭收获近7亿票房打下了口碑基础。”一位参与过该片发行工作的从业者向毒眸表示。
《狼图腾》
相反，在春节档、国庆档等大的档期内，很少有影片会选择提前做较大规模的点映。
究其原因，一方面是因为这类档期竞争激烈，过早释放口碑有口碑管理失控的风险，或者是造成观众期待值过高、有心理落差；另一方面则是因为这些大档期的影片，受关注度普遍较高，保持一定神秘感、做做饥饿营销，或许能取得更好的效果。当然，还有像《复仇者联盟4》这样的现象级影片，如果过早开始点映则会带来剧透、盗版等风险，从而影响到后续的票房。
2.找到合适的人群
无论片方做点映的目的是希望口碑能够发酵、形成自来水，还是希望通过点映来增强影院的信心、将更多排片倾斜给影片，前提都是点映必须能够释放出正向的口碑——或者说，需要让尽可能多喜欢这部电影的观众接触到点映。
“如果片方有做点映的要求，我们则会根据试映会的结果，对应该主抓怎样的点映人群进行分析，优先让这部分容易喜欢这部影片的人群去发酵口碑。”某位影视行业的数据研究人员向毒眸表示。当年《冈仁波齐》的点映，几乎都放在了北京等一二线城市，试想如果这样一部文艺片，率先将点映在三四线城市铺开，那很有可能导致前期口碑像《地球最后的夜晚》首映当天一样 *** ，也就没有之后的爆发了。
《地球最后的夜晚》过度营销，前期口碑 ***
事实上，《我不是药神》点映策略的成功，也与找对了核心受众人群有关。据毒眸了解，在策划发行计划阶段，片方发现《我不是药神》的想看观众构成等核心数据都与《芳华》相似，因此便在点映阶段借鉴了《芳华》的模式，进而延展出了从核心圈层到路人观众、逐层突破的三轮点映模式，保证每一轮的口碑都能朝着最有利于影片热度的方向发展。
其实不仅仅是《芳华》《我不是药神》这样的高口碑电影，一些口碑存在争议的影片如果受众人群抓得好，也有机会通过点映“化腐朽为神奇”。
2013年《小时代》上映前夕，片方开启了一轮“嘉年华”点映活动，一天之内在上海、苏州、等城市举办了850场点映，主打核心受众人群正是原作的读者或者杨幂等主创的粉丝。因此虽然影片质量一直备受争议，但在上映前口碑就已经充分在粉丝圈内发酵，大大提升了影片的热度，推动这部豆瓣评分只有4.7分的电影最后卖出了近5亿票房。
3.根据实际情况控制点映范围
《我不是药神》《哪吒》等影片的成功，让人看到了大规模点映的利好。那这是否意味着，如果片子找对了合适的人群，便可以通过通过大规模点映来发酵热度与口碑？答案并非如此，还需要根据影片的类型、片方的预算等，来对点映规模进行判断。
2017年上映的好莱坞动画《神偷奶爸3》，依靠着前几部作品积累下来的人气，早在上映前就已经具备了不俗的认知度。但片方并没有选择大规模点映，而是只在映前进行了300场不到的小范围点映。有分析人士表示这是因为动画影片的受众范围相对较窄，大规模点映可能会影响上座率、打击影院信心。而小范围点映则保证了影片点映上座率高达80%，进而助推影片首日排片达到41%、最终内地总票房突破10 亿元。
《神偷奶爸3》最终内地总票房突破10 亿元
其实从《哪吒》的点映上，也能看到类似的策略。虽然之一轮点映过后《哪吒》的口碑已经开始发酵，但在点映规模扩大初期，其上座率表现并不算理想（不到15%）。可见如果第二轮点映一开始就选择万场点映的话，对于这样一部前期认知度较低的动画作品来说，可能会迎来上座率的 *** 。因此《哪吒》选择的是逐渐扩大点映规模、逐渐下沉的点映模式，并在最后阶段压缩了点映数量，通过节奏的变化很好地控制了情绪与口碑，并最终带来了票房上的爆发。
据另一部爆款动画《大圣归来》的发行方、影联传媒总经理讲武生此前接受采访时介绍，《大圣归来》初期也做了些小范围的点映，在观察到点映上座率不错、年轻人较多后，才决定扩大点映规模——而这部分观众也在日后成为了影片“自来水”的主力人群。
除了要考虑点映上座率和口碑释放节奏外，也必须估计到影片后续的走势与竞争环境。《我不是药神》在第二轮点映过后，影片的口碑已经来到一个峰值，片方便没有进一步追求更大量的点映。反倒是考虑到彼时观众观影热情较为高涨，很多观众即使没有低价票也会选择观看，于是片方便将大量原本计划用在首周的票补挪至第二周、用来“对抗”暑期档的其他新片，激发更多价格敏感性人群来支持影片。
但找到合适的人群也好，选对点映的节奏也罢，不论点映策略如何使用，终究只是锦上添花，真正决定影片票房的，还是影片的质量。
点映并不是一剂万能的良药，它可以帮助小众影片扭转颓势，可以为热门大片添一把火，但指望点映让一部口碑不佳的电影大卖、不断复制《小时代》的成功，则已经不太现实。毕竟，在观众越来越成熟的今天，再好的营销手段也难以“颠倒黑白”，质量不够好的电影，等待它的或许只是“点映死”和“首映死”间的差别。
作者：zc
编辑：zc
谁能想到，上映两天，不认命的国漫《哪吒之魔童降世》成为了这个冷清得如同平日的暑期档的之一把火。
经过全国大范围的点映，该影片获得了豆瓣8.7的高分，在猫眼平台更是达到了9.7分。7月26日，《哪吒》正式上映，上映1小时29分钟即实现票房破亿，创下动画电影最快破亿记录。据猫眼实时票房数据显示，截至28日22点05分，《哪吒》综合票房已达7亿。
《哪吒》用“我命由我不由天”的热血以及父母子女间和朋友间的真情，燃起了观众的热情，也点亮了黯淡的暑期档。自来水从四面八方涌来，观众纷纷点赞“燃到飞起”。那么，除了剧情画面燃爆影院外，还有哪些因素助力它成为今夏更佳呢？
大规模点映打造口碑
2017年11月，《哪吒》官博发布之一条微博，先导概念海报曝光，同时还透露了电影相关剧情。不过，宣传水花较小，转评赞累计只有三位数。
事实上，直到今年7月之前，电影《哪吒》的热度一直不高。猫眼专业版数据显示，今年1月《哪吒》发布的之一支预告片 *** 播放量只有3万；根据清博舆情指数显示，从4月30日起到6月29日之前，该片的全网热度指数为0；7月2日，《哪吒》官博宣布影片由原来的8月16日提档至7月26日上映，这对热度的提升也是非常有限。
清博舆情指数显示，7月以前《哪吒》全网热度极低
7月8日，片方宣布将在7月13日、14日两天举行 *** 点映，点映规模均在400场左右，且80%以上的排片占比集中在一二线城市。
一般而言，有自信的电影才会选择点映。电影点映的目的是为了扩散受众群体，形成口碑效应，从而增加影院排片。不过尽管点映有很多优点，但如果本身影片质量不过关，可能反而弄巧成拙，比如同样正在上映的《银河补习班》在点映后口碑反而受到影响。
至于《哪吒》，从现在的结果看，点映的方式确实实现了既定目标。这其中，不得不提KOC（Key Opinion Consumer），即关键意见消费者的力量。
在首轮的限定点映结束后，片方进行了与观众的互动采访，通过这些种子消费者的现场证言，开启之一步的口碑证言。随后官方还将点映的观影过程的一些片段做成了视频，在证言的基础上，通过现场的真实情况进一步加深口碑信任。
同时，很多粉丝看完影片后，“自发”地进行二次创作，有画仿妆的、有画画的、还有写应援曲的……官方对优秀的二次创作都进行了积极的回应和辅助传播，这无疑更加带动了粉丝们的热情。
从结果来看，在首轮的限定点映结束后各大APP的想看人数则从1000以下升至5000以上，而多家平台也给出了之一轮票房预测：6000万-1亿元。随即，片方便宣布要扩大点映规模，于7月17日做部分城市点映、18-19日做全国点映。结果由于点映过于火爆，最后这轮全国点映一直持续到了21日，并且规模也在不断扩大，从17日的2697场一路飙升至21日的2.3万场。
从清博舆情指数可以看到，21日，全网热度迎来了之一个顶峰，很多观众为该片打五星满分，认为剧情出彩，特效爆炸，非常值得二刷。有网友甚至用满屏感叹号来表达对这部电影的惊喜：“看了点映！！！！！！！史上更佳！！！！！！！！牛逼！！！！！！牛逼！！！！！！！”
清博舆情指数显示，21日迎来之一个高峰
全民掀起炒CP
除了点映后一轮轮的口碑轰炸外，更符合年轻人兴趣的“炒CP”也在不断制造新热点。
如今，年轻人看剧，会把喜欢的角色们连结在一起，组成自己看来合适的CP。支持相同CP的粉丝们经常在社交平台上聚到一起，分享剪辑的视频、 *** 表情包、编写同人小说，嗑得沉醉，嗑得入迷。
本质上，CP粉的站队行为，是利用社交平台的自我代入。观众对某组CP的喜爱其实是一种自我解读的表达和自我情感的释放。这既表现了观众对剧情和人物“爱到深处”，也是人们拒绝彻底被编剧牵着鼻子走的体现。
这一次，哪吒和敖丙这两个完全不同性格的人物设定，高冷帅气成熟稳重x傲娇叛逆暗黑活泼，同样让粉丝们嗑得入迷。7月21日点映结束后，哪吒和敖丙的CP超话“藕饼”在新浪CP榜上的位置也不断被推高，一路来到了前三。
IP联动，借势营造
在前期的宣发中，除了借点映中的各方传播之力，《哪吒》还借助了前人之力。
2015年，《大圣归来》如同一针强心剂，让观众重拾起对国漫的信心，在狂揽票房的同时，也收获了铺天盖地的好评。而西游记和哪吒都处于一个神话世界里，彼此是有交集的，在《大圣归来》中，有个梗“哪吒是女的”；没想到，此次片方以此梗为连接点，让《哪吒之魔童降世》和《大圣归来》来了个IP联动，主角在一起拍了个宣传片：
利用《大圣归来》之前的IP影响力，一方面可以放大声势，一方面能够营造熟悉感，降低《哪吒》IP的认知度，在口碑的催化下快速营造期待。总而言之，他山之石可以攻玉，IP联动本质就是借第三方的势，进入认知捷径让大众快速认可。
不过，总结这么多花样营销方式，影片能够迎来口碑票房双丰收的前提，还是在于质量。不然可能营销花样越多，结果却是适得其反，这种反面教材也不在少数。
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