河北是唯一兼有高原、山地、丘陵、平原、湖泊、海滨的省份
中国人民银行在这里成立
新中国之一套人民币在这里发行↓↓↓
人民日报在此创刊↓↓↓
数学家祖冲之、常山赵子龙、神医扁鹊故乡
这里还有中国最牛中学之一的衡水中学↓↓↓
中国更大皇家寺庙群外八庙↓↓↓
中国五大革命圣地西柏坡↓↓↓
世界拱桥之祖赵州桥↓↓↓
世界文化遗产避暑山庄↓↓↓
天下之一关山海关↓↓↓
华夏祖庙娲皇宫↓↓↓
华北明珠白洋淀↓↓↓
中国国际数字经济博览会永久举办地石家庄
中国评剧发源地唐山↓↓↓
中国成语典故之都邯郸↓↓↓
中国十佳冰雪旅游城市张家口
中国普通话标准音采集地承德
车轮制造之都秦皇岛
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咱们大河北的千年古县 你去过几个?第21期
你所不知道的河北
燕赵大地历史悠久,底蕴丰厚,滋养出了不少的文化积淀深厚的千年古县。本期《你所不知道的河北》,小编为大家整理出了部分河北的千年古县,快看看你的家乡有没有在其中……
元氏县
元氏县位于太行山东麓,河北省中南部。在战国初元氏属中山国,赵灭中山后属赵国,赵王始封公子元于此,元氏由此而得名。
赵县
赵县历史悠久,见于史书记载,有2500多年的历史。汉为平棘县,晋为赵国,北魏置赵郡,曾为赵州治,隋改为赵州。1913年改为赵县。赵州石桥天下尽知。
井陉县
井陉县位于河北省西部边陲,中国民间艺术之乡。在五万年前的旧石器时代,冶河下游的东元村就有古人类生息。这里先后发现仰韶文化遗址,龙山和先商遗址等。历史上韩信背水之战、百团大战,都发生在此处。这里的“井陉拉花”在中国举办的秧歌大赛中获四项大奖,并荣获国家级更高奖—群星奖金奖。这里有苍岩山,素有“太行八陉之第五陉,天下九塞之第六塞”之称。
赞皇县
赞皇县位于石家庄市西南部,中国大枣之乡。县境内有山名赞,相传周穆王封为赞皇山。隋开皇十六年(公元596年)置县时,以山谓县称,称赞皇县。
涿州
涿州市位于河北省中部,涿州是“三国文化”的发祥地。春秋战国为燕之涿邑地。秦时置涿县,县治在今涿州城。西汉高帝6年置涿郡。清末,涿州降为涿县。1986年9月撤销涿县设立涿州市(县级市)至今。这里有涿州皮影、郦学文化、易学文化等文化传承,也有全国知名的涿州影视城。
定州
定州市是河北省中部区域中心城市。它是一座具有2600多年悠久历史的中华古城。帝尧始封唐国之地,公元前649年,管仲在今定州境内筑一城,即今天的定州城,属中山国。公元400年拓跋珪改安州为定州,公元1913年 改定州为定县,属保定道,公元1986年,定县升级为定州市,延续至今。它是”中山文化“的主要发祥地。这里有开元寺塔(中华之一塔)、定州贡院以及拥有“九大镇国之宝”美誉的定窑。
易县
易县位于河北省中西部,保定市西北部。因易水而得名。易县,古称易州。北福地史前遗址位于易县高村镇神石庄村,这说明易县有最早的史前农耕文明。燕昭王迁都于易水,建燕下都。燕王喜时期,燕太子丹派荆轲渡易水西去刺秦(燕丹别荆轲在易县的中易水白虹附近),留下了“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”的千古绝唱。它是河北省唯一一个上榜的全国50个最美小城之一。
唐县
唐县为古唐侯尧之封地,其名肇于上古,是华夏民族的发祥地之一,隶属保定市。公元前2360年,帝尧放勋被封为唐侯,治所阳邑,亦称唐,即在唐县境内,称古唐侯国。公元前2353年其兄帝挚将帝位让给尧,也是在唐县举办的“禅让”仪式。同时唐县是革命老区,它是国际主义战士白求恩、柯棣华工作战斗并以身殉职的地方。
武安
武安市地处河北省南部,太行山东麓。汉初设县,属魏郡。1988年10月,经国务院批准撤销武安县,设立武安市。武安市有许多知名人物,战国纵横家苏秦和名将白起。武安市的武安傩戏、武安平调、武安落子、武安快板被评为非物质文化遗产。
涉县
涉县早在30万年前就有人类繁衍生息,汉高祖刘邦元年(前206年)为涉县立县之始,距今己有两千多年历史。涉县古有“三槐九景十八峪”之美称,现有“露天博物馆”之赞誉;远有华夏始祖女娲氏在这里抟土造人,近有刘邓大军在这里抗击日寇。涉县是革命老区,晋冀鲁豫边区 *** 、八路军一二九师司令部、华北新华广播电台、新华日报社等110多个党政机关单位长期驻扎于此。
遵化
遵化市地处河北省东北部燕山南麓。遵化于五代后唐始设县治,“遵化”之说来自“遵循孔孟之道,教化黎民百姓”。今市辖区,春秋时为无终于国地,战国时属燕国。秦属右北平郡,为俊靡县及徐无县(故城在今县西)地。素有“畿东之一城”之称。
滦县
滦县地处唐山市东部,地处燕山南麓滦河西岸,古称滦州。这里是“冀东三枝花”滦州皮影、评剧和剪纸的发源地,其中皮影被列入之一批国家级非物质文化遗产名录。早在20万年前的原始社会已有人类在此生息。是殷商时期中国最早分封的诸侯国之一—孤竹国所在地。滦县是中国近代工业的发祥地之一,史称“津东工业、唯滦最盛”。
武强
武强县位于燕赵腹地,为衡水市下辖县,是久负盛名的木版年画之乡。据史志记载,武强始于夏商时期,正式建制于两汉。
卢龙县
卢龙县,中国孤竹文化之乡。它地处河北省东北部,隶属于秦皇岛市。卢龙县迄今已有3500余年的历史,上古唐尧之世属冀州之域,隋唐以来县城曾为郡、州、府、县治所,商朝时这里曾是孤竹国的国都。历史上著名的逊让君位的伯夷、叔齐,其故里就在此地。西汉著名将领李广也曾在此地驻守。李广箭穿石虎的故事就发生在这里。坐落在城南六里之处,称为“虎头唤渡”的古渡口,就相传是其射虎之地。明清时期为永平府,有“京东之一府”之称。
涿鹿县
涿鹿县地处河北省西北部,隶属河北省张家口市。中国名优特经济林仁杏之乡,中国葡萄之乡。拥有中华之一古都和黄帝城的美誉。它是蜚声海内外的“三祖圣地”,五千年前,中华民族三大人文始祖黄帝、炎帝、蚩尤在涿鹿征战、耕作、融合,开创了中华五千年的文明史。
蔚县
蔚县位于张家口市最南端,是中国文化先进县、剪纸艺术之乡。在商周时期,蔚县称代国,延续至魏孝静帝天平二年(公元535年),始置蔚州(治今蔚县),蔚自此始,为“燕云十六州”之一。民国二年(公元1913年)改蔚州为蔚县,1952年划归河北省。
燕赵大地滋养出了很多的千年古县,本期盘点不免有遗漏,欢迎网友朋友补充指正!小编敬礼啦~~
为啥河北省的乐亭皮影,被说成发源地在河北滦南县?乐亭皮影戏,是我国皮影戏的一个主要剧种。它是一种民间美术和民间音乐、民间舞蹈、民间说唱和舞台构成等综合性的戏曲表演艺术,具有音乐、念白、雕刻、操纵等方面的地方特色。发源于河北省乐亭县。
乐亭古属滦州,现属唐山,也有“滦州皮影”和“唐山皮影”的叫法。外地人称乐亭话为“老呔”话,人们把乐亭影叫做“老呔影”,乐亭皮影的影人和场景是用驴皮刻制的,又叫它“驴皮影”。
在滦南县文化艺术界,通常把评剧、乐亭皮影(又称唐山皮影)和乐亭大鼓统称为冀东文艺三枝花,认为发源地在滦南县。成兆才创造的评剧诞生于滦南,这是毫无争议的。
乐亭皮影和乐亭大鼓,发源地具体地点本来就没有精确定位,乐亭县设县于元代,后来隶属于滦州府、孤竹国等,历史上滦县乐亭滦南密不可分,滦南在1949年中华人民共和国成立以后设县,由乐亭和滦县分割出去地域合并而成。
大概这么理顺一下,从中我们看出头绪,虽然叫乐亭皮影,发源地就在滦南滦州和乐亭一带,滦南人认为乐亭皮影诞生在当地,也是能成立的,而且这么宣传对保护传统文化艺术是有益的。
著名乐亭皮影艺术家曹永泰先生,生前和笔者有过交往,当年他担任皮影团长,参加全国性演出,《鹤与龟》等传统保留节目获奖。
(图片来源于乐亭皮影艺术家赵国宏作品)
全国22名新派传人相聚评剧诞生地
环渤海新闻网消息 (记者 晓悦) “我妈妈新凤霞晚年很是焦急,念念不忘评剧新派的传承。为了鼓励和提携后人,她坐在轮椅上还在给学生说戏、示范。”近日,新凤霞的女儿吴霜来到评剧的发源地——唐山,替已经去世的母亲圆愿。
值此评剧诞辰110周年之际,国家艺术基金资助项目“新(凤霞)派传承艺术人才培养”开班仪式在唐山举行。这也是国家艺术基金首次资助新派传承艺术人才。当日,来自全国各地评剧院团的22名青年英才聚集于此,进行为期90天的公益培训,学成后他们将回到各自工作岗位传承发扬评剧新派艺术。
前辈老骥伏枥,积极发挥余热;新代雏莺清啼,带来源头活水。此次人才培养邀请了新凤霞亲传弟子、著名新派表演艺术家谷文月和罗慧琴担任老师,她们将毫无保留地向年轻学员传授唱腔技巧、理论知识、念白、表演等。
评剧于清末在民间艺术形式“对口莲花落”的基础上形成,位列中国五大戏曲剧种,2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。评剧中影响颇为广泛的新派,是评剧艺术家新凤霞经过长期实践与革新逐渐形成的流派。“地方戏是一个地区特有的文化遗存,众多地方戏构成了我国千姿百态、万紫千红的百花园。唐山作为评剧的发源地,有责任将其振兴起来。”市文化广电和旅游局相关负责人白俊艳表示。
国家艺术基金于2013年12月成立,是推进艺术事业健康发展的公益性基金,主要来源为中央财政拨款。此次经过筛选,22人从全国200余名报名者中脱颖而出,得到了面对面向新派名家学习的机会。“基金的设立具有前瞻性。艺术传承和发展的关键正在于人,未来更在于青年一代。”吴霜说,母亲临终前还心心念念的评剧传承,在年轻一代的身上看到了希望。
中国五大戏曲剧种简介,下次不要再把黄梅戏安在越剧身上了不知道还多少人记得半个月前在抖音被刷屏的“新女驸马 *** 姐”。在当时几乎所有拍摄这几个在杭州宋城大剧院表演的 *** 姐,然后再加上一段《新女驸马经典选段》的配乐,都能获得相当不俗的点击。
然而当粉丝千里迢迢赶到现场的时候,却发现 *** 姐唱的其实是越剧《梁祝》的《十八相送》选段,根本不是黄梅戏的《新女驸马》。而后在各种评论区,湖北和安徽两地的则为黄梅戏到底是湖北的,还是安徽而吵的不可开交,所以今天,我们就简单来聊一聊我国的“五大戏曲剧种”,给大家做一个最简单的介绍和科普。
黄梅戏
关于《黄梅戏》,大家最熟悉的应该就是《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对”和《新女驸马》的“敢问工资在何方(误)”了。
其实根本不需要争吵,黄梅戏既然叫做黄梅戏,就是因为其大约于唐朝起源于湖北黄梅县,因此为名“黄梅戏”。根据历史记载,黄梅戏原本是黄梅县的采茶歌,来源于多云山区和太白湖畔的樵歌畈腔采茶调,经历元末到明清,并在道光年间形成比较成熟的黄梅调。
由于黄梅本身地处鄂皖赣三省交界之处,南临长江黄金水道,扼八方之要衢,自古便有“鄂东门户”之称,这给黄梅戏的传播形成了最天然的有利条件。而我们现在说的安庆黄梅戏,则是因为民国期间黄梅戏的其中一支转移到安徽怀宁县,在这里生根发芽,继而生长壮大才产生了我们现在所熟悉的“黄梅戏”。
不过呢,这里其实有一个颇为尴尬的事情。按理说,没有湖北的黄梅,就没有安庆发扬光大的黄梅戏,但是如果没有安庆的助攻,黄梅戏也坐不上“中国五大戏曲剧种之一”的位置。然而,由于发源地还是在湖北,所以关于黄梅戏的一切文化头衔,不管是省级还是国家级的,就都被黄梅给占了。
京剧
作为“五大戏曲剧种”之首和国剧,许多人并不知道京剧的历史是五大剧种中最短的,从形成到现在不过短短200余年的时间,而它更是在机缘巧合下才诞生的剧种。
说出来你可能不信,京剧的前身是徽剧。和前文提及的黄梅戏发扬壮大在安徽安庆一样,其实道光年间的安庆市怀宁县石牌镇是当时中国的戏曲中心,这里不仅有着800多处戏剧舞台,更有无数戏班入驻,故而有:
“无石不成班”之说。
公元1790年,恰逢乾隆八十大寿,全国各地的达官显贵都在忙碌张罗着如何给乾隆庆生。而在扬州贩盐的安徽商人江鹤亭则别出心裁的把一个名叫做“三庆班”的徽戏戏班子带到了北京。不想徽剧在北京“一战成名”,随后四喜班、和春班、春台班相继杀入北京,并称雄于京华的剧坛,史称:“四大徽班进京”。
除了徽剧以外,当时的京城流行的还有湖北汉剧(调)以及西北秦腔,从道光到咸丰,这些剧种在京城的舞台上大放异彩,于是逐渐有伶人将其全部糅合在一起,又借鉴昆曲而最终形成京剧。当时的晚清画师沈蓉圃根据1860-1890年间京剧舞台上最为光鲜的十三位演员所饰演的形象创造出《同光名伶十三绝》,则标志着京剧正式进入成熟。
之后经过民国的发展,京剧逐于建国早期成为当之无愧的国剧。所以说京剧之所以被称为国剧,并不是因为其产生于京城,而是其博采众长。
越剧:
相对于京剧的复杂,越剧就简单多了。越剧起源于1852年上下的浙江绍兴嵊县西乡马塘村农民金其柄创作的“落地唱书”,通俗讲就是一种流行于当地的“草班说唱”。而到了1906年的3月27日,落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等采用最简陋的草台班子在当地登台试演,并得到大家的肯定。由此这天又叫做越剧诞生日,初定名“小歌班”。
之后,在机缘巧合下,“小歌班”逐到当时繁华的上海滩进行表演,由于上海滩浙商众多,代表浙江本地戏曲的小歌班也开始固定了下来。
到了民国中后期,当时的小歌班在上海滩已经拥有新剧目400余个,再加上巨大的在沪浙江群众基础,小歌班在上海滩的风头一时无两(那会其实刚好京剧在北京风靡)。之后,随着小歌班的发展,又因为其来自浙江,浙江古又称越,于是许多戏班开始改名叫做越剧。
其实由于我自己是浙江人,相对于其他戏种,对越剧的感情算是最深。特别是越剧婉转的唱腔和淡雅的妆容,是和京剧的大开大合完全不一样的体验。如果京剧里有着北方的敞亮和豪迈,那么越剧就是江南水乡,吴侬软语更佳的写照。
评剧
评剧了解的人可能不多,其实它的前身就是19世纪末河北唐山一带的“莲花落“,同样是一种民间的说唱艺术。
与其他戏种略有不同的是,当时的“莲花落”主要是赤贫人群到各处卖艺讨钱所使用的一种方式,所以早期多为自打自唱或者二人演唱模式就行表演,并且受当时南下的东北二人转影响也非常深远。
而之后评剧的真正兴起,则要到建国之后了。评剧戏团在全国各地到处开花,而后电视节目的兴起,使得原本贴近生活的评剧有了更加长远的发展。
豫剧
顾名思义,豫剧起源于河南,是中国之一大地方剧种。其最早的兴起时间应该是明朝中后期,当时河南流行的民歌和小调,之后吸收中原地界的其他表演形式,比如说秦腔、蒲州梆子等逐渐形成了河南自己的梆子戏。
是的,豫剧的本来面目,其实就是河南的梆子戏。但是当时梆子戏是一个非常庞大和复杂的体系,所以当1924年王义成之一次提出豫剧之名的时候,豫剧是对河南各种梆子戏的总称。这同时也导致了豫剧非常复杂和不一。
不过豫剧有一个非常特殊的地方,它是唯一一个在抗战时期走入巅峰期,并火遍大江南北的剧种。也许这跟豫剧的贴地气,并且适合表演抗战曲目有关吧。
其实五大戏种真正成型并进行传播的时间都不算太久,也不过两三百时间,这是许多人没有想到的,但是在这集大成的五大戏种后面,是对中华民族千百年来汉文化的融合和再演化。
写在开始的话
建国后地方行政力量的主导,包括对戏曲的定名和扶植等等,对各地剧种的发展走向产生了重大影响。在有些地方甚至是决定性作用,直到现在,这种作用依然在发挥着力量。总的趋势是,地方行政力量(当然主要是省级)为了强调地方特色,显示独特性,会刻意扶植一些剧种,或制造一些剧种,相对的就会弱化另一些剧种。这些做法不全是从艺术的角度出发,所以产生的效果也参差不齐。从这一期开始,我就分省区谈谈行政力量对当地自然戏曲生态的影响。就是想到哪儿写到哪儿,有些具体的东西也懒得去查资料,有可能有讹误,对有些省区的情况熟一些,是有一些实地直观印象,有些省区呢也是道听途说,请大家不吝赐教,欢迎多多留言互动。
龙江剧 《荒唐宝玉》剧照
东 北 篇
首先是东三省,黑吉辽。辽阔的黑土地,境内相对平缓的地形,加上居民基本上都是闯关东过来的河北和山东人的后代,他们在文化上历来是一个整体。就连现在介绍家乡,东三省的人也基本是先说东北,如果细问才说黑吉辽,整体共性大于个体差异。建国前原始的戏曲生态是评剧占据着无可质疑的领先地位,大小城市都有评剧活动。要知道,东北也是评剧形成的滋养地之一,评剧发源于冀东唐山地区,“莲花落”艺人参考大戏(主要是河北梆子)的模式首先创立了“平腔梆子戏”。由于在创立之初,这个新生的剧种在关内屡遭禁演,所以他们就循着闯关东的足迹,很早就来到了东三省。在评剧的发展史上有一个专门的“奉天落子”时期,后来评剧的艺人们才又杀回关内,让评剧在二三十年代的天津达到了繁荣期。所以说,评剧在东三省并不算外来剧种,它实实在在是评剧的发祥地之一,特别是哈尔滨、沈阳、丹东、锦州、大连等城市非常流行,评剧的经典剧目《杨三姐告状》就是在哈尔滨首演的,可以说,评剧的影响力遍及东北城乡,是当时剧坛的霸主。
奉天落子时期的代表人物 筱桂花(左)
京剧在大城市也很流行,直到现在黑龙江省京剧院和沈阳京剧院还是全国重点京剧院团。但是京剧在东北是点状分布,主要是在大城市,观众的阶层较高,在乡村影响力有限。广大的基层城乡呢,流行的是二人转。现在二人转的名声经过赵本山老师的发扬在全国也是大名鼎鼎了,其实“二人转”这门艺术也是来自关内,跟评剧还有有点渊源关系的,都是冀东一带的“莲花落”出身,就连在早期的名字都是一样的,都叫“落子”、“蹦蹦”。其中“蹦蹦”的名字特别形象的说明了二人转载歌载舞的特点。只是“二人转”进入东北的时间较早一些,较多地保留了“莲花落”的特点,基本上还属于走唱类的曲艺形式,只有其中的拉场戏有了戏曲的雏形。
高秀敏 二人转拉场戏《马前泼水》磁带封面
建国后行政力量开始发挥作用,特别是1958年周恩来总理在东三省协作会议上号召要发展东北地方戏以后,东三省就开始了“造剧”运动,特别是黑吉两省分别根据二人转造出了“龙江剧”和“吉剧”,以此作为各自的“省剧”。说白了就是二人转的拉场戏又借鉴了京剧评剧的东西,这其中吉剧创新的步子更大一些,龙江剧更多了保留了二人转的曲牌。总之,行政部门极力扶持,但效果不明显,到现在也没有几个剧团,剧团演员也就是上班时排排戏,平时也是唱二人转,但因为定位成省剧了,财政支持很大部分流向了这两个剧种。最近吉林省吉剧团还在大唱《焦裕禄》、《黄大年》,二人转唱这些高大上的人物,也算是西洋景了,哈哈。辽宁省的情况相对特殊一点,没有一个明显的省剧,近十几年来,把一个流行在营口大连一带的一个小剧种“辽南戏“改称为”辽剧”,这个小剧种本来是当地的皮影戏,与关内的冀东一带皮影戏有渊源,影响太小,撑不起“辽剧“这个名字。
吉剧《黄大年》剧照
精力都集中在这两个新兴剧种上,有一个后果就是对原来的优势剧种评剧不闻不问,任其自生自灭,造成评剧在东三省急剧衰败,中小城市评剧团纷纷解散,大城市的评剧团也成了后娘的孩子—没人管了。前几年还在网上看到了长春评剧院的演员上街 *** 了,好像是为了院址被卖给房地产了还是怎么着,也没有关注后续报道,现在不知道怎么样了。现在就除了沈阳评剧院还凑合点(不过比起原来“韩花筱”时在全国的影响力还是差远了) 其他的剧团就没有什么演出和作品。总体来说评剧这位曾经的剧坛霸主,在东北是一片哀鸿。
曾经的韩少云、花淑兰、筱俊亭(图片来自 *** ,侵删)
唐山市文化旅游公共服务创新案例——从发源地到高地 :唐山市推动评剧艺术创新性转化为城市名片一、背景介绍
中国评剧艺术节创办于2000年,是由国家文化和旅游部艺术司、河北省文化厅和唐山市人民 *** 联合主办的的国家级大型戏剧艺术节。主办地设在评剧的发源地河北省唐山市。截止2019年,我市已成功举办了十一届中国评剧艺术节,共演出剧目191台,共计343场,30多万人次观众走进剧场,中国评剧院、天津评剧院、沈阳评剧院、黑龙江省评剧院、吉林长春评剧院、辽宁省凌源市评剧团、石家庄市评剧院、唐山市评剧团等大大小小50多个省市级及县级和民营评剧团来唐演出,接待各级领导、艺术家、各参演院团及班社人员等累计5万余人次,为弘扬民族文化,促进评剧交流,推动评剧艺术的发展与繁荣做出了贡献。
经过20年的精心培育,中国评剧艺术节已成为我国规格更高、影响力最强的评剧艺术盛会,河北更具代表性的文化品牌,唐山更具代表性的城市名片,续写了中国评剧事业的新的成就与辉煌,为评剧故里争了光,为英雄城市添了彩,被社会各届广泛赞誉为是真正意义上的“评剧艺术的盛会、人民群众的节日”。
二、做法
中国评剧艺术节以“ *** 主导、全民参与、文化惠民、务实节俭”为办节原则,体现艺术性、群众性和时代性的统一,主要活动包括:剧目展演;开(闭)幕式演出;学术研讨;“千场评剧经典影片放映”活动;评剧民间班社折子戏交流演出;优秀评剧剧目赴京津冀交流展演活动;优秀评剧剧目进行互联网数字化传播活动等,逐步形成了以 *** 为主导的传承发展模式,开启了多元化的评剧精品创作之路,培育了一批德艺双馨的评剧艺术家和艺术新星,来自全国各地的评剧院团在评剧节的舞台上竞相交流展示,让评剧节真正成为了评剧保护的平台、传承的载体和评剧艺术发展的龙头,为评剧艺术的繁荣和发展谱写了新的篇章。
(一)坚持“三并举”原则,现代戏剧目成果显著。
中国评剧艺术节参演剧目包括了整理改编的传统戏、新编历史剧和现代戏,充分体现了“三并举”的剧目原则。近年来,现代戏占比增大,充分体现了评剧现代戏创作踊跃、成绩突出的良好态势,展现了评剧艺术工作者关注现实、继承传统、勇于创新的不懈追求。
(二)参与省份全面,剧团层次丰富。
中国评剧艺术节的参演院团分别来自北京、天津、河北、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁等省,参演省份全面;国家级院团、市(县)级院团、民营院团均有涉猎,剧团层次丰富。
(三)大力促进中青年演员传承发展。
中国评剧艺术节一大特点是为评剧中青年演员提供锻炼平台,充分体现了对评剧中青年人才的重视与培养,也体现出新时代下评剧艺术的发展与传承。
(四)全民参与,注重民间班社。
中国评剧艺术节一大创新是增加了评剧民间班社交流演出,旨在为全国评剧民间班社提供交流展示的平台,通过社会民间团体的广泛参与,形成评剧艺术遍地开花的良好态势,彰显评剧文化广泛的群众性和社会影响力。
(五)重视办节与旅游的深度融合。
中国评剧艺术节突出办节特色,加大宣传力度,推进文旅融合,不断吸引更多京津冀观众到唐山来,“白天观美景,晚上看大戏”,让广大观众真正享受文化盛宴。
(六)拓展传播渠道,实行惠民低票价。
中国评剧艺术节门票全部实行10元、20元、30元的惠民低票价,让更多百姓能走进剧场。同时,充分利用“互联网+”模式,将优秀剧目进行多媒体数字化传播,利用图书馆、群艺馆等公共文化 *** 资源,打造线上线下同步共享机制,让广大群众共享艺术节带来的实惠,从而有更多的文化获得感。
(七)体现京津冀协同发展、文化先行。
中国评剧艺术节结束后,组织精品剧目赴京津冀“公共文化示范走廊”发展联盟的相关市(区)进行展演,进一步扩大评剧艺术节影响,彰显中国评剧艺术节品牌效应,开启京津冀文化合作交流新里程。
(八)宣传给力,影响广泛。
中国评剧艺术节开展期间,通过报纸、电台、电视台、 *** 、自媒体等各类媒体开展主题突出、特色鲜明、内容丰富的宣传活动,营造了浓厚的氛围,不断提高艺术节的关注度和影响力。
评剧艺术的盛会 人民群众的节日(《中国文化报》2018.11.8)
(九)服务到位,保障有力。
中国评剧艺术节构筑了多层次、立体化的防控安保体系。对开、闭幕式等重点活动和艺术节有关重点场所,加强警力配置,严格安检措施;组建了电力通讯保障团队,配备了应急车辆和设备,有效保障了电力供应;强化医疗卫生和食品安全保障,保障了食品安全。坚持热情周到做好接待服务工作,未发生安全事故和工作纰漏。
成效
(一)中国评剧艺术节是贯彻落实 *** 总书记系列重要讲话特别是关于文艺工作的重要讲话精神的重要体现。近年来,“传承与发展中华优秀传统文化”备受关注。十八大以来,从中央层面下发的以促进文化传承为主题的政策文件中,与戏曲艺术直接相关的文件包括《 *** 中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于支持戏曲传承发展的若干政策》《关于戏曲进乡村的实施方案》《关于戏曲进校园的实施意见》等,这些文件不仅把戏曲的保护、传承和发展提升到国家和社会发展的战略层面,并且以明确的时间表、路线图来推动政策从中央一直落实到最基层,成为各级党委、 *** 工作的重要内容和全国人民共同参与的文化事业。中国评剧艺术节的成功举办,是贯彻落实 *** 总书记系列重要讲话特别是关于文艺工作的重要讲话精神的重要举措,有利于培养评剧活起来、传下去、出精品的良好环境,有利于不断推动评剧事业的繁荣发展。
(二)中国评剧艺术节在推出评剧精品、培养评剧新人、繁荣评剧艺术、丰富群众文化生活方面发挥不可替代作用。自2000年唐山承办伊始,经过20年的精心培育,中国评剧艺术节已成为我国展示评剧艺术创新成果的重要平台。在过往的11届艺术节中,推出了一批评剧佳作,造就了众多艺术精英,培养了大量评剧新人,在传承评剧艺术、促进评剧繁荣、丰富人民群众精神文化生活等方面,发挥了不可替代的重要作用。值得一提的是,中国评剧艺术节培养和造就了一大批评剧界领头人,如沈阳评剧院三度梅花奖获得者冯玉萍、天津评剧院二度梅花奖获得者曾昭娟、石家庄市评剧院青年评剧团二度梅花奖获得者刘秀荣、以及中国评剧院梅花奖获得者宋丽、韩剑光,唐山市评剧团梅花奖获得者张俊玲、罗慧琴等。这些人才的涌现,对我国评剧队伍的发展壮大起到了领头羊的作用。
(三)中国评剧艺术节在构筑城市形象、塑造文化品牌、促进文旅融合、提升文化软实力等方面作用突出。城市发展离不开文化发展,文化是一个城市可持续发展的核心要素。唐山是中国评剧的发源地,评剧、皮影、乐亭大鼓被誉为“冀东文艺三枝花”,是唐山宝贵的文化资源,着力打造魅力独特、影响广泛、具有时代价值和深厚群众基础的文化品牌,切实把唐山的文化资源优势转化为品牌优势,对构筑“文化唐山”形象具有重要作用。中国评剧艺术节的成功举办,既是评剧创作丰硕成果和评剧工作者精神风貌的重要体现,也是广大人民群众对评剧艺术工作的一次大检阅,对于传承发展评剧艺术意义非凡。通过报纸、电台、电视台、 *** 、自媒体等各类媒体开展主题突出、特色鲜明、内容丰富的宣传造势,营造出艺术节浓厚的氛围,培养广大市民城市自豪感与认同感,增强唐山的凝聚力和向心力;同时,不断吸引更多京津冀观众到唐山来,充分利用“冀东文化”的地区跨越性发展,与临界省市形成文化、经济互动,以文化促进地区之间文化、经济交流,推动文旅融合发展,探索文化和旅游事业有机融合,不断提高自身文化软实力。
曾经是评剧发源地的老茶馆,张作霖都来捧过场,可惜就这么拆没了老舍的《茶馆》可以说是话剧的经典作品,其中活灵活现的人物对话,让人感同身受。其中最让人觉得难忘的,莫过于每天溜达到茶馆喝茶看戏的那种生活。对于茶馆,老北京人是最有发言权的,每天早上提着鸟笼子到茶馆喝茶看戏吃点心,然后去池子里泡个澡,最后再溜达回家,可以说是一种人生的享受。而老沈阳人对此也是深有体会。
民国时期,在奉天的北市场中,大大小小的茶馆十分众多,大观茶园是其中最早更大的剧场之一。始建于1920年的大观茶园捧出了不少优秀的曲艺节目,其中奉天落子就曾经在这里演出,在建国后成为沈阳评剧。不少曲艺相声大师都曾经在这里表演,上世纪30年代是最辉煌的时候,一个月可盈利上万元。
在建国之后,大观茶园改名为辽宁青年剧院,依然有不少名角在这里演出,观众络绎不绝。就连赵本山也是在这里逐渐打响了自己的知名度。不过很可惜的是,这座百年的老茶园也被拆迁,连带着整个北市场都逐渐消失殆尽。
曾经这里不少的茶馆茶楼逐渐倒闭搬迁,不止是沈阳,就连整个东北,原先那种喝茶看戏听相声的茶馆都是少之又少。以往名气很大的茶楼都挡不住时代的发展,成为老人们的回忆。现在沈阳老式茶馆几乎已经绝技,就像那些传统澡堂一样,成为了老人们口中的过往。
评剧
1909年4月22日(农历己酉年三月初三)至今
发源地:唐山
代表剧目
《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》《夺印》
评剧是中国五大剧种之一,习称“蹦蹦戏”或“落子戏”,又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“评戏”等称谓,但最终以“评剧”之名闻名全国。
评剧是我国北方地区的地方戏曲剧种,形成于清末民初,约有近百年历史。
评剧流行于北京、天津、内蒙古自治区和华北、东北各省。
评剧是从冀东莲花落的单口、对口、拆出发展而成的。评剧奠基人成兆才先生就是在“对口”、“拆出”莲花落的基础上改革创新,于1908年组建了“京东庆春平腔梆子班“闯进永平府演出的。
1909年永盛茶园在唐山小山大街建成后,为让三月初三开市开得吉利,开得红火,老板王凤亭左挑右选,选中了成兆才的京东庆春平腔梆子班。据说,开市那天永盛茶园门前锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、彩旗招展,热闹极了。开演后场子里叫好声、鼓掌声不绝于耳。平腔梆子就这样在永盛茶园诞生了!因此,永盛茶园是评剧的摇篮。
永盛茶园外景
评剧以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。它的形式活泼自由,最善于表现当代人民生活。
其唱腔是板腔体,有慢板、尖板、搭调、垛板、流水板及反调等多种板式。伴奏以板胡为主,打击乐器与京剧大体相同。
评剧分为东路和西路两派,今天盛行的是东路。西路评剧又叫“北京蹦蹦”,是在东路评剧及梆子、老调的影响下形成的。
最后,我们来看看评剧都有哪些代表剧目吧!
鼎鼎大名的《花为媒》
《刘巧儿》
《秦香莲》
#这么近 那么美 周末到河北##大美秦皇岛 奋进新时代##我爱石家庄蓝天白云##奋进新时代 魅力新承德#
当夜色来袭时
河北从不觊觎太阳的朗照
霓虹和星光的交错下
河北诉说着闪耀的绮丽
滦州古城
唐山市滦州市
滦州古城景区依托滦河优势自然资源与滦州三千年文化底蕴,以北方盛世胜景为核心背景,全面整合滦州的历史、文化、经济资源,组织开展夜间旅游业态,以滦州地秧歌、《契丹祈福大典》《契丹迎宾宴以滦州评剧《再现杨三姐》、滦州皮影博物馆、滦州评剧馆六大核心文化项目,带动景区餐饮、住宿、休闲、文创等夜经济项目,构建景区夜经济消费全链条。
近年来,为保障夜经济高质量发展,河北省、唐山市、滦州市各级 *** 陆续出台相关政策文件,重视发展夜间文化和旅游经济,为滦州古城景区夜经济发展提供了良好的发展环境。滦州市以滦州古城为核心,着力发展夜经济,打造出了“戴河日光浴,古城月下游”的旅游夜经济品牌,不仅为当地的文旅产业发展和经济增长做出了贡献,同时直接带动了滦州全市夜经济的发展。
滦州古城坚持以文旅融合点亮夜经济。底蕴深厚的滦州城不仅是中国评剧的发源地,滦州皮影、滦州剪纸、滦州地秧歌,一朵朵艺术的奇葩在这里诞生并延续至今,滦州古城成为中国滦河文化的涵养载体和展示平台,成为弘扬滦州文化的鼎盛之地。
滦州皮影 ***
锣鼓喧天、唢呐齐鸣,滦州地秧歌的发展名家辈出,奇能绝技代代相传。在滦州古城,河北省省级非物质文化遗产“滦州地秧歌”获得了更大程度的保护与传承,表演者载歌载舞,徒步扭舞,丰富的艺术表现力以及充满浓郁地方民间特色的演出,让游客近距离感受非遗文化的独特魅力。
滦州地秧歌
此外,滦州古城内的中国滦州皮影博物馆、中国评剧艺术馆、滦州剪纸艺术馆、滦州党建知行馆、张学良改旗易帜纪念地、滦州民俗博物馆、滦州泥塑博物馆、滦州古城实景演艺《契丹祈福大典》、旅游互动演出《契丹迎宾宴》、话剧演出《再现杨三姐》、研山景区实景演出《千古此滦州》等10余项重点文化娱乐项目,极大地丰富了游客的夜游体验。
实景演艺《契丹祈福大典》
在旅游餐饮完善夜经济方面。滦州古城形成了以小吃烧烤街为龙头的特色旅游餐饮业态群。以发展文化旅游为目的,配套特色餐饮、歌舞伴餐、服务招待等综合服务,打造滦州古城特色美食文化品牌。同时,景区还培育了双麟别苑、玉品居、东来顺、沈里头、郝家火烧、大凉山、纳福源、滦水龙翔水上餐厅、黄二烧烤、马家包子、陕西味道等10余项特色主题餐饮业态,满足游客不同饮食需求。
在旅游住宿丰富夜经济服务方面,景区周边聚集了滦河大酒店、水云乡主题酒店、滦州古镇酒店等一批精品住宿酒店,同时借助景区明清特色建筑风格和独特在地文化在滦州古城景区内又补充了琢舍客栈、龙园客栈、金玉满堂客栈、半日闲居客栈、云之南主题客栈、香山特色客栈等,为景区夜经济发展提供重要配套服务保障。
在旅游文创补充夜经济消费方面,景区通过自研和合作模式,形成了非遗皮影、非遗剪纸、木雕、骨质瓷、绳编、军迷、古城印象等系列1300多种产品,设置了滦州古城景区游客中心文创产品购物展厅、景区内文创产品店、各个博物馆文创产品展示售卖专区为主的文创展示销售业态,发挥了传承滦州文化、促进旅游业发展的作用,也为广大游客了解滦州文化、购买文创产品提供了便利。
滦州皮影表演
在旅游活动吸引夜经济消费人群方面,滦州古城景区承接了唐山市第三届文化旅游发展大会、中国滦河文化节、国家级非遗滦州地秧歌大赛等大型文化活动百余场,包括夜间大型活动10余场次,为景区夜经济持续引流聚势。
悠游一城,尽览千年。在多元化的夜游需求中,滦州古城从吃住行游购娱等多方面为游客打造了一处休闲旅游之地,与亲朋好友一起来到滦州古城,感受北方传统及滦州特色文化,品味地道的滦州美食,欣赏璀璨的夜景,在酒吧街、烧烤街与好友开怀畅饮,在特色民宿客栈里小住休憩一晚,已成为古城旅游不可或缺的部分。
培仁历史文化街
唐山市路北区
培仁历史文化街位于唐山城区工业历史文化带的核心位置,集建筑仿古、文化怀旧、业态时尚元素为一体的城市历史文化生活街区。
培仁历史文化街以金达记忆馆及培仁教育记忆馆两座饱含历史记忆的百年建筑为核心,通过构建集公共文化、教育、酒店、餐饮、娱乐、演艺、零售等于一体的业态体系,打造“百年培仁里 文旅新地标”品牌,全面激活唐山夜经济消费潜力。
自2021年开街运营以来,培仁历史文化街以“挖掘历史文化,再现历史风貌”为主题,结合城市书房、培仁教育记忆馆、演艺广场等公共文化设施区域,开展了多项符合街区特色属性的极具年代感、历史感的主题特色活动,依托“旅游+”发展模式,实现了“吃住行游购娱”旅游要素全面发展;以“文创、非遗融入生活”为主线,展示唐山特色文创产品,通过多种形式传播“冀东文艺三支花”——唐山皮影、乐亭大鼓、唐山评剧及糖人、剪纸、舞狮等国家及省级非物质文化。
围绕全面打造夜间文旅消费新场景,培仁历史文化街坚持发展业态多元、体验丰富的夜间经济,在夜间演出广场组织举行民谣乐队演出、弦乐演奏、游客点歌等现代感十足的文化娱乐互动活动,组织皮影、乐亭大鼓等具有地方特色的文化娱乐活动。截至目前,培仁历史文化街已累计接待游客超过50万人次。
吴桥杂技大世界景区
沧州市吴桥县
吴桥是中国的杂技之乡,世界杂技艺术的摇篮,吴桥杂技大世界景区是吴桥杂技的桃花源,更是一幅杂技版的“清明上河图”。2800多年的杂技历史文化、遍布世界各地数以万计的吴桥杂技艺人、首批国家非物质文化遗产地,成为了吴桥宝贵的文化资源。
景区建有江湖文化城、红牡丹大舞台、百戏剧场、鬼手居、马戏游乐园、滑稽动物园、杂技博物馆等十大景点,景区展现原生态的杂技表演,表现博大精深的杂技文化,将中国古老的民俗艺术进行绝美的演绎,让游客在朴实平凡、气宇辉宏的环境中慢慢体味杂技的奥妙。现在的大世界景区正以崭新的面貌迎接五湖四海的游客朋友。
景区推出的江湖八大怪就在城中献艺,漫步城中可以看一看老鼠高出神入化的驯鼠技艺,瞧一瞧小钢炮的肚皮上切菜,聆听一下吹破天的鼻奏唢呐,还有蹬起千斤重大缸的小脚女,赤脚上刀山的怪腿李,他们说着当年卖艺求生的语言,把闯荡江湖的场景展示得淋漓尽致。
江湖八大怪每一怪都有不同的绝活,每一手绝活都有一段传奇的故事。江湖文化城里就浓缩了他们当年走江湖的市景百相,进入城中如同穿越时空回到当年那个“杂八地儿”一起观看说书唱戏打把式卖艺这些绝招绝活。
翠云山国际旅游度假区
张家口市崇礼区
如果说白天滑雪体验的是速度与 *** ,那么夜游翠云山就是静谧中一种独特的浪漫感受。
银河滑雪场的冬夜也是绚烂多彩的,Blue-Box未来战场、不夜潮派商街、NFT数字艺术新体验以及日落声起、雪后聚集地LiveHouse音乐餐咖,有酒、有雪、有球赛,玩转新雪季的标配都在这儿!
今冬,翠云山银河滑雪场“滑雪、娱雪、赏雪”三大板块全面升级,集精彩纷呈的娱乐项目与多元丰富的旅游业态为一体,完美结合商街夜生活,打造出崇礼高效的夜游模式,唤醒崇礼文化旅游新可能,全力推动旅游与其他产业融合创新发展,实现日夜都精彩。“日+夜”经济模式也为京张体育文化旅游带发展提供强大支撑。
赤水湾古镇
邯郸市涉县
赤水湾古镇是河北省30个特色小镇之一,位于邯郸市涉县城西清漳河畔,紧邻129师纪念馆,占地面积约110.2794公顷,总投资22亿元。2021年全年接待游客人数36万,夜游人数达26.8万,营业收入突破1260万元。
赤水湾古镇融吃、住、行、游、购、娱、商、养、学等多种服务功能于一体,以太行民俗文化为基点,打造了太行味道、华夏食光里、太行手艺、太行演绎、静享太行、乐嗨太行、颐养太行、水墨太行、珍藏太行、崇州县衙、太行礼物等十一个主题区域。
赤水湾古镇坚持以文塑旅、以旅彰文的思想,从旅游+演艺+光影、旅游+故事、旅游+街市文化等方面,着力打造了大型塔楼水幕光影演艺“风华涉县”和“县衙快闪”等夜游品牌,不断满足游客消费体验,推动小镇持续健康发展。
大型塔楼实景光影演出《风华涉县》
“ 县衙快闪”沉浸式体验爆棚
“星光烟火夜市+游乐嘉年华活动”梦幻开启夜幕降临,华灯初上,古镇里灯火繁华,街道上各色灯笼引人注目,赏戏曲、看演艺、赏民俗、看飞球、听相声、吃美食、观马戏……太行山深处的“不夜城”正在崛起。
北戴河新区蔚蓝海岸街区
秦皇岛市北戴河新区
位于北戴河新区的远洋·蔚蓝海岸意在打造一方沿海造梦的海上乌托邦,迸发出无穷尽灵感,上演着令人振奋的生活。
这里拥有全方位、高品质旅游业态,作为国际滨海奢旅度假领地其主商业街共分为六大空间系统:文化娱乐、亲子娱乐、餐饮服务、酒店民宿、景观公园、运动健康等,共计100个空间点位,所有空间点位至少营业至晚上24点,夜间营业面积达到90%。
其中文创潮玩空间共有26处,代表有“猫的天空之城”、北北文创咖啡、浪Bar航海图书馆、船库Bar、蔚蓝儿童寻梦馆、奇趣花园市集等文创、潮玩、商业空间,实现了夜游、夜市、夜演、夜展四位一体,满足游客“食游购娱”全方位消费需求。
北京国际电影节海边剧场
远洋蔚蓝海岸全年举办1000+场文旅活动,包括:大地艺术季、远洋帆船节、魔法冰雪节、开海美食节等;夜间更有热浪音乐节、嘻哈包袱铺相声专场、远洋蔚蓝海岸戏剧节、浪花剧场等多种精彩活动,实现了从白天到黑夜的精彩轮播,打造特色夜经济品牌。
山海关古城
秦皇岛市山海关区
峰峦叠嶂擎入海,万里长城之一关。这里是享誉中外的历史名城,这里是金戈铁马的战争要塞,这里是万里长城的入海之处,这里是风景如画的避暑胜地。
今年以来,山海关古城举办了“关澜”万里长城山海大秀、“2022夜宴·山海关浑锅文化节、2022夜秀·山海关光影艺术节等丰富多彩的活动,丰富市民游客朋友们的夜间旅游文化生活。
山海关古城夜间文化和旅游消费聚集区以《观·山海》长城情境光影秀为核心吸引物,运用多媒体技术结合光影科技全方位、多角度呈现山海关深厚文化底蕴与高质量景观资源的独特魅力,打造“人景合一”的沉浸式游览深度体验。通关文牒、晨钟暮鼓、清帝出游等实景演艺为经营活动进一步增加了游览氛围。
夜宴浑锅将秦皇岛非遗美食推向产业化发展,特别是创新推出“行走的非遗” —山海关网红浑锅杯,将非遗堂食小吃化;美食街50余种中华美食网红小吃为来关游客呈现一场真正的“舌尖上的盛宴”;网红雪糕、以一本“酥”(书)为创意打造主客共享的城市伴手礼,进一步丰富“山海关礼物”品牌;非遗工坊、后备厢市集、星光长廊、网红潮玩等特色文旅有机结合,活动高峰期经营摊位达130家,全部分布于景区游览延线,将百年古城山海关打造成灯火璀璨的“不夜古城”,打造了“夜山海”经济链。
渔田·七里海度假区
秦皇岛市北戴河新区
渔田·七里海度假区以极具地域特色的“渔文化”为核心主题,围绕夜休闲、夜经济、夜产品,集渔文化展示、主题体验、夜游演艺、渔农业研学、生态度假为一体,是以“深度沉浸、多元体验”为特征的全新型旅游度假目的地,是服务于秦皇岛周边居民及五千万游客的夜休闲、夜生活的集聚区。
沉浸式夜间演艺:夜间演艺作为景区的核心产品,打造了一岛一带三广场的夜间消费场景联动,以中心岛为天然的主舞台,充分利用水陆环境,以渔文化主题为蓝本,设置6个主场景区,呈现出现代东方审美韵味,意境深远,唯美梦幻,层层递进,强调戏剧化,角色化,沉浸化,让游客在每个部分都有不同的体验。今天暑期,在北戴河新区渔田·七里海度假区,一场以《渔人的世界》为主题的大型沉浸式戏剧演艺上演,吸引了很多游客到此夜游、观看。
渔文化与休闲渔业:景区围绕渔文化主题,设有渔文化博物馆,通过互动投影、虚拟游戏等技术,将渔文化科普与科技相结合。此外设置如鱼篓编织、鱼拓、鱼皮画等丰富的研学内容。沿河布置鱼鹰表演、渔船撒网、渔歌号子等传统渔家技艺活态展示,更有网鱼罩鱼、钓虾钓蟹,赶海等丰富渔主题休闲活动。
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