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我少时最喜欢的两个动漫形象，一是悟空，一是哪吒，悟空是偶像男神，哪吒则陪着长大。因为多了一个家庭因素，我们看着他从懵懂、叛逆到最后封神，或多或少会带入自己。动漫《哪吒之魔童降世》与少时动画相比，因为时长关系，人物和情节虽有削减，但展现的矛盾却更集中也更尖锐；而随着受众市场的变化，动漫有暗黑部分，但也更燃。
影片的开场是骑着飞猪操着四川口音的太乙真人的独白，交代背景，之后介绍起因。简言之，混元珠被元始天尊炼化得灵珠和魔丸，由于申公豹的移花接木，魔丸错投为哪吒，灵珠则为成龙族敖丙。
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关于剧中人物，较以往相关影片相比，个人认为改动更大的，李靖当有姓名。虽然剧中，其妻豪气又爱子，但因为看过港版的殷十娘，所以没太大意外，反之李靖真的是“渣爹”洗白，完全长在我的泪点上。在这里，李靖依然是个严父形象，对哪吒严加管教、不假辞色，不同的是，他有原则但不刻板，不偏听且睿智，从未说爱、但一直在爱，尤其生辰宴送平安符想代子受劫那儿，真的是用命在爱了。记得看过一句话：“我始终向你张开双臂，你却从未回头将我抱起。”或许，是不是我只看见了自己落空的双手，却漏看了你渐弯的背脊和背对我皱起的眉头？时间是剂良药，让我们在物换星移里看清珍贵、学会珍惜。
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接下来聊聊我锁死的“藕饼”cp。哪吒是光明大地上的魔丸，敖丙是阴暗海底里的灵珠，因缘际会，两人成为彼此唯一的朋友。天命里，一个要灭世，一个救世；实际中，救世的反被迫灭世，灭世的却奋起救世。衡重不同，不评对错。（插句题外话，我磕死了敖丙和半魔化哪吒的颜。）至于钱塘关吃瓜群众，委婉点是剧情发展的推动者，直接点是自己遭祸主要原因。这也折射了人先入为主、趋利避害的本性，尽管他们并不清楚这“害”是什么。而影片最后，他们那一跪的道歉，在现实生活里，并不是所有受过其害的人都能等到，也不是所有的道歉都可以被原谅。
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最后聊聊影片的片尾曲《今后我与自己流浪》相关的吧。我是无意间在微博刷到的这首歌的MV，然后第二天看的点映场。为什么与自己流浪？甫一出生，我们便是这世界独立的个体，当我们开始能够做选择的时候，我们便慢慢决定着自己人生的走向，虽然这决定很多时候不但不随心所欲，反而被套上层层枷锁，但不论是自愿的还是被迫的，步子还是自己一步步迈的。为什么说影片燃呢，不仅是特效加持，更在于哪吒手执火尖枪时“我命由我不由天”、“不认命就是哪吒的命”的言行合一。过自己想要的生活，总要付出代价，也许我们没办法做到孤注一掷，但至少可以尽人事。
这个世界我只走且只能走这一遭，惟愿不虚度，也愿曾同行过的你们，终得偿所愿。
文/小洋楼
关键词：早期美术片 中国动画学派 中国风动画 好莱坞动画
摘要：本文从2019年暑期档的现象级作品《哪吒之魔童降世》口碑和票房的双赢，看中国风动画的发端、现在的崛起和未来更多的可能性。中国动画伴随着新中国的成立而发展，从上世纪50年代中国动画学派的辉煌到80年代末期的衰落，这个时期的中国动画以中国传统美术为特色，具有鲜明的民族特色，但并未走向商业化和工业化。进入新千年，随着电视动画系列片的发展，也孕育了中国动画电影的商业市场。本文探讨了中国风动画从故事和视听上来说更容易取得观众，更容易成功，但除了改编神话故事、经典IP，原创故事也同样值得重视。优秀的故事、工业化 *** 、匠心打造，才能成就中国动画的精品 *** 。
2019年暑期档票房冠军属于动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》），自7月26日上映以来，直到8月23日《速度与 *** 》番外篇上映，在近一个月的时间里《哪吒》连续保持着单日票房冠军，并排名中国影史票房前三。
《哪吒》的口碑同样在近几年的中国动画电影中排名之一。作为题材、视觉上都中国风突出的动画电影，它的成功让我们将目光投向了中国风动画的发端和缘起，从过去看现在，以发现中国风动画更长足的未来。
中国风动画的发端和兴起
中国风，是以中国传统文化元素呈现的艺术形式，比如中国民族音乐、中国水墨、诗词歌赋、传统图案和设计元素等视听艺术都是中国风的范畴。中国风动画则是在视听和故事等方面都有中国传统元素的鲜明存在。
中国动画脱胎于中国美术，最早叫中国美术片。从中国美术一路走来，中国动画具有鲜明的中国传统元素也就变得自然而然。
中国之一部动画短片《大闹画室》是由万氏兄弟创作，诞生于1926年。万氏兄弟(老大万籁鸣、老二万古蟾、老三万超尘、老四万涤寰)因此成为中国美术片的创始人。1941年由万籁鸣、万古蟾兄弟创作的《铁扇公主》，是亚洲之一部有声动画长片。
中国风动画伴随着新中国成立而发展。新中国成立后，中国动画片掀起了创作的两次 *** ，分别是1955年-1966年中国民族风的开创和文革后的复兴。1955-1966年文革前，《骄傲的将军》《渔童》《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》等中国美术片佳作频出。1977年文革后，中国动画片开始复苏。1979年的《哪吒闹海》是中国之一部宽银幕动画长片。1985年的《金猴降妖》拿到国内国外众多大奖……值得一提的是，目前豆瓣电影Top250榜上有名的3部中国动画电影，都是中国动画学派时代的美术片，均取材于神话故事或古典小说——9.3分的《大闹天宫》（1961年）、9.2分的《天书奇谭》（1983年）和9.0分的《哪吒闹海》（1979年）。
著名的中国动画学派正是发轫于20世纪50年代的一批具有鲜明中国特色的美术动画作品。因在国际影坛上独树一帜，在国际上屡获大奖，这个时期的中国美术电影被称为中国学派，全称中国动画学派。1957年，当时担任上海电影厂美术片组组长的特伟提出中国动画片“走民族风格之路”的口号，从而诞生了从上海电影制片厂美术片组分离出来的中国之一家专业创作、生产动画作品的电影制片厂——上海美术电影制片厂。中国动画学派的代表性美术动画作品大多由上海美术电影厂 *** 。
中国动画学派以鲜明的民族风格著称于世界，题材大多源于中国古代神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于民族传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等，重点突出中华民族文化的审美意趣。在音乐上，则使用中国传统戏曲和民乐，民族风浓郁。
1956年中国动画学派的开山之作《骄傲的将军》就是根据《临阵磨枪》的寓言改编，在视觉上和音乐上大量借鉴传统戏曲元素，妙趣横生。1979年《哪吒闹海》中哪吒的形象脱胎于民间年画胖娃娃，但变得英气十足，玉帝造型则借鉴了永乐宫壁画艺术。1988年中国美院教授吴山明创作人物、卓鹤君创作山水的水墨动画《山水情》，以古琴这种幽深的旷古之声，与水墨山水意境水 *** 融，传达了琴师“志在高山，志在流水”的意念和道家“天人合一”的哲学思想。
以上海美术电影制片厂为代表的中国动画学派，让木偶、剪纸、泥塑、水墨画等各种中国传统美术手法在大银幕上动起来：《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》的水墨技法，《猪八戒吃西瓜》《渔童》《葫芦兄弟》的剪纸风格，《阿凡提的故事》《西岳奇童》的木偶 *** ，《九色鹿》让敦煌壁画走上银幕……中国动画学派也取得了中国动画史上的更高成就，在国际上获得很多大奖：《小蝌蚪找妈妈》在第三届萨格勒布国际动画电影节上获一等奖，《大闹天宫》在伦敦电影节荣获更佳影片奖，水墨动画《牧笛》在第三届欧登塞国际童话电影节获得金质奖，《三个和尚》在第四届欧登塞国际童话电影节荣获银质奖，在西柏林第32届国际电影节又获银熊奖……
但是，随着90年代初美日动画引进中国，中国动画学派也慢慢成为历史。随着中国动画学派淡出历史舞台，中国动画电影陷入了沉寂期。
2000年前后中国风动画的重新崛起
80年代末随着电视业的发展，《葫芦兄弟》《西游记》《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》等动画系列片影响巨大，拥有众多少儿观众，同时也孕育了一大批大电影的受众。
1999年由国家一级动画设计师常光希导演，姜文、徐帆、陈佩斯等配音，刘欢、李玟、张信哲演唱主题曲，上海美术电影制片厂出品的动画电影《宝莲灯》，可以说是中国风动画走向千禧年的开山之作，也是中国风动画走向商业化的标志性作品。同样是二维手绘，充满中国风元素，但是配音、演唱上采用全明星阵容，投资、宣传等环节采用商业电影运作模式，最终票房达到2900万元，超过同期上映的好莱坞动画片《花木兰》的1000万元。
受美日动画的影响，中国动画开始积极向国际化靠拢，争取庞大的动画爱好者。2005年起，杭州举办中国国际动漫节，连续几年，动漫节组委会邀请中国动画学派代表人物、上海美术电影制片厂的元老们来到杭州，探讨中国动画如何更好地走向未来，推动中国动画产业的发展。
随着电视动画系列片品牌的打响，开发同名大电影作品也成为市场的必然。这导致很长一段时间，中国动画电影停留在儿童动画系列片转制成大电影的低幼风格上，虽然《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等大电影取得不错的票房成绩，但依然是儿童片范畴，并没有成为真正老少皆宜、雅俗共赏、具有大众基础的优秀动画电影。同时应该看到，民族动画要重新崛起，需要在技术上、 *** 上孕育相当长的时期，需要和国际动画产业接轨，走动画 *** 工业化之路。
随着中国动画电影走向商业化，我们也不再称呼具有鲜明中国传统元素的动画电影为中国动画学派，而是中国风动画。
如果说《宝莲灯》开启了中国风动画的商业运作模式，那么2015年的《大圣归来》在中国风动画的崛起上具有划时代的意义。此后，2016年的《大鱼海棠》，2019年初的《白蛇：缘起》到2019年暑期档的《哪吒》，我们看到这些年火爆的中国动画电影，离不开中国风元素。
对于 *** 周期较长投入较多的国漫来说，中国风、经典民间传说是中国动画人打开市场的首选，这几年走红的国漫也以中国风传统故事为主，特别是在 *** 方面取得很大进步。
我们先来看看具有划时代意义的2015年动画电影《大圣归来》。根据《悟空传》改编，依然是美猴王、唐三藏、猪八戒、白龙马等《西游记》里的角色，但说的却是唐僧的前传，小孩儿江流儿的故事，他怎样遇到被压在五行山下500年的美猴王，怎样萌化这个脾气爆裂的猴子的心，携手打败妖王。孙悟空这个形象和《哪吒》一样，有血有肉，有自我的成长。《大圣归来》因为创新的故事、成熟的 *** ，以9.5亿成为中国动画电影票房冠军，直到4年后《哪吒》打破了这一纪录。
2016年7月8日上映的中国动画电影《大鱼海棠》首周末创下2.2亿票房，打破多项国产动画纪录。这部“12年磨一剑”的动画片，虽然是原创故事，但处处可见中国传统元素，无论是动植物、人物的形象和名字、建筑风格等，都引经据典，来自中国传统文化。两位导演梁旋、张春表示，中国风元素给了他们无穷的创作灵感。
由国内的追光动画和好莱坞华纳兄弟合拍的动画片《白蛇：缘起》，说的是南宋年间，白蛇为了还500年前捕蛇人的救命之恩，变成人形。在人间四月天的断桥遇到了保和堂药店的许仙，避雨借伞，白蛇和许仙一见钟情。既是《白蛇传》前传，又融入了柳宗元的《捕蛇者说》，故事设定在500年前的晚唐时期，许仙变成捕蛇人许宣，白蛇是欲行刺国师的女刺客，因为国师号令全国捕蛇，人类和蛇族势不两立。民间动人的爱情故事加上唯美的古典画面，让《白蛇：缘起》成为又一部引发大众热议的中国风动画片，而许仙形象的重新塑造尤为成功，他不再是贪生怕死的懦弱书生，是守护者的暖男形象，甚至为了和心爱的女人在一起，甘心变成小妖，“人间多的是长了两只脚的恶人，长了尾巴又怎么样”，这样的许宣成功圈粉无数少女之心。
《白蛇·缘起》的制片崔迪曾说过，改编经典要把握好分寸，哪些是能动的，哪些是不能动的？虽然基于中国风，但在故事改编上，新时代的中国风动画紧随时代潮流，加入了很多年轻人喜欢的现代元素。在 *** 上，和国际水准已经相差无几。
《哪吒》靠什么登上国漫高峰
《哪吒》两年时间打磨剧本、三年时间 *** ，仅哪吒造型就设计了一百多版。这样精益求精的态度，是精品之作产生的首要因素。
这部动画电影为什么能那么火？首先《哪吒》的故事改编自中国经典神话《封神演义》，大家耳熟能详。不过流传千年的故事，又不可能原样照搬，需要加入新元素。那么哪些没有改变，哪些又是创新元素呢？
《哪吒》集结国内顶级动画团队，颠覆重构了经典神话中的哪吒故事。哪吒作为中国传奇中更具有反叛精神的少年英雄之一，这次虽然“生而为魔”却誓与命运抗争到底，传达“不认命”、打破成见的信念。
商朝末期，天津陈塘关，李靖和殷夫人，哪吒和三太子敖丙，太乙真人和申公豹师兄弟……这些神话里的背景和人物并没有改变，在大家熟悉的1979年上海美术电影制片厂出品的动画片《哪吒闹海》中，哪吒是少年英雄，三太子敖丙是反派，但在这部《哪吒》中，哪吒和敖丙变成故事的核心，两人亦敌亦友、相爱相杀——他们既是一对更好的朋友，又是水火不容的死敌：一个是魔丸，一个是灵珠；一个脾气火爆，一个温润如玉；一个拥有乾坤圈、混天绫、风火轮、火尖枪，入魔之后火花四溅，一个拥有万龙甲、流星锤，具有化水为冰本领的龙二代；一个成长为解救陈塘关百姓的少年英雄，一个肩负着解救龙族于炼狱的重任……在中国古代神话中，哪吒打败敖丙并抽了他的筋，但在这部动画片中，哪吒和敖丙这对患难好友最终携手破了天劫咒，改变彼此的命运。所以《哪吒》也带火了“藕饼CP”（藕指的是哪吒作为莲花童子以碧藕为骨、荷叶为衣重塑肉身，饼取自敖丙的“丙”字谐音）。
被颠覆的人物关系还有哪吒和父亲李靖。神话中，哪吒反抗的是父权，又以“剔骨还父削肉还母”报答父母养育之恩，孝心感天动地。动画电影中，李靖和殷夫人以父爱和母爱呵护哪吒的成长，即使它是顽劣少年。李靖成了暖爸形象，殷夫人则是性格刚烈的野蛮夫人。
《哪吒》并没有改变哪吒这个人物与生俱来的反抗精神，与世俗偏见作斗争的勇敢无畏精神。由于天生是个怪物，哪吒处处不受欢迎，这使他成为一个没有朋友、性格孤僻、怼天怼地的魔童，但是哪吒的亮点正是在于不信命不认命的倔强性格，“反抗所有命中注定，打破一切是非定义。我命由我不由天。”“若命运不公，就和它斗到底。”“你是谁，由你自己说了算。”这些超燃的台词极易引起年轻人的共鸣，“我命由我不由天”甚至成为2019年暑期的流行语。另外，它让人们放下成见，彼此友爱，“人心中的成见是一座大山”，动画片提炼了哪吒和世俗成见作斗争的精神，他的闪光点，就是为自己而活，和世俗作不懈的抗争。
由于导演饺子深受周星驰喜剧电影的影响，片中也加了很多无厘头搞笑台词和现代的搞笑元素，比如肥肥胖胖的太乙真人说起了川普话，他的师兄申公豹的结巴闹了不少笑话，传统八卦元素与现代指纹解锁结合的宝莲密码，结合当下盆景艺术的山河社稷图等，而哪吒和父母的亲情又屡屡戳中大家的泪点，整部动画片有笑有泪。
作为首部在中国IMAX影院上映的国产动画电影，3D《哪吒》的特效镜头在影片中占据80%，神话仙境、海底龙宫、中国风的人物造型、上天入地的打斗等极具视觉冲击。实际参与 *** 人员超过1600人，是“集国内全行业力量” *** 而成，可以说是代表了当今国漫的更高水准。
故事永远高于 ***
2005年中国推出的首部3D动画电影《魔比斯环》，由中美两国合拍，耗资巨大，但因为缺乏中国观众认同的好故事，导致票房惨败。
作为日本动画旗帜的宫崎骏动画，采用全手绘，并不受动画 *** 工业化的影响，上映几十年后依然在全世界拥有庞大的观众群。可见，优秀的故事依然是一部优秀动画电影的立身之本。
随着中国动画和国际的接轨， *** 也在走向国际化，中国风的包装、国际化的 *** 、全世界通行的主流价值观，成为中国风动画走向世界的标配。达到这一点，动画人必须沉下心来，花费几年的时间精心创作。同时，要让中国动画涌现更多的好作品，整个行业需要走向更加成熟的工业化运作。
从1941年的中国之一部黑白动画片《铁扇公主》，1958年的中国之一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，1961年的中国之一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，1961年的中国之一部彩色动画片《大闹天宫》，1979年的中国之一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》，我们可以看到从中国动画片诞生以来，中国优秀的获奖动画电影大部分都是来自经典神话故事或民间传说。
这些年中国动画电影在 *** 上已经不逊于好莱坞，但是故事却没有取得长足进步。《哪吒》目前的豆瓣评分是8.6，并未超越《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》这三部列入豆瓣电影Top250的中国经典动画，可见故事依然高于 *** 。对于《哪吒》来说，仅仅强调票房是不过的，更重要的是以国内外动画类大奖来加持自己在动画史上的地位。
横向来比较，美国迪士尼之一部动画片《白雪公主》也是改编格林童话，因为经典故事自带IP，自带流量，成为争取观众比较讨巧的办法。我们看到迪士尼从《白雪公主》开始，形成了迪士尼公主动画系列，《白雪公主》《水晶鞋和玫瑰花》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》《风中奇缘》《勇敢传说》《冰雪奇缘》等动画片受到全世界观众的欢迎。随着特效技术的发展，这些年迪士尼又开始拍摄真人动画，除了改编迪士尼公主系列，《狮子王》《人猿泰山》等经典IP也在频频重拍。
但是除了经典IP,美国动画电影在原创故事上同样做得非常出色。《玩具总动员》《超能陆战队》《功夫熊猫》《寻梦环游记》《疯狂动物城》等都是原创故事，同时他们将美国之外国家的传统元素作为包装，其内核还是好莱坞主流的价值观，让这些动画电影的视觉元素变得更丰富。比如《功夫熊猫》中，功夫和熊猫都是中国风元素，但是故事却是好莱坞原创的。《寻梦环游记》讲的是墨西哥亡灵节的故事，充满墨西哥传统元素。由于主流价值观放之四海而皆准，这使得美国动画电影没有地域限制，在全球受到欢迎。
《哪吒》片尾彩蛋，预告了“水淹陈塘关”“哪吒闹海”等观众更熟悉的神话桥段将在《哪吒2》中出现。《封神演义》“战神”姜子牙动画电影也即将推出，似乎预示着封神宇宙的开启。美国有漫威宇宙，中国也可以有封神宇宙，因为封神榜的神话英雄素材取之不竭。随着《哪吒》的成功，封神宇宙在未来几年很有可能成为中国风动画的主流，这类神话魔幻动画必然会运用较多的特效、充满打斗元素。虽然票房注定会高，但如果我们的中国风动画仅仅局限于中国神话故事，那又会落入另一种窠臼。
我们应该看到，像《大鱼海棠》《捉妖记》这样的动画片或是真人动画，虽然是传统神话的包装，但属于原创故事，非常难能可贵。但这样原创的中国风动画在中国太少了。2019年暑期档也上映过《未来机器城》这样既是原创又是科幻题材的动画电影，却因缺乏新意、故事和《超人陆战队》雷同而没有产生什么影响。
可见，中国风动画依然是国漫取得市场的优势，但我们不应为了保证票房市场而满足于在传统故事中找题材，而应该有更开阔的思路。如果中国风动画在传统经典和原创故事上两条腿走路，传递更多元更打动人心的价值观，相信中国风动画会取得更长足的进步，能够继续创造中国动画学派当年的辉煌。
本文刊登于2019年10月第五期《视听纵横》
燃炸！年度更佳动画电影，除了它，我谁都不服*以下内容含有剧透。
他，是魔丸降世，注定要为祸人间。
他，还是陈塘关之一rap、最酷的小爷、全场最叛逆的崽。
他，是哪吒——《哪吒之魔童降世》
终于熬到本片正式上映，可以开始吹，不，是安利了。
但就从目前的情况来看，似乎已经用不着咱们帮它四处吆喝。
豆瓣评分8.7，猫眼9.7，淘票票9.6。
单日票房破纪录，口碑炸裂，同时期几乎无人能敌。
先说故事，其实一点也不复杂。
上古时代，天地灵气孕育出一颗混元珠，元始天尊将其分别炼化成至纯灵珠与象征暴戾、混沌的魔丸。
元始天尊命令太乙真人将灵珠带给李靖，之后静等三年，天劫自会摧毁魔丸。
结果阴差阳错，本该是灵珠投胎的哪吒成了魔丸转世，而龙宫太子敖丙则成了灵珠之体。
后来，哪吒在一次离家出走的过程中，在海边与敖丙意外相遇。
秉着“不打不相识”的态度，两人大打一架，成为彼此唯一的朋友。
*此处应有藕饼CP粉的尖叫。
李靖和妻子极力保证会好好管教哪吒，这才说服太乙真人留他一命。
二人先是利用结界将哪吒禁锢在院中，后来又让他跟着太乙真人学习术法，省得他出去闯祸，顺带磨一磨他的性子。
只是，他的命运终究绕不开三年后这场灭顶天劫。
在终局到来之前，立场悬殊的哪吒与敖丙会做出怎样的抉择？
在这里，就先不作剧透。
电影上映之前，我就预感本片能成爆款。
不为别的，就因为剧组实在是太舍得花功夫了。
作为IMAX首部国产动画电影，《哪吒》是迄今为止镜头数量最多、特效镜头最多的动画电影。
据导演饺子透露，全片最初设计有5000多个镜头，经过精心打磨和挑选，最后成片镜头不到2000个。
其中，特效镜头就有将近1400个，占比高达80%！
或许，也唯有这样近乎“疯狂”的投入和打磨，才能造就如今的《哪吒》。
它，值得你为之骄傲。
无论是烟雾、水流、火焰粒子还是人物表情、建模， *** 都已经达到国漫顶级水平。
而最能体现动作设计功底的，要属哪吒申公豹等人在江山社稷图内的一段打斗戏。
无论是远景、特写，或多个人物的腾转挪移，场景调度虽说有炫技感但丝毫不乱，也不晃眼。
让人不禁感叹动作之流畅，运镜之成熟。
不过就我个人而言，全片印象最深刻的镜头倒不是哪吒变身。
而是哪吒倾尽全力，化作一朵火莲花包住冰山的画面。
这样魄力十足的华丽镜头，除了技术力的体现，更是一次想象力的爆炸。
光是悉心雕琢这个镜头，就耗费剧组大量时间。
他们不仅要想象烈焰冲击时火舌卷起的形态，
还要考虑火莲花到达顶端后产生的滚滚浓烟，甚至是火焰爆炸带来的冲击波。
最终呈现出的画面效果，兼具真实与绚丽。
震撼人心的大场面有了，细枝末节也同样不放过。
只说一点。
当哪吒走在街上想要抱起一个小女孩时，其他人拿起手中的鸡蛋、苹果、蔬菜一股脑砸向他。
此时，哪吒的小肚子竟然轻微地抖了抖。
上一次看到这样的魔鬼细节是什么时候？
应该还是《冰雪奇缘2》的预告片。
我不敢吹牛《哪吒之魔童降世》能和迪士尼电影比肩，毕竟技术上的差距依然存在。
但这份认真打磨作品的诚意，我真切地感受到了。
艾莎的衣服可以清楚看到布料纹理，甚至还有每颗珍珠的阴影
说完好看的皮囊，接着再聊聊有趣的灵魂。
与《白蛇：缘起》本质上是“新瓶装旧酒”不同，此次《哪吒》除了叙事场景之外，故事的起承转合都是焕然一新。
俗话说，不破不立。
要想构建崭新的戏剧冲突，人物形象就必须首先做出“牺牲”。
无论是结…结巴的申公豹、心怀鬼胎的龙王，傻萌无害的海夜叉。
还是护崽心切的李靖、既有柔情又有英气的哪吒母亲，憨厚敦实的太乙真人、与哪吒亦敌亦友的敖丙。
以上角色都一再打破传统，从而实现与故事线相辅相成。
比如，老版中的李靖，从一开始就与哪吒站在对立面。
先是差点就一刀劈了那颗“肉球”，后来又答应龙王要将哪吒就地正法。
哪吒是他口中的“逆子”“孽障”，也像是他不得不偿还的一笔债。
而新版的李靖，从始至终形象极为纯粹。
他就是一个坚决维护哪吒、愿意为儿牺牲一切的“理想型”父亲。
否则，他也不会放下身为总兵的尊严，说出“哪怕是一个个磕头去求，我也要让百姓来他的寿宴”。
正是由于李靖与世俗礼教、封建父权之间的联系被一并切断，少了父权这座大山，原版故事自带的悲剧色彩才逐渐被淡化。
说回哪吒。
作为经典的中国神话人物，观众早已对该形象先入为主。
混天绫、风火轮、火尖枪、乾坤圈，是他的装备，缺一不可。
胸前的小红肚兜，头上扎着的两个小揪更好也得有。
这回，小哪吒变得胖嘟嘟、圆滚滚。
造型也很大胆——
两个深深的黑眼圈和两排虎牙，溜圆的大眼睛，丑萌丑萌，很符合他“魔童”的称号。
再加上他脾气暴躁，一点就炸，动不动就龇牙咧嘴，带了几分邪气。
成功打破以往对哪吒形象的刻板想象。
令人惊喜的是，动画剧组不仅还原了哪吒的一系列“外挂”。
甚至还把混天绫和火尖枪组合起来，颇具匠心。
不仅如此，哪吒的人设也有了翻天覆地的变化。
他在镇上“威名远震”，简直就是恶霸一样的存在。
每次出门都惹得街上鸡飞狗跳，所有人听到“哪吒来了”就跟逃命一样，拔腿就跑。
跑得慢的，情愿把自己砸晕，也不想面对这个混世魔王。
这样的哪吒，坏的有趣，坏的有个性。
就连官博也盖章调侃，表示这是“史上最坏”哪吒。
当哪吒脱离乾坤圈束缚，变身的一瞬间又成了“史上最帅哪吒”。
这样的坏小子哪吒，谁能不爱呢？
要想故事剧情不落窠臼，最关键的是不仅是形象的革新，也是主题的变革。
而故事的核心主题，概括起来其实就一句话——
“我命由我不由天”。
而哪吒必须挣脱的命运既是天命，也是人命。
一、天命
哪吒一出世就一副混世魔王模样，脾性暴烈凶残。
要不是父亲李靖和母亲力保，他早就死在太乙真人拂尘之下。
因为魔丸意味着十恶不赦，所以被封印、被天雷摧毁是他本该遵循的命运曲线。
讽刺的是，如果不是申公豹刻意告诉他身份，教他解开乾坤圈。
也许哪吒依然相信自己是灵珠转世，会老老实实在家自闭，偶尔才出去个捣乱。
命运在这一刻，依然像是无限循环的莫比乌斯环。
就像你很难说清到底是“先有鸡，还是先有蛋”一样，很难分辨到底是因为哪吒的魔丸天性导致他失控；
还是哪吒放弃抵抗，顺从于身为魔丸的命运，才试图大开杀戒。
二、人命
最初，被乾坤圈压制魔性的哪吒即便顽劣不堪，喜欢各种恶作剧，也从未做过伤天害理的事。
但偏偏所有人都在强调哪吒魔丸的身份，所以他就算不是熊孩子，也会有人主动嚷嚷“哪吒来了，快跑！”。
就连他主动表达出善意，也会被骂“你就是妖怪，滚回家去”、被丢石头、被嫌弃，被排挤。
久而久之，哪吒干脆破罐破摔，放弃狡辩，一心做个熊孩子。
美国新闻评论家沃尔特·李普曼曾说：
成见系统一旦完全固定下来，我们的注意力就会受到支持这一系统的事实的吸引，对于和它相抵触的事实视而不见。善良的人们总能为善良找出无数理由，邪恶的人们也总能为邪恶找出无数理由。”我们不是先看到事物，然后给他们下定义，而是先下定义再去看他们。
换句话说，人们习惯于戴着有色眼镜去看待、观察世界，依靠固有的标签去假定他人的善恶。
而《哪吒之魔童降世》妙就妙在，它愿意主动打破预设好的“人物属性”。
比如哪吒与敖丙，两人分别是魔丸、灵珠降世。
一刚一柔，一正一邪，一个顽劣成性、不堪教化，一个成熟理性，身兼重任。
起码乍一看是这样。
实际上呢，敖丙的理性和使命，都是强行施加给他的外力。
自己到底想要什么，他其实一无所知，只是习惯了被申公豹和族人牵着走。
最终决战前，当敖丙身份暴露，矛盾被激发至更大化。
一个经典问题被摆在眼前，要陈塘关百姓的命，还是要龙族的前途？
用《长安十二时辰》中的话说——
那就是要鲲鹏还是蚍蜉？
从未考虑过类似问题的敖丙瞬间崩溃，直到他再次意识到自己生来就是为了改变龙族被镇压的命运时，他选了鲲鹏。
于是，剧本中的救世主成了企图灭世的罪人。
而“恶的化身”哪吒则选了蚍蜉。
最直接的原因是哪吒受到亲情感化，为了报答父亲才回心转意。
既然陈塘关百姓是父亲的责任，那么他也责无旁贷。
哪吒生来就被灌输了两种自相矛盾的观念——
父母撒了一个善意的谎言，告诉他“你是灵珠投胎，好好修炼，将来斩妖除魔，保护百姓，他们自然就不怕你了”。
除父母之外的所有人都觉得他是魔丸，意味着灾祸和杀戮，唯恐避之不及。
可哪吒形象立体饱满之处就在于，他既可以是魔丸，也可以是灵珠，全凭他的个人意志。
生而为魔，那又如何？
为什么都评价这部电影够燃、够炸、够震撼，燃的难道只是炫酷狂拽的特效场面和打斗戏？
答案毋庸置疑。
剧情中被渲染到极致的情感爆发力才是真正的“燃点”——
“你是谁，只有你自己说了才算。”
“不认命，才是哪吒的命。”
“若命运不公，就和他斗到底。”
这才是哪吒。
无疑，我们或多或少都能从两位主角身上看到自己的影子。
无论是哪吒被他人眼光左右时的迷茫、被外界偏见击垮时的无助、辜负父母期待时的倔强悲伤，还是年轻气盛、天不怕地不怕的“傲娇”模样。
还是敖丙被世俗教条、社会责任牢牢束缚时的压抑与困惑。
二人与其说是冰火不容的命中宿敌，倒不如说是世上另一个我们。
我们敢想不敢做的，是哪吒的自我抗争，我们敢怒不敢言的，是敖丙的消极抵抗。
所以当哪吒终于从“天命”中挣脱出来，我们才会如此心潮澎湃、与有荣焉。
《哪吒之魔童降世》既是格局恢宏的中国经典神话故事，更是拍给普通人看的励志热血故事。
期待导演饺子未来能带给观众更多惊喜，期待封神宇宙下一部作品。
在电影中哪吒的运动天赋表现极佳，如果哪吒敖丙创办了“藕饼马戏团”会有哪些演出项目呢，作为哪吒挚爱的武器——火尖枪，它会有怎样的精彩表演呢？它最后的工作一定让你大吃一惊。
喜欢文章的话，请留下你的赞哦，大家对“多才多艺”的火尖枪有什么看法，欢迎留言交流哟。
半次元@竹竹竹篮子，友情提供
哈喽大家好，我是小哔哔。《哪吒之魔童降世》是今夏最火的国产动漫电影，它的成功不单是靠着优良的剧情和炫目的特效 *** ，而是以动画中塑造出颠覆传统形象、充满个性的人物角色，吸引了无数的粉丝，成为代表“国漫之光”的最强大作。好的故事一定会有引人注目的主角存在，就像哪吒和敖丙这两位主角，从动漫电影播放前就一直以超高的人气占据我国漫圈的半壁江山，更是成为无数同人画师的二次创作对象。趁着七夕到来，今天小哔哔为大家带来了一组脑洞大开的魔童哪吒小故事（画师Drugi），当敖丙和哪吒这这对CP有了孩子后，这娃娃看起来好脸熟啊！(文章由动漫小哔哔原创，洗稿必究）
看过《哪吒之魔童降世》的朋友都知道，小时候的哪吒和敖丙分别是魔丸和灵丸的转世，而魔丸和灵丸是元始天尊的混元珠提炼而成的两颗小丸子。两颗小丸都隐藏了无穷的力量，而他们的转世者也附带着这股魔力，如果两股力量结合 *** 在同一个人身上会怎样呢？许多爱好藕饼这组CP的粉丝都将目光聚集在他们的孩子身上。
经过漫长的等待，哪吒和敖丙的孩子终于要降世了，魔丸与灵丸的力量之一次发生碰撞，结合在一起后，敖丙成为了载体，别问我他是怎么怀上的，动漫的世界就是这么神奇……而刚刚当上父亲的哪吒也是兴奋得飞起，急切地想知道孩子到底是像敖丙还是像自己多一点。
当看着虚弱的敖丙躺在产房内，哪吒还是非常体贴地先关心起敖丙来，敖丙这位伟大的“老母亲”，也是相当不容易啊。当初哪吒他娘怀胎三年才生下他，这次敖丙看上去至少怀了十多年，才把哪吒的孩子生下来……龙宫三太子大概这辈子都没想过他会做这种事情，望着哪吒一脸欣喜的样子，敖丙此刻的心情也是百感交集。
兴奋地从医生手中接过孩子后，看到这娃娃的样子，哪吒的思绪顿时飞到九天云外去了，这……果然和我预料中的一样！婴儿的模样果然继承了哪吒和敖丙的特性，无论是发色，还是瞳孔，眼神都像极了两人。
啊！这不是轰焦冻吗？相信很多漫迷看到敖丙和哪吒的孩子后，都会十分惊讶吧，这娃娃怎么如此脸熟！没错，当冰与火的力量结合后，轰焦冻就这样诞生了，根据《英雄学院》中的设定，因为父母拥有冰系和火系特质的话，轰焦冻也继承了父母的优良基因，可同时使用冰火战斗。想想轰焦冻长大后，一手拿着哪吒的火尖枪，一手拿着敖丙的海盐珍珠蚌战斗的样子，肯定是英姿飒爽。虽然颠覆了小哔哔脑海里藕饼孩子是森林冰火小人的之一印象，但仔细思考后，果然还是轰焦冻最合适！
冰火结合，当敖丙和哪吒有了孩子后，网友：这娃娃好脸熟！各位小伙伴觉得轰焦冻适合当藕饼的孩子吗？欢迎留言告诉我，喜欢本文的朋友记得点个赞，关注一下哦，感谢你的阅读。
《哪吒》导演饺子昨来杭
采访到一半时，票房破了10亿超越《大圣》——
本报记者 庄小蕾
饺子在杭州路演间隙，刷刷几笔就画出了这幅“火尖枪”。
昨天下午，就在导演饺子在杭州路演的时候，《哪吒之魔童降生》（以下简称《哪吒》）的票房突破了10亿，超越了五年前的《大圣归来》(累计票房9.56亿)。
一口川普，T恤短裤配休闲拖鞋，学医半路出家搞动漫的饺子，大概算是最接地气的导演之一。这部超人气国漫的导演还在活动采访间歇，为票房破十亿画了一幅“火尖枪”。即便许多问题他已经答了又答，再次被提问，他依旧诚恳、理性，又略带羞涩。
不过，就算已经参加了不少路演，杭州的观众还是打动了这位理科男，一位五刷的女粉丝现场发表的“爱的宣言”让饺子的脸都有点红了。而一位医生观众干脆跟饺子讨论起了哲学命题，让饺子大呼“不能再给他任何提问机会了，他读书太多了！”
路演跑了那么多地儿
导演大呼在杭州遇上高手了
昨天下午，杭州奥斯卡电影大世界的1号厅里座无虚席。此次参加导演见面会的观众，都是《哪吒》的真爱粉。二刷、三刷的不算稀奇，一位五刷的年轻女观众有点害羞，千言万语只化作四个字“国漫太牛了”。
而这些观众的脑洞也真的超级大。
“李靖夫妇还有两个孩子，金吒和木吒。他们为什么叫哪吒‘吒儿’而不是‘哪儿’？”
“世界观能不能跳出做魔做仙的执念？是不是非得获得别人的认可？”……
从点映开始就全国各地跑影院的饺子，大概也没想到杭州观众们这么有想法，“遇到高手了，思维这么清晰”。
他认真回答了每一个问题：“‘哪儿’有点拗口，听不出来是儿子的名字了……如果有东西之一时间产生了自己的意识，意识到自我的存在了，之一件事就是去寻找自己的同类。哪吒作为人的这一方面有寻找同类、寻找认可的原始欲望，所以才会需要获得别人的认可。”
而对于在网上爆火的哪吒和敖丙的“藕饼CP”，饺子表示，这也让他这个直男始料未及，“我编的是纯粹的友情。这个……她们很有想象力！”饺子同时表示，虽然他搞不懂，但是作品既然创作出来了，怎么解读就是观众的自由了。
改编成啥样完全没负担
79版哪吒也是改编出来的
采访中，有人问了饺子一个问题：“你觉得这部电影更大的反派是谁？”
饺子毫不犹疑地回答：“是命运。”
电影里，哪吒那句“我命由我不由天”很燃，这基本也是饺子本人的投射。
饺子原名杨宇，80后，四川人。他大学是学医的，但因为一直喜欢画画，半路出家做动漫。2008年他做出了一部反战主题的动画短片《打，打个大西瓜》，先后获得了国内外30多个奖项。而在做这部动画的3年半里，饺子是个典型的宅男，靠着母亲1000元的退休金过活。
也正是这部16分钟的短片让饺子（当时还叫“饺克力”）一战成名，期间也被不少不靠谱的投资商忽悠过。中途他开过小型的动画公司，靠着接外包项目维生。直到2015年，饺子遇上了彩条屋的CEO易巧，《哪吒》的故事开始孕育。
这版《哪吒》更大的特色就是成功的、具有新时代精神的改编。人物设定上不再非黑即白，魔丸降生的哪吒、背负龙族复兴使命的敖丙，甚至是被世人偏见所累的申公豹，都想打破成见，逆天改命。
“我是学医转行动画的，也经历了很多的偏见，所以得到了这么一次机会后，就想做这个主题。”饺子告诉记者，拍电影前他专门去研究了《封神演义》，发现原著中其实并没有“反对父权”这一意向，反而是哪吒到处惹事。而“骨肉还给父母”这个经典的哪吒形象，是79版《哪吒闹海》的一次成功改编。
“在这个过程中我悟出了一个道理，每一代的哪吒都经过了巨大的改编，是为了符合那个时代的精神和审美。我们这次做改动也就没有负担了，因为以前我爱上的哪吒其实也是改编出来的。”
而《哪吒》中也重构了哪吒和父母的关系，李靖沉稳内敛，明明很爱孩子却不善表达，妈妈也会为忙于事业没空陪孩子而内疚。这种亲子关系让很多观众看了很有代入感。
饺子也表示，李靖夫妇身上也投射了他父母的一些原型，“如果没有父母的支持，我也走不到今天。这样改编的李靖夫妇，也算是对父母的感恩和致谢。”
表白“杭州的动画土壤非常好”
国漫靠大家努力才能缩小差距
目前，《哪吒》的票房和口碑双丰收，但成功向来不是一帆风顺的。 *** 周期将近3年，剧本迭代了66次……
因为特效镜头多，团队加班加点赶工，才赶在6月底完成了全部 *** 。由于很多镜头是分给外包公司做的，要求高、难度大，甚至出现了对方公司因为《哪吒》项目离职率上升的情况。
饺子说，观众被好莱坞的动漫大片熏陶得口味已经很高了，即便是好莱坞要出一个精品，也是要经历巨大的痛苦，“（国漫崛起）要靠我们动画人咬紧牙关、迎难而上，短期内承受更大的痛苦、更大的打击，才能把差距缩小。”
饶是如此，饺子还是有很多遗憾，比如 *** 处灵珠魔丸相融合的部分，饺子原计划做出一个“日月交替、斗转星移、宇宙坍缩”的效果。可惜磨了五个月，换了几家公司，钱也花完了，还是没能成功。
从2015年的《大圣归来》到后来的《大鱼海棠》《大护法》《大世界》乃至2019年的《白蛇：缘起》和《哪吒》，国漫的确已经在崛起。7月14日《哪吒》开始点映的当天，《大圣归来》的导演田晓鹏发了一条微博强势安利该片。而饺子在各种场合都一直感谢《大圣归来》给中国动画人带了一个好头：“整个动画行业如果能有更多正向作品，赚到钱，自然会有更多的人才涌入这个行业，补足短板。杭州的动画土壤非常好，对动画产业扶持大，群众基础也好，会有很大的发展空间。”
《哪吒》的第二个彩蛋是《姜子牙》，这让很多影迷期待我们中国的“封神宇宙”也能像“漫威宇宙”一样，各个主角能在不同的电影中互动起来。而在《大圣归来》的导演田晓鹏的下一部作品《大圣闹天宫》里，已经确定会有哪吒的出现。网友甚至早就画了很多哪吒和大圣的互动图。
就这样，不论是哪吒，还是饺子，亦或是国漫，他们三位一体，一起站到了逆天改命的风口。
哪吒之魔童降世：不管你承不承认，这就是年度更佳动画*以下内容含有剧透。
他，是魔丸降世，注定要为祸人间。
他，还是陈塘关之一rap、最酷的小爷、全场最叛逆的崽。
他，是哪吒——《哪吒之魔童降世》
终于熬到本片正式上映，可以开始吹，不，是安利了。
但就从目前的情况来看，似乎已经用不着咱们帮它四处吆喝。
豆瓣评分8.7，猫眼9.7，淘票票9.6。
单日票房破纪录，口碑炸裂，同时期几乎无人能敌。
先说故事，其实一点也不复杂。
上古时代，天地灵气孕育出一颗混元珠，元始天尊将其分别炼化成至纯灵珠与象征暴戾、混沌的魔丸。
元始天尊命令太乙真人将灵珠带给李靖，之后静等三年，天劫自会摧毁魔丸。
结果阴差阳错，本该是灵珠投胎的哪吒成了魔丸转世，而龙宫太子敖丙则成了灵珠之体。
后来，哪吒在一次离家出走的过程中，在海边与敖丙意外相遇。
秉着“不打不相识”的态度，两人大打一架，成为彼此唯一的朋友。
*此处应有藕饼CP粉的尖叫。
李靖和妻子极力保证会好好管教哪吒，这才说服太乙真人留他一命。
二人先是利用结界将哪吒禁锢在院中，后来又让他跟着太乙真人学习术法，省得他出去闯祸，顺带磨一磨他的性子。
只是，他的命运终究绕不开三年后这场灭顶天劫。
在终局到来之前，立场悬殊的哪吒与敖丙会做出怎样的抉择？
在这里，就先不作剧透。
电影上映之前，我就预感本片能成爆款。
不为别的，就因为剧组实在是太舍得花功夫了。
作为IMAX首部国产动画电影，《哪吒》是迄今为止镜头数量最多、特效镜头最多的动画电影。
据导演饺子透露，全片最初设计有5000多个镜头，经过精心打磨和挑选，最后成片镜头不到2000个。
其中，特效镜头就有将近1400个，占比高达80%！
或许，也唯有这样近乎“疯狂”的投入和打磨，才能造就如今的《哪吒》。
它，值得你为之骄傲。
无论是烟雾、水流、火焰粒子还是人物表情、建模， *** 都已经达到国漫顶级水平。
而最能体现动作设计功底的，要属哪吒申公豹等人在江山社稷图内的一段打斗戏。
无论是远景、特写，或多个人物的腾转挪移，场景调度虽说有炫技感但丝毫不乱，也不晃眼。
让人不禁感叹动作之流畅，运镜之成熟。
不过就我个人而言，全片印象最深刻的镜头倒不是哪吒变身。
而是哪吒倾尽全力，化作一朵火莲花包住冰山的画面。
这样魄力十足的华丽镜头，除了技术力的体现，更是一次想象力的爆炸。
光是悉心雕琢这个镜头，就耗费剧组大量时间。
他们不仅要想象烈焰冲击时火舌卷起的形态，
还要考虑火莲花到达顶端后产生的滚滚浓烟，甚至是火焰爆炸带来的冲击波。
最终呈现出的画面效果，兼具真实与绚丽。
震撼人心的大场面有了，细枝末节也同样不放过。
只说一点。
当哪吒走在街上想要抱起一个小女孩时，其他人拿起手中的鸡蛋、苹果、蔬菜一股脑砸向他。
此时，哪吒的小肚子竟然轻微地抖了抖。
上一次看到这样的魔鬼细节是什么时候？
应该还是《冰雪奇缘2》的预告片。
我不敢吹牛《哪吒之魔童降世》能和迪士尼电影比肩，毕竟技术上的差距依然存在。
但这份认真打磨作品的诚意，我真切地感受到了。
艾莎的衣服可以清楚看到布料纹理，甚至还有每颗珍珠的阴影
说完好看的皮囊，接着再聊聊有趣的灵魂。
与《白蛇：缘起》本质上是“新瓶装旧酒”不同，此次《哪吒》除了叙事场景之外，故事的起承转合都是焕然一新。
俗话说，不破不立。
要想构建崭新的戏剧冲突，人物形象就必须首先做出“牺牲”。
无论是结…结巴的申公豹、心怀鬼胎的龙王，傻萌无害的海夜叉。
还是护崽心切的李靖、既有柔情又有英气的哪吒母亲，憨厚敦实的太乙真人、与哪吒亦敌亦友的敖丙。
以上角色都一再打破传统，从而实现与故事线相辅相成。
比如，老版中的李靖，从一开始就与哪吒站在对立面。
先是差点就一刀劈了那颗“肉球”，后来又答应龙王要将哪吒就地正法。
哪吒是他口中的“逆子”“孽障”，也像是他不得不偿还的一笔债。
而新版的李靖，从始至终形象极为纯粹。
他就是一个坚决维护哪吒、愿意为儿牺牲一切的“理想型”父亲。
否则，他也不会放下身为总兵的尊严，说出“哪怕是一个个磕头去求，我也要让百姓来他的寿宴”。
正是由于李靖与世俗礼教、封建父权之间的联系被一并切断，少了父权这座大山，原版故事自带的悲剧色彩才逐渐被淡化。
说回哪吒。
作为经典的中国神话人物，观众早已对该形象先入为主。
混天绫、风火轮、火尖枪、乾坤圈，是他的装备，缺一不可。
胸前的小红肚兜，头上扎着的两个小揪更好也得有。
这回，小哪吒变得胖嘟嘟、圆滚滚。
造型也很大胆——
两个深深的黑眼圈和两排虎牙，溜圆的大眼睛，丑萌丑萌，很符合他“魔童”的称号。
再加上他脾气暴躁，一点就炸，动不动就龇牙咧嘴，带了几分邪气。
成功打破以往对哪吒形象的刻板想象。
令人惊喜的是，动画剧组不仅还原了哪吒的一系列“外挂”。
甚至还把混天绫和火尖枪组合起来，颇具匠心。
不仅如此，哪吒的人设也有了翻天覆地的变化。
他在镇上“威名远震”，简直就是恶霸一样的存在。
每次出门都惹得街上鸡飞狗跳，所有人听到“哪吒来了”就跟逃命一样，拔腿就跑。
跑得慢的，情愿把自己砸晕，也不想面对这个混世魔王。
这样的哪吒，坏的有趣，坏的有个性。
就连官博也盖章调侃，表示这是“史上最坏”哪吒。
当哪吒脱离乾坤圈束缚，变身的一瞬间又成了“史上最帅哪吒”。
这样的坏小子哪吒，谁能不爱呢？
要想故事剧情不落窠臼，最关键的是不仅是形象的革新，也是主题的变革。
而故事的核心主题，概括起来其实就一句话——
“我命由我不由天”。
而哪吒必须挣脱的命运既是天命，也是人命。
一、天命
哪吒一出世就一副混世魔王模样，脾性暴烈凶残。
要不是父亲李靖和母亲力保，他早就死在太乙真人拂尘之下。
因为魔丸意味着十恶不赦，所以被封印、被天雷摧毁是他本该遵循的命运曲线。
讽刺的是，如果不是申公豹刻意告诉他身份，教他解开乾坤圈。
也许哪吒依然相信自己是灵珠转世，会老老实实在家自闭，偶尔才出去个捣乱。
命运在这一刻，依然像是无限循环的莫比乌斯环。
就像你很难说清到底是“先有鸡，还是先有蛋”一样，很难分辨到底是因为哪吒的魔丸天性导致他失控；
还是哪吒放弃抵抗，顺从于身为魔丸的命运，才试图大开杀戒。
二、人命
最初，被乾坤圈压制魔性的哪吒即便顽劣不堪，喜欢各种恶作剧，也从未做过伤天害理的事。
但偏偏所有人都在强调哪吒魔丸的身份，所以他就算不是熊孩子，也会有人主动嚷嚷“哪吒来了，快跑！”。
就连他主动表达出善意，也会被骂“你就是妖怪，滚回家去”、被丢石头、被嫌弃，被排挤。
久而久之，哪吒干脆破罐破摔，放弃狡辩，一心做个熊孩子。
美国新闻评论家沃尔特·李普曼曾说：
成见系统一旦完全固定下来，我们的注意力就会受到支持这一系统的事实的吸引，对于和它相抵触的事实视而不见。善良的人们总能为善良找出无数理由，邪恶的人们也总能为邪恶找出无数理由。”我们不是先看到事物，然后给他们下定义，而是先下定义再去看他们。
换句话说，人们习惯于戴着有色眼镜去看待、观察世界，依靠固有的标签去假定他人的善恶。
而《哪吒之魔童降世》妙就妙在，它愿意主动打破预设好的“人物属性”。
比如哪吒与敖丙，两人分别是魔丸、灵珠降世。
一刚一柔，一正一邪，一个顽劣成性、不堪教化，一个成熟理性，身兼重任。
起码乍一看是这样。
实际上呢，敖丙的理性和使命，都是强行施加给他的外力。
自己到底想要什么，他其实一无所知，只是习惯了被申公豹和族人牵着走。
最终决战前，当敖丙身份暴露，矛盾被激发至更大化。
一个经典问题被摆在眼前，要陈塘关百姓的命，还是要龙族的前途？
用《长安十二时辰》中的话说——
那就是要鲲鹏还是蚍蜉？
从未考虑过类似问题的敖丙瞬间崩溃，直到他再次意识到自己生来就是为了改变龙族被镇压的命运时，他选了鲲鹏。
于是，剧本中的救世主成了企图灭世的罪人。
而“恶的化身”哪吒则选了蚍蜉。
最直接的原因是哪吒受到亲情感化，为了报答父亲才回心转意。
既然陈塘关百姓是父亲的责任，那么他也责无旁贷。
哪吒生来就被灌输了两种自相矛盾的观念——
父母撒了一个善意的谎言，告诉他“你是灵珠投胎，好好修炼，将来斩妖除魔，保护百姓，他们自然就不怕你了”。
除父母之外的所有人都觉得他是魔丸，意味着灾祸和杀戮，唯恐避之不及。
可哪吒形象立体饱满之处就在于，他既可以是魔丸，也可以是灵珠，全凭他的个人意志。
生而为魔，那又如何？
为什么都评价这部电影够燃、够炸、够震撼，燃的难道只是炫酷狂拽的特效场面和打斗戏？
答案毋庸置疑。
剧情中被渲染到极致的情感爆发力才是真正的“燃点”——
“你是谁，只有你自己说了才算。”
“不认命，才是哪吒的命。”
“若命运不公，就和他斗到底。”
这才是哪吒。
无疑，我们或多或少都能从两位主角身上看到自己的影子。
无论是哪吒被他人眼光左右时的迷茫、被外界偏见击垮时的无助、辜负父母期待时的倔强悲伤，还是年轻气盛、天不怕地不怕的“傲娇”模样。
还是敖丙被世俗教条、社会责任牢牢束缚时的压抑与困惑。
二人与其说是冰火不容的命中宿敌，倒不如说是世上另一个我们。
我们敢想不敢做的，是哪吒的自我抗争，我们敢怒不敢言的，是敖丙的消极抵抗。
所以当哪吒终于从“天命”中挣脱出来，我们才会如此心潮澎湃、与有荣焉。
《哪吒之魔童降世》既是格局恢宏的中国经典神话故事，更是拍给普通人看的励志热血故事。
期待导演饺子未来能带给观众更多惊喜，期待封神宇宙下一部作品。
哪吒之魔童降世不知你最近看了吗？最近听说票房突破30亿了，成为暑期一匹漂亮的黑马，给我们中国动漫史上添上了浓墨重彩的一笔。
票房突破34亿
当然，作为资深藕饼粉，丑帅的哪吒和温和的敖丙更是少不了啦，接下来，小编为大家呈上网友们的精心制图
哪吒手持火尖枪、脚蹬风火轮、身披混天绫，简直帅呆了有木有
敖丙手持两个类似“棒棒糖”的水锤，脸上奶凶表情让人爱不释手
网上还出了许多关于两人组cp的同文和照片，让人不得不佩服网友们的想象力啊
网上同人周边
说到这里，小编又忍不住想去刷三刷了，满眼都是两人的“友情啊”如果你没有看过，小编强烈建议你支持一下哦，保证不会让你失望的哦~
图片来源于 *** ，如有侵权请联系删除
2015年暑期档有一部刚上映时排片不足10%的动画电影，但硬是靠着口碑逆袭，超越杨幂的《小时代4》、何炅的《栀子花开》等热门影片，不仅排片上升许多，而且票房总额突破9.5亿。成为国产动画电影的票房冠军！
我想，你应该知道我说的是哪部电影了。
对，就是《西游记之大圣归来》！
《大圣归来》对国产动漫的影响不言而喻，在它之前，虽然也有《魁拔》等成人向的国产动漫上映，但都表现不尽如人意，真正卖座的是《喜洋洋与灰太狼》系列。
可《大圣归来》既从口碑上证明国漫的不俗，也从票房体量上证明国漫市场的潜力。
更重要的是，《大圣归来》给国漫产业带来的变革启示，如何重振国漫辉煌终于有了个模糊的答案。
那就是讲述中国故事，展现中国风格，输出现代的价值认同。
《大圣归来》以传统《西游记》孙悟空的故事为蓝本改编，辅以现代技术和中国传统画风的 *** ，向观众传递出英雄当不忘初心，勇敢追求的信念。俘获千万观众！
之后的如《小门神》、《豆福传》、《大鱼海棠》等国产动画，都有遵照这个模式进行创作的痕迹。
这些后来者有的成功，有的失利。但无疑，都是在努力推动中国国产动画电影的进步。
只是略遗憾的点是，它们没有一部再现《大圣归来》那种所谓现象级成就！
那么，这是不是就说明《大圣归来》仅仅只是偶然的灵光乍现？国漫走这条“中国特色路”走不通呢？
七月份的尾巴，一个不那么好看的小男孩将用事实告诉你，真不是！
来自2019年的国产动漫电影——《哪吒之魔童降世》
从影片标题就可以看出这是一部关于“哪吒”的电影，这个脱胎于中亚佛教里的神话人物形象，自进入中国后，在唐、宋、元、明很多文人的艺术化演绎下，终于变成一个“臂绕混天绫，脚踏风火轮，手持火尖枪，身背乾坤圈”的可爱小男孩形象。
关于哪吒，我们传统文学中最出名的描述应该是来自于《西游记》和《封神演义》两部作品，尤其是后者，刻画了一个霸道、蛮横也嫉恶如仇的小英雄形象。
对于很多80后、90后，则对两部动画片记忆深刻，分别是上海美术电影制片厂1979年创作的电影《哪吒闹海》，一袭白衣，挥剑自刎的哪吒永远震撼着观众的内心；
还有就是2003年央视版动画片《哪吒传奇》，主题曲“是他、就是他，是他、就是他，少年英雄，小哪吒！”至今还会被人不时的哼唱。
正因为对于国人来说足够熟悉，所以《哪吒之魔童降世》起初并不那么受人瞩目，尽管它的贴片广告已经在院线投放多时。
可当看完全片，你才会和我一样感慨，这个哪吒不寻常！
这是一部传统故事全新重述的电影，这是一部更加中国风格的电影，当然，也是一部更具现代化的中国价值认同的电影。
《哪吒之魔童降世》虽然取材自传统神话故事，但进行了大刀阔斧的改编，尤其是观众们熟悉的“哪吒闹海、剥皮抽筋敖丙、割肉还母削骨还父”这三段经典片段都没有呈现，可依旧精彩纷呈。
电影以天地灵气孕育的混元珠一分为二（魔丸和灵珠）作为引子，将哪吒设定为魔丸转世的反派，等于把哪吒刻画为一个反派英雄。
从人人认定，天命钦定的魔王到被接纳，成为拯救陈塘关的英雄，哪吒与陈塘关百姓、自己的父母、敖丙发生种种悲喜故事。
哪吒这次的真正对手不再是父亲李靖、龙王太子敖丙、老龙王。
因为这次李靖的人设是最多数的中国爸爸，隐忍、深爱、不惜牺牲自己换来儿子的生存机会。这样的改编，与1979年版那个懦弱怕势的李靖完全不同，让人感动不已，也更容易接受。
敖丙则从反派变成兄弟，作为灵珠转世，敖丙本该与魔丸转世的哪吒为敌，可真实的走向是两人一起对抗终极天雷。
这样同人向的设定，满满的是现代青少年的审美认同，现在 *** 上已经有“藕饼CP”的各种站队和安利，可见这种改编相当成功。
新故事里，哪吒起初的反派设定，恰恰丰富了哪吒的人物形象和故事的戏剧化魅力。着实俘获了包括笔者在内的很多观众。
《哪吒之魔童降世》不仅故事本身过关，而且 *** 精美，在过硬视效技术的辅助下，展现出古色古香的陈塘关，浓墨重彩的千里江山图，以及古朴的天界，深沉的海底，还有大战后的破壁残垣。
影片的中国风不拘泥于老版电影的浓厚传统风复刻，而是加入了现代美术的理念，让中国风焕发出一种不同以往的年轻化魅力。
在现代的价值认同方面，影片摒弃了传统故事中反抗父权的不作为的价值取向，升华为自我认同和外界认同的矛盾性和统一性。
“妖怪，妖怪！”，电影通过陈塘关百姓、太乙和敖丙等人不断强化哪吒是魔丸，命中注定要被天雷击毙的结局。
然后哪吒则以“我命由我不由天”、“是魔是仙，我说了算”来回应所有人和上苍的不公。最终迎来那惊人的逆天而行——迎击天雷！
打破成见、追求真我，哪吒用实际行动告诉所有人，人应该摒弃外界偏见，寻求自我价值实现。
提出“自我认同”概念的心理学家埃里克森所表达的不就是这个嘛，“知道你是谁，并且对所认知的自己，抱有一种持续稳定的认同感。”
当下中国社会快速变幻，外界认同的统一性越来越难，有些人希望自己被所有人认同，这让他焦虑和忧虑。
看完哪吒，他可能会找到新的方式，寻找到一个真实的自己，尝试找到适合的与外界的相处方式。
当然，电影的好看不止体现出以上三点，还有它类型化的讲述方式，超级英雄片的反类型套路，一个不被理解的异类被接纳的过程加上搞笑的段落，有趣的互动，跌宕起伏的情节设置。《哪吒之魔童降世》注定会再现，甚至超越《大圣归来》的观影潮流。
何况，已经有7万多人，打出了8.8分的高分！
诚然，外界也不乏一些对本片的批评，如段子的老套和 *** 化，反派的薄弱以及关键桥段的失真等等。可从整个中国动漫电影的产业发展看，从饥渴的中国影迷需求看，《哪吒之魔童降世》都是很值得被推荐，被看到的国产动漫电影。
当看完全片后，片尾的彩蛋俨然已经呈现出一个极具吸引力的“封神宇宙”。一个源自中国文化的神话世界正逐渐呈现在大银幕。
而我相信，你会和我一样，期待我们的小英雄哪吒引领中国动画电影走向更有前途的未来。
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想要成为一部好电影，不一定要有华丽特效，不一定要有著名演员人，但一定要有好的故事，鲜活的角色。但想要成为一部好的动画电影，你一定要有一个全家都爱看的好故事，以及一群全家都喜欢的鲜活角色。这是迪士尼凭借公主王子的经典套路就能傲视全球的法宝，也是国漫始终差强人意的困境，但今天要说的这部《哪咤魔童降世》冲破了这道枷锁，来到了世人面前。我始终觉得如果一个人唱、跳、rap、打篮球都做不好的话，让他能吹的地方可能只有鸡你太美了，电影也是如此。
一个纯靠画面太美，演员太美，特效太美作为卖点的电影，可能除了导演有点菜，预算有点虚，观众有点困之外，也就没什么可说的。那么今天咱们不谈画面特效，只谈故事角色，再看看这个哪吒究竟如何！
本文涉及轻微剧透，不过一部真正的好作品从来不怕剧透，就像你知道李云龙一定会开炮，艾莉一定会穿品位的衣服一样，如果仅仅知道结果就会让一部作品索然无味的话，那么这部作品可能真的索然无味！不过为了尊重的观众，不想被剧透的可以直接跳过，到达总结部分，以及对比火影这部作品究竟有多大的差别，那么我们接下来就来聊聊哪吒中那些让人深思的角色。
不够反派的反派角色——申公豹
申公豹这个角色，给大家印象最深的应该是《哪吒传奇》中阴险卑鄙又蠢又坏的反派角色！这类角色往往是一类作品中最搞笑的卖蠢扮丑惹人发笑，但反派人物本身往往就是个悲剧，不管做什么都注定失败，而且身边除了自己全是"二五仔"，电影《哪吒》中的申公豹也承担了这样一个反派的责任，搞阴谋、口吃，甚至最后连徒弟也不听话，但为什么说电影中的申公豹不够反派呢？这就要说到这部电影优秀的地方！
作为观众年龄跨度很大的电影，如何界定善恶是非常难的，因为在小孩子的世界里就算坏人也是纯粹的，但在大人的世界里坏是需要理由的，要知道是在一部受众广泛的作品中是很难的，过于纯粹就会显得幼稚，但过于复杂又缺少教育意义，不过在观众这样的严苛要求下，申公豹还是做到了。因为他做的确实是坏事，但他是一个拥有更高精神追求，脱离了低级趣味的人，他不会为了力量草菅人命，也不会为了利益耍阴谋诡计，他需要的只是自我价值的实现，甚至申公豹内心是有爱的，在敖丙之一次对规则提出意见是也是申公豹主动把乾坤圈丢给敖丙的！
同时他勤恳努力实力超群，他只是恨，恨这天道的不公，恨师傅的偏心，恨自己卑微的出身。这么看似乎申公豹甚至整个龙族真的受到了不公，元始天尊必然是一个精明之人，但事实上电影中也给出了答案，在天劫降临哪吒与敖丙一同承受的时候，两位师傅做出了完全不同的选择，申公豹见状不妙痛骂一声慌张跑路，已经人不顾生死与法宝拼了几百年的修为，救下"藕饼"二人魂魄。一正一反，高下立判，乍一看电影可能是在为那种怀才不遇的人鸣不平，但其实是在一条明路，摆正你的心，挺起你的胸，也许脚下的路会变得更平坦一些。
颠覆传统的正派角色——太乙真人
比起以往高深莫测指点迷津的太一真人，电影哪咤的师傅初看确实有些突兀，但是作为一部商业电影，太乙真人也很有担当的为申公豹这位同门承担了搞笑的义务，尤其是扮丑，尽管喝酒放屁偷懒，但太乙是个好师傅！区别于传统文化中一日为师终身为父的束缚，太乙面对喜欢化烟熏妆的徒弟，没有用武力严加管教，看到哪吒犯了错也没有大骂逆徒，而是与哪吒的同乐，教他知识，送他法宝！但最重要的是，无论是暴走时乾坤圈的束缚，还是多次救下险些被哪咤伤害的人类，他也都在为哪咤守好一个好人最后的底线！
虽然徒弟暴躁淘气，但是太乙内心始终坚信自己的徒儿始终是一个善良的好孩子。而换个角度看，虽然太乙这个角色从形象到气质都是一个彻头彻尾的搞笑角色，但它却是整部电影最正义纯洁的角色。没有宿命，没有阴谋，生活无牵无挂，只因他心系苍生，本人无欲无求，却只愿天下太平！摒弃私欲这是申公豹始终没有参透的地方，而兼济天下才是太乙真正成为神的原因。
超越原作的好父亲——李靖
在封建社会中，父亲一直是威严的象征，在传统故事中的李靖更多的是一种权威，而选择挑战权威的哪吒，其实与李靖的关系并不好。
而电影中赋予了这个父亲更多意义。尽管还是个严父，但是严是李靖作为陈塘关总兵的责任义务，也是对百姓的一个交代。但就算严李靖也做了一个称职的父亲，影片中对他琢磨不多，但是李靖每次出现都对哪吒影响深远，他更像一个典型的现代中国父亲，不善言辞，不苟言笑，他无法做到张开双臂拥抱自己的孩子，扶着她的脸，瘦了一句，"臭小子，又瘦了！"但是他会在孩子需要的时候毫不犹豫地献出自己的一切，包括生命。但同样李靖这个角色也并不是单纯的慈父那么简单，他抛给了每个父母一个很难回答的问题。
当你面临一件无法回避但又无法张口的问题时，你是选择欺骗孩子，还是向他坦白？故事中的李靖因为欺骗哪吒换来了一时的安全，但是孩子一旦知道真相，欺骗带来的愤怒只会让多年的期待瞬间变为戾气一并发泄出来，只是在父母面前孩子永远是孩子，无论是心疼还是担忧，他们总是不放心孩子去独当一面并不是父母不信任孩子，只是身为父母永远不想看到孩子受伤，但李靖可能不知道在他看不见的地方，淘气的哪吒也许早就能够降妖除魔，结交朋友甚至搞个对象！
当你还在犯愁自己如何解决问题时，坦然与孩子沟通说明真相！也许平时的混小子会在关键时刻助你六臂之力，这便是《哪吒》想对每个父母说的话。
重新定义的新母亲——殷夫人
什么最能代表女性意识觉醒？是一身戎装出边塞？还是提笔挥墨惊鬼神？我觉得应该是一个传统温婉母亲的形象，在几亿观众的荧幕面前大声说一句，"你大爷！"在现代社会看起来这似乎并不是难事，只是为了这么简单的事儿，我们付出了太多代价！殷夫人在传统故事中的地位与孙悟空蹦出来的石头其实没什么区别，哪怕是怀孕三年，也只是为了衬托哪咤的神通，却忽略了一个母亲怀孕三年的艰辛，电影哪吒为殷夫人赋予了更多含义，比如与李靖并肩作战，再比如在孩子与工作之间来回奔波，这都能看出整个 *** 组对于角色塑造的用心，而殷夫人这个角色也是对现实的一种映射，我们细心的话其实能看到尽管是魔丸转世，但很小的时候能这是一副纯真无邪的表情，而长大后的哪咤却是另一副面孔！
从哪吒本身讲，这可能是对人性本善的诠释，但是从家庭角度看，影响一个孩子本性的正是父母的陪伴与引导，电影中对于场景也非常用心，各种玩具散落在房间的各处，可以看到李靖夫妇对于哪吒的宠爱，但是这份宠爱也仅限于物质，对于小孩子来说，再昂贵的玩具可能也比不上与父母一起踢毽子有趣，只不过殷夫人是为了斩妖除魔，守护一方安宁！可荧幕前的父母又有多少是因为手机电脑游戏机而忽略孩子的呢?
冰与火的双面主角——敖丙与哪吒
之所以把这两大主角放在一起，当然不是因为藕饼CP真的很讨喜，而是这部电影让人惊叹的就是两个主角的对立与统一，冰与火、魔与灵、人与妖等等！
在设定上，两人甚至是截然相反的。但是在结果上，无论是环境家庭，甚至是宿命，两人都是统一的悲剧角色，两个善良的少年在极端的环境中渐行渐远，但是又在宿命的引导下共同走向毁灭的中间，真是我命由我不由天，在冰与火的碰撞中，故事也是在这样的互相拯救中推进。就算李靖告诉自己是灵珠转世学了一身除妖的本领，但无论怎样他都得不到该有的认可，世间固有的想法加上急于证明自己的心态，只会要误会加深，但在看似无厘头的抓捕妖怪的情节下，其实逻辑的内心早已接近崩溃的顶点！
后来因为转行做婚介的妖怪接受采访时曾说过，你知道东海海水结成的冰有多冷吗？你知道三味真火有多热吗？哪吒不知道，敖丙自然也不知道，看着那只能杀人的毽子在两人脚下来回跃动的残影，只有我知道。确认过眼神，"藕饼"遇上对的人。
一个被逼迫的发疯，一个被压抑到绝望！在这样的相遇下，"藕饼"完成了之一次彼此的救赎。哪吒暴走之后表面看是敖丙在解救哪吒，另一面却是哪吒拯救了敖丙。"藕饼"是极端且互补的，哪吒对规则与世俗不服就干的勇气，正是被规则重重束缚的敖丙所欠缺的一个只懂得服从没有目标的木偶，为了他唯一的朋友去反抗束缚自己多年的枷锁，让早已被规则冰封的心感受到一丝的温暖！
哪吒的乾坤圈看似是一种封印，但更多的是一种保护，让得着能在最后一刻保持自己身为人类的本心，而敖丙的万鳞甲名义上是一种保护，实际上是一种对人性的封印，每一次的保护都像刺在敖丙最脆弱敏感的地方！不断的提醒敖丙你应该担负的责任，所以象征正义的灵珠敖丙渐渐堕入魔道，要把无数生灵活埋！而象征邪恶的魔丸哪咤奋不顾身地拯救那些误解自己的村民，这不正是一种对于规则的反抗嘲讽，在最后一瞬间接近魔化的哪咤没有把火尖枪刺向战败的敖丙了，这不仅保护了自己唯一的朋友，也靠自己守住了生而为人的正义！
"藕饼"又一次完成了对彼此的救赎，在天劫降临之时，敖丙义无反顾的冲进落雷之中，用生命告诉哪咤，就算上天都要惩罚你，我也愿意与你一起承担，这是啊敖丙对于哪吒的拯救，同时万鳞甲的破碎也代表一种束缚的突破，这是哪吒曾经给过他的勇气，也是哪吒对敖丙的再一次的救赎。虽然二人暂时保住性命，但是宿命的轨迹依旧没有改变，仇恨的锁链只会纠缠得更紧，至于"藕饼"如何完成各自的使命，还得期待后面的续集了，说完了故事，没看过片子的小伙伴可以放心看下面了！
总结
其实除了故事本身的魅力，这部电影都在向成年观众传递一些现实意义的东西，对于社会、教育、家庭、命运等等方面进行了诸多讨论，但又不是那么的生硬，虽然乍一看无论是角色动作还是一些梗的设置都带有一些国外电影动画的影子，但是比起无数穿着中国服装硬说自己是中国人的外国人，这部吸取了外国动画长处的作品，是一部真正意义上的中国国产动画电影，其实说了那么多人物剧情的东西，但是并不代表哪咤只有内容没有外在能这个画面至少在观感上已经完全不输给同时代的外国动画建精细，动作自然就连日常无厘头也拿捏得非常到位，而且让人热血沸腾的应该还是精彩的打斗 ！
单说武戏我就觉得完全值乎票价了，在经历了无数次画面好故事不够的遗憾后，这部电影本身就像哪吒一样，带着一些质疑，一些担忧，华丽的来到世间，给这些芸芸众生看看，泱泱大国，诸神降世，魔头灵尊就能搅得你天翻地覆，其实预告刚出就有一些声音说到了鸣人与佐助，对于这个问题我不想回避，因为哪吒本身就是叛逆与刚强，低调回避只会增加更多的误解与怀疑，二者乍一看确实有一些相似，最明显的应该是性格与环境，尤其是魔童与九尾，还有冷冰冰的男二，但严格来说火影与哪吒在相似的地方也就仅限于这几点了。了解剧本创作的小伙伴应该都知道，很多时候剧情的设置都会有一定的规律，每个角色都会在剧中承担一定责任，我上面也说了申公豹作为反派卖萌搞笑的责任减弱了，为了正常的节奏势必要在其他角色上进行一些增加，所以太乙就变成了这种形象，但是《火影》与《哪吒》在主题与立意上是完全不同的作品《火影》作为一部少年热血作品友情羁绊、善恶冲突，还有英雄王道才是永恒的主题，所以我们看到了各种被洗白的反派以及密码是朋友名字的各种外挂，那倒不是黑《火影》因为热血才是少年的浪漫，试问谁小时候没喊过几个角色技能，幻想自己是某个动画的角色，而《哪吒》本身的设定就模糊了善恶的界限，在生死存亡面前，善恶往往显得幼稚！友情羁绊固然重要，但是面临亲情、前途，甚至民族大义，主角该如何挣扎，这才是《哪吒》讨论的深度，而挑战规则与天博弈的气魄，才是这真正的主题，《火影》这类作品就像一个平面那一类人产生一种共鸣，而哪咤就像一个多面体，让站在不同角度的人产生不同的共鸣，如果你对此真的有疑惑，可以去看看前面我对于角色的分析！以及他们诠释的共同主题，希望你能对这部作品有更多理解，并且强烈建议二刷，但是要是看一遍，甚至只看预告就一口咬死了，说这是抄袭！我只能说，兄弟！膝盖麻了，起来歇歇。
“我命由我不由天”，不仅是哪吒对不公世道的叛逆，也是这部作品对于这个时代的呐喊，我们的国漫有时就像敖丙，监管的曾经很优秀，但是他背负的太多，也束缚了太多，在重重保护下看似刀枪不入，实际早已在崩溃边缘，而它的另一面却 又像哪吒，不得理解，屡遭质疑，在污浊的世间承受不该属于他的恶意，但无论命运如何强迫的低下头颅，在他心中始终燃烧着改变命运的火种！也始终有那么一群固执的观众，受着同样的误解与束缚，倔强地等待着，等待心中的盖世英雄，他会踩着风火轮，披着混天绫，带着一身伤痛，呲着一对尖牙得意地对荧幕前的你说，嘿！我回来了，而我张开双臂紧紧拥抱着他，像是久久未见的老友，哽咽的喉头，只挤出了四个字："你辛苦了！"
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