20世纪末，韩国电影迅速发展，成为世界电影产业的一匹黑马，韩国现实题材电影已然成为21世纪韩国本土电影中的一大电影类型，屡创票房佳绩。韩国现实题材电影的核心是直面社会问题，揭示现实生活的矛盾，剖析人性，激发人们对社会以及生活的反思。韩国现实题材电影直面现实的创作特点及其对社会生活产生的重大的现实意义，这些电影将艺术和现实生活结合在一起，不仅在韩国本土引起了轰动，也在国际社会引起了广发的关注。那么今天我们就来盘点一下韩国电影史上有哪些最有影响力的电影吧。
《杀人回忆》
《杀人回忆》改编自真实事件，由导演奉俊昊执导，宋康昊、金相庆等主演。影片主要讲述了小镇上接连发生奸杀案，警方成立专案组，由小镇警察斗满和汉城特派警察泰允联手追查的故事。影片上映后立刻引起了轩然 *** ，掀起延长重大犯罪上诉时效的舆论，在强大的舆论压力之下，韩国 *** 在2007年决议将杀人最追溯期延长为25年，可以说是一部改变了韩国律法的影片了。
《辩护人》
《辩护人》以1981年发生在釜山的一起史称“釜林事件”的政治司法案件为背景，讲述了税务律师宋佑硕为震惊全国的“釜林事件”受害学生进行人权辩护的故事，由杨宇熙执导，宋康昊、任时完主演。在这部影片中，电影成为了大于电影的艺术，超越电影本身的存在，承载了很多不堪重负的历史。
《熔炉》
《熔炉》是孔刘的封神力作，导演黄东赫执导，孔刘、郑有美、金贤秀主演。电影改编自真实事件，取材自光州仁和听障学校为蓝本的真实事件。电影主要讲述了校方对聋哑学生集体性侵和凌虐，新来的老师和人权组织成员一起揭开其中黑幕的故事。
《与神同行：罪与罚》
这部影片讲述了由车太贤饰演的男主人公在死后49天里与阴间使者共同接受7关审判的故事。这是韩国人对电影市场的精心设计的一部几乎无负评的电影。该片剧情感人、特效惊人，令观众在观看时又哭又笑，惊奇不断。
《国际市场》
这部影片讲述了纵有抱负理想却从没有为自己认真活过一次的德秀，为了家人拼搏一生的故事。影片的内容适合一家大小观看，尤其是对6.25事件深刻印象的老一辈，更是感慨万分。
《老手》
这部影片讲述了广域调查队的老手们追查高傲的财阀三世屡屡失手的故事。通过惩恶劝善的故事和痛快淋漓的动作场面，获得票房和口碑的双赢，而这部电影一定也能在英国电影界展现亚洲电影的新魅力。
《极限职业》
这部影片讲述面临解散危机的五人帮为掀翻犯罪组织而伪装开了一家炸鸡店，谁料炸鸡店一跃成为美食店而引发的搞笑故事。影片故事与 *** 主演的中国电影《龙虾刑警》来源于同一剧本，影片的播出深受观众喜爱。
《七号房的礼物》
这部影片主要讲述了教导所7号房云集着罪大恶极的凶犯们，为了帮龙九达成见女儿一面的故事。冤案加亲情的双重催泪保障。监狱里的温情更感人是因为，相比善人做好事，人们更喜欢浪子回头，恶人行善的故事。
好了，今天的介绍就到这里了，你们都看过这些电影了吗?最喜欢的是哪部电影？如果你有其他好电影也欢迎推荐。
来源：网易娱乐
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极限职业：警察为了抓捕毒贩怒开炸鸡店，生意还很火爆，笑料百出《极限职业》（又名《炸鸡特工队》）是一部上映于2019年1月的韩国轻松喜剧片，由李炳宪（不是演员那个李秉宪）执导，柳乘龙、李荷妮、陈善圭、申河均领衔主演，影片讲述了原本是缉毒警察的五个人为了抓捕毒贩藏身于炸鸡店而引发的一连串的搞笑故事，与国产片《龙虾刑警》是同一个故事。
缉毒警察高组长（柳乘龙）和他的四个手下又一次因为办事不利被领导训斥，如今眼看着比自己年龄小的后辈都要晋升，而他这个元老却还遥遥无期，除了手底下的组员，还有时常埋怨自己的妻子，生活一时乱糟糟。一日后辈刑警崔班长（宋英奎）告诉高组长有一伙毒贩藏身于一大楼处，得到消息的高组长誓要抓住机会将毒贩一网打尽，于是高组长五人为了搜集证据来到大楼对面的一家不景气的炸鸡店，高组长更是不惜拿出自己的养老金盘下整个店铺，谁知原本生意不景气的炸鸡店一下子变得火爆起来，来的人络绎不绝，慢慢的他们习惯了这种日子…
本片一经上映，就刷爆了韩国各种记录，从头到尾笑点密集，作为一部轻松喜剧，影片讲述了抑郁不得志的中年警察大叔在工作不如意的情况下却意外焕发了事业第二春，也是所有中年人会遇到的问题，一边是自己喜欢的工作，另一边是赚钱的工作，是当下比较热们的话题。影片通过五个性格各异的警察来制造笑点，他们有的一本正经，有的不苟言笑，有的青春热血，时而靠谱，时而蠢萌，正是这种反差才引出了各种啼笑皆非的故事。影片的最后是通过同事的嘴里观众才知道原来他们五个人个个身怀绝技，有的是海军陆战队，有的是泰拳高手，而高组长更是那个打不死的“丧尸”，动作戏也很激烈，当然最后五人还是得到了奖章。
影片有点虎头蛇尾的意思，前半部分笑点充足，五个人插科打诨很热闹，后面发现原来都是高手，不禁要问这样的几个人聚在一起怎么还混的这么惨？本片绝对是值得一看，没看过的小伙伴赶紧搜来观看吧！
每三个韩国人就有一个人观看，这新片打破了历史票房纪录今年年初，有一部韩国电影彻底爆了。
上映半月，便轻松加入韩国票房破千万的电影之列（第18部）。
截至3月2日，它更是以1370亿（约8.1亿人民币）的票房成绩，打破《鸣梁海战》的历史纪录（1357亿），成为韩国影史最卖座的电影。
不卖关子，今天就来给大家聊聊它——
极限职业
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导演: 李炳宪
编剧: 裴世英
主演: 柳承龙 / 李东辉 / 李荷妮 / 陈善圭 / 申河均
上映日期: 2019-01-23(韩国)
海报正中间的男演员柳承龙，主演的电影曾连续三年创下千万票房佳绩。
包括2012年的《双面君王》、2013年的《7号房的礼物》、以及14年的《鸣梁海战》。
但在此之后的几年却逐渐走下神坛，表现平平。
《7号房的礼物》剧照
另一位男主演李东辉，看过《请回答1988》的朋友对他一定不会陌生。
他在剧中饰演“双门洞五人帮”之一的娃娃鱼（刘东龙），从里到表都是搞笑担当，让人印象深刻。
《请回答1988》剧照
除了柳承龙和李东辉之外，《极限职业》里大多是不太知名的演员。
但是，它却吸引了超过1624万的观众走进电影院。
也就是说，每三个人韩国里，就有一人观看。
韩国观众对它的评价也相当高，在本土影评网站Naver上打出了9.2的高分。
这部电影到底有什么魔力？我们先来简单了解下它的剧情。
故事的主角是五个不同出身、性格各异的缉毒警察。
电影一开场，就是“缉毒五人组”联手追捕毒贩的场景。
只不过，这身手和胆识，却和大家以往对警察的认知不太一样……
比如，吊绳不会用，被罪犯误认为是擦玻璃的。
抓人的时候，跑得也没有罪犯快。
好不容易靠骑电动车，把罪犯追上了。
结果忘了带手铐，被对方电晕。
到最后，全靠一场突然的车祸把罪犯撞飞，才成功把人制服。
这样一群废柴警察，在警署的地位可想而知。
他们所在的缉毒组，常年被全警署的人看不起。
甚至，还面临着随时被解散的风险。
在关乎整个缉毒组生死存亡的重要时刻，一个难得的机会来了——
组长老高打听到一个大毒枭的重要情报。
只要抓到此人，就前程无忧。
于是，五人决定联合起来，蹲守监视毒贩。
为了掩人耳目，他们一直躲在毒贩据点对面的炸鸡店里。
不料，这家炸鸡店的生意却相当冷淡，濒临倒闭。
五人一合计，索性把这家店盘了下来，以便继续进行监视任务。
为了伪装成真正的炸鸡店，他们还自己研发了新的炸鸡口味。
万万没想到的是，这样做出来的炸鸡相当好吃，很快就火爆全国。
哪怕把价格调得极高，店里的炸鸡仍然供不应求。
到最后，这家店还成为了游客到韩国必打卡的“网红店”。
这样一来，炸鸡店每天变得人来人往。
对面的毒贩担心不方便行事，直接搬走了。
真·弄巧成拙。
接下来，缉毒五人组将何去何从？他们和毒贩又会怎样斗智斗勇？
这里就不多剧透了，只能说后面的故事依旧笑料不断，让人大呼过瘾。
《极限职业》还有一个更点题的谐音梗译名，叫《鸡不可失》。
它形象地道出了片中的关键道具——炸鸡。
大家知道，炸鸡是韩国最常见、亲民的美食之一。
这样的本土化操作，在气质上相当接地气，也更加贴近韩国的现实生活。
说起来，《极限职业》的原剧本，其实在中国也被拍过。
那就是去年6月在国内上映的《龙虾刑警》。
这两部电影，都脱胎于韩国编剧文忠日创作的同一个剧本。
但是，它俩的关系又并非传统意义上的“翻拍”。
最初版本的剧本，是在一个名叫“中韩故事共同开发计划”的项目中被选中。
随后， *** 公司分别将剧本卖给了中国和韩国，然后再各自进行改写和拍摄。
上：《极限职业》
下：《龙虾刑警》
相较于《极限职业》在口碑和票房上的双丰收，《龙虾刑警》却表现得不尽人意。
6880万的票房，豆瓣上的评分也在及格线之下。
为什么会有如此大的差异，我觉得主要有两个方面的原因。
一方面，是在细节上，《极限职业》明显更加到位。
《龙虾刑警》里也有本土化的改编，即把片中的关键道具换成了国内观众熟知的麻辣小龙虾。
一听到麻小的名字，是不是立马就联想到其鲜亮的色泽，让人垂涎欲滴？
然而，片中对小龙虾的拍摄并不讲究，甚至用特效来替代，让人食欲全无。
一对比《极限职业》中，用美食特写镜头，实物拍摄的金黄炸鸡，高下立判。
此外，作为 *** 题材的电影，必然少不了惊心动魄的打斗情节。
《极限职业》里打斗戏拳拳到肉，酣畅淋漓，看得人十分过瘾。
反观《龙虾刑警》中的打斗戏，就让人有点一言难尽了。
另一方面，在两部电影的笑点设置上，《极限职业》也更加高级。
片中充斥着大量的迷影梗——
比如片中的高组长，因为皮糙肉厚，总是大难不死，所以有个“丧尸班长”的绰号。
在最后和毒贩决战时，他也使出了如同丧尸般咬人的“必杀技”。
这其实是恶搞了一下其扮演者柳承龙，所饰演的另一部丧尸题材剧《王国》。
另外，《极限职业》中毒贩利用炸鸡店当做中转站，来进行贩毒。
这样的设定，以及摄影、打光和构图等等，致敬了美剧《绝命毒师》。
上：《极限职业》
下：《绝命毒师》
还有片尾五人决战结束后，在沙发上的坐姿，以及BGM《当年情》，更是对《英雄本色》的经典复刻。
上：《极限职业》
下：《英雄本色》
不得不说，《极限职业》里对经典影视作品的致敬梗，都恰到好处。
让观众在一种发现彩蛋的惊喜之余，又忍不住捧腹大笑。
反观《龙虾刑警》里的笑点，来自于屎尿屁的段子，抑或对性器官的暗示和调侃，相当粗鄙和俗气。
为什么你一辈子都娶不着老婆
不是因为你活不好
就是因为你嘴不好
你没胸没 *** 满脸麻子
还长了一个大板牙
不仅如此，电影为了制造笑点，为刘桦饰演的“能叔”与张锦程饰演的“九爷”增加了基情戏。
这种强行组CP的操作，也让人看得很尴尬。
为什么一卵双生《极限职业》和《龙虾刑警》对比，在口碑和票房上会出现如此差异？
对比两部电影的 *** 和上映时间，可以发现——
在买下最初版剧本，各自改编和 *** 后，《龙虾刑警》的上映时间比《极限职业》早了足足半年。
图源《南方都市报》
可见，《极限职业》明显在 *** 周期上要更长，对原剧本的打磨也更多。
这也就不难理解，《龙虾刑警》在诸多细节上表现欠奉的原因了。
当然，这绝对不是两部电影出现差异的根本原因。
但它却从一个侧面，暴露了国内影视行业根深蒂固的浮躁浅薄、急功近利的弊病。
要知道，慢工虽然不一定能出细活，但粗制滥造一定出不了好活。
*本文作者：张不才
< END >
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编辑丨高玲
韩国电影推荐，这部娱乐性极高、还有口碑的商业喜剧片《极限职业》（????）是李炳宪执导的一部喜剧片，由柳承龙、李东辉、李荷妮、陈善奎、申河均领衔主演，于2019年1月23日在韩国上映 。该片故事与 *** 主演的中国电影《龙虾刑警》来源于同一剧本，即2015年中韩故事共同开发项目---源多用文化征集展的获奖剧本《极限职业》，剧本原作者是韩国编剧文忠日。2019年3月2日，本片以1369.5701亿韩元，成为韩国历代电影票房冠军！
本片也翻译作炸鸡特工队，影片大概的内容是讲述了一个缉毒队长带领几个成员抓一个大毒贩的过程，由于队长几年来一直没有什么重大破案跟立功表现，一直处于打酱油状态，而且还被其他缉毒队的同事看不起。
为了抓住刚出狱不久的大毒贩，队长跟成员扮演成了毒贩窝点对面的快要倒闭的炸鸡店成员。没想到案情没有什么进展，反而是炸鸡店生意一飞冲天，成为网红店铺，炸鸡大卖！
后来毒贩团伙看到新闻报道，竟然为了洗钱而去投资这家炸鸡店，把他变成了全国连锁，实际上是为了方便在各个连锁店制毒而且通过外卖形式输送给吸毒者毒品，总之整个影片搞笑且巧合不断！是值得观看的一部喜剧电影，演员绝对都是演技派！
喜剧按优劣分大致有三种：
之一种是高级幽默，幽默必须是带有智慧的，它本意可能并不想刻意搞笑，但又会因为某些很跳脱的思维和富含想象力的对话，带给你一种茅塞顿开的感觉，从而引发一种愉悦感。
第二种是煞有其事的无厘头。人类的笑点有时候就是很奇怪：如果我知道你故意想引我笑的时候，我反而觉得不好笑；周星驰巅峰时期的影片，就是靠这种境界取胜。
第三种就是矫揉造作的刻意搞笑，近几年国内好几部喜剧都是这种矫揉造作的刻意搞笑，它没有太多伏笔，也没有太多引申，还充斥着抖音微博上老掉牙的梗。
《极限职业》就是属于第二种喜剧：煞有其事的无厘头。本片导演李炳宪耿直的说“我就是看周星驰电影长大的”！ 电影笑点满满、动作戏干净利落拳拳到肉。当然如果仅仅是一部 *** 也不至于有如此口碑：底层人物的挣扎、人物之间的温情描写，都是打动人心的地方，足够引发对现实的共鸣。
《这个杀手不太冷静》让人大跌眼镜。
上映前，全面唱衰，上映后，强势逆袭，主角魏翔的热度也起来一些。
那么同为麻花系演员，魏翔有机会成长为下一个沈腾吗？答案很明了，不能，有一点显而易见，魏翔的票房号召力并不强。
接下来是颜值。
只要颜值足够高，三观跟着五官跑，这是一句至理名言，任何时候都受用。
周星驰、金·凯瑞他们为什么能成为喜剧大师，长相占了很大的比重。
倘若他俩都长得跟如花一般，充其量就是个有几个经典角色的老演员，或者成为同吴孟达一样的黄金配角。
现在的沈腾，虽然被岁月夺走了校草模样，但通过脸上的棱角依稀能看到美人迟暮的曾经潘安，可魏翔却没有这样的容貌，成为限制他更进一步的致命缺陷。
不论某个演员的实力多么逆天，颜值总是之一印象。
如电影版《三生三世十里桃花》，许多人明知这是一部烂片，为什么还要走进电影院？因为有第四代军艺校草杨洋与天仙刘亦菲。
这就是现实，长得好看就是可以当主角，长得好看就是可以拥有更多人的喜爱，长得好看就是实力的一部分，长得好看就是可以比别人少奋斗太多。
其次是角色。
魏翔的知名角色太少，没有形成一定的影响力，难以加深观众对他的标签的印象。
大家记住的仍然是“三口一头猪”、“主教练正在热身”的《西虹市首富》中的教练，再找出一个同等级别的角色，翻遍他的履历表也没有。
这种标签，尽管重复性很高但是却不可缺少，正如王宝强的“傻根”式角色一样。
大浪淘沙，立住了就能够演到全中国独一份，一旦有类似角色，观众下意识想到的就是你，如王宝强的傻根、许三多、牛耿、王宝和唐仁，可魏翔只有教练。
虽然《这个杀手不太冷静》的票房走势一路高奏凯歌，大有接近《西虹市首富》的趋势，但是魏翔本人却没有像“教练”一样，再度出圈。
遇上广为人知的角色很难。
魏翔或许可以另辟蹊径，以表情包席卷年轻人的生活，就跟黄子韬一样，借助“我不会轻易的狗带”这样的魔性表情包洗白。
然后是年龄。
魏翔已经43岁了，一旦到了这个年纪的演员，除非是生活所迫或真的热爱，不然大部分人都不容易接受自己再在银幕上搞笑，周星驰如此、吴君如如此。
因为人都是有尊严的，人都是要皮要脸的，再加上魏翔的喜剧风格趋同于无厘头。
有比较大的肢体和表情动作，年轻时还好，一旦上了年纪，就不愿意继续耍宝无厘头了。
可是魏翔被人认可的形象又是喜剧类型，这就让魏翔被关在了围城里，走出去转型，失败的风险很大，停在墙内稳扎稳打，自己又不年轻了。
倘若魏翔是个有追求的演员，他应该很矛盾。
是继续待在舒适圈还是跳出去挑战下自己，究竟哪个更符合自己的未来。
如果魏翔没啥事业心，其实以他目前的成就来看，演演配角也能吃老本很久，就算日后人气不济了，也可以在网大里求得肚圆儿。
魏翔应该不满足于此，否则分析他有没有机会成为下一个沈腾也就没有什么意义了。
之后是观众缘。
沈腾站在那里，什么都不用做，看到他就想笑。
这是观众给沈腾的一道“免死金牌”，更是观众为他贴上的标签。
打个比方，一句简单的话，从其他人嘴里说出来并不好笑，但是从沈腾口中而出，便会让观众捧腹大笑，即使他什么表情都不用做。
这就是观众缘，观众愿意为了他买票。
跟沈腾同一类型的演员还有王宝强，他们自带笑点，所以他们的电影会让人有二次观看的魅力。
而魏翔恰恰不具备这种观众缘，他要先做什么，才能让观众发笑，不像沈腾、王宝强一样，一动不动就好了。
最后是演技。
魏翔的演技没得说，能演喜剧不让观众尴尬或吐槽，这本身就是一种超强的演技证明。
况且在《这个杀手不太冷静》中魏翔复刻了《喜剧之王》中周星驰被吴孟达看不起的那一幕。
尽管二者有些差距，但是从中可以看出魏翔克制情绪有一套，而演技比较难的就是控制情绪，这需要技巧和演技，不像哭戏，懂技巧就会。
正如何冰在《圆桌派》中谈到演技时曾说：
“演员演戏的更高境界不是声泪俱下，也不是情绪的宣泄，而是控制情绪，不激动，克制自己的行为。
否则，久而久之，演员会依赖情绪，表演就陷入了死胡同，高不成低不就，一切的行为和动作都要情绪到了才能入戏。”
只是有演技的魏翔缺少为角色锦上添花的天赋。
换句话说，就是不依靠剧本和角色设定，单凭自己的能力就足以让角色变得搞笑。
如《妖铃铃》和《龙虾刑警》中的沈腾，这两部电影毫无疑问是烂片，但是沈腾的角色却十分出彩，成为影片中为数不多的亮点，但魏翔很多时候需要为其量身定做。
沈腾说台词和表演的节奏，很多时候一步到位，直接让观众发笑，而魏翔需要两步或三步。
如《你好，李焕英》中，沈腾唱一首四遍四个样的粤语歌，即使没有后面与播音腔的反差对比，喜剧效果依然明显。
而魏翔则需要先做出一个大幅度的不屑的笑，再收尾一个蔑视的眼神才能让观众发笑。
这并不是说魏翔能力不行。
而是这种喜剧感是个很玄学的东西，属于与生俱来。
后天很难学习到，如果是魏翔一人还好，若是跟沈腾一起，这种差异就出来了。
也许也是因为沈腾生活中就很搞笑，魏翔生活中比较严肃有关，沈腾的搞笑是自然而然，魏翔的搞笑是演出来的。
如从麻花全员上郭德纲主持的《郭的秀》就能看出来，沈腾与郭德纲对话，基本上两人都能甩包袱，魏翔就是一问一答，只有当表演时才变得搞笑。
所以魏翔基本成不了下一个沈腾，有可能成为下一个黄渤。
演技，魏翔肯定是有的；长相，魏翔肯定是没有的，这两点与黄渤完美契合。
而黄渤是成了金马影帝之后彻底起飞，走了一条以喜剧让观众认识，用演技征服大众的路子。
这条路，魏翔可以走。
只是唯一可惜的是，金马把自己作没了，金像随着香港电影的落寞也日薄西山。
金鸡没有相应的含金量，对“认可”二字的提升不会有太大的加成，因此魏翔的这条路被堵死了一半。
由此来看，魏翔想要成为独挑大梁的麻花三号人物，还需要两三部高票房电影或一两个讨论度极广的角色。
然后再出现一部或一个证明演技的电影或角色，像张家辉碰上《证人》一样，一部《这个杀手不太冷静》远远不够。
这一点，艾伦和常远不如魏翔，因为他们更适合做配角。
而魏翔却可以以主角的方式出现，因为魏翔被观众接受的面更广一些，但艾伦只有憨傻类的角色，常远只有假正经的角色。
他们都试过变换一下形象。
如《羞羞的铁拳》中的艾迪生，《温暖的抱抱》中的鲍抱，一个变聪明了，一个变正经了。
可观众乐的点却不在他们身上了，远不如大傻春和西虹市王力宏来得痛快。
然而魏翔的下一个夏洛，下一个王多鱼又在何方？含翔量又在何时能成为衡量一部影片是否值得买票的标准？
《误杀》中不可不知的细节这部电影值8分，除开结尾，其实很多地方地方的改编比原版好。作为一个同样观影量1000+的入门影迷，看这部电影的时候
感觉还是很奇妙的，怎么说呢？我很喜欢里面关于电影（迷影情节）的部分。下面简单谈一下浅显的看法（涉及剧透）：
1，结局不全是和谐：男主知道官二代没有死，并且主动选择不去救他，带着家人一起瞒天过海，导致了最后的暴乱，为了自我救赎、止暴制乱、以身作则，所以选择的自首。这一点，电影相较原版进行了大量的改编，为什么这么说呢？
一、原版母女二人打死完官二代后不知所措，马上给男主打 *** ，男主正在看电影没接，3号早上才回去的，也没提到假死的事，改编成男主知道被打晕有可能会出现昏死的现象，2号晚上她们正准备埋尸体时男主给家里打 *** 母女没接（让观众以为错过了取出舌头所以没能救活官二代），随后男主急忙打出租车赶回去，回家后知道官二代被埋进棺材里了，打斗过程没有任何血迹，联想到电影最开头的一幕，在棺材里点火，这就是《活埋》里最经典的场景，男主看过电影《活埋》，知道在棺材里官二代醒来了能撑很久（原版是没有棺材的），所以男主是知道官二代活着的。（官二代在被打晕后吞舌假死（即停止呼吸），转移途中小推车翻倒时吞舌消失，此处还有一个手部特写，不过正处于昏迷状态所以并没有动）
二、当发生误杀案之后，男主再去给僧人布施却被拒绝，也暗示了男主有罪。
三、男主回家听完发生的事后，一个人在墓地吸着烟，这个时候官二代还没死，男主极有可能听到了官二代在棺材里的微弱声音，所以后来男主打开棺材时表情很淡定。后来一家人吃饭时小女儿用叉子划桌子（应该是模仿母亲挖坟，而不是听到的什么），划桌子的声音让男主联想到官二代抓棺材的声音，内心深处十分愧疚，所以马上制止了小女儿。
四、男主向警察局长夫妇道歉所说的“我没能让妻子女儿不受到伤害，我能做的就是不让她们再次受到伤害，关于这件事我也很抱歉。”（男主之所以愧疚，主要原因就是男主是故意让官二代憋死的）不让妻子女儿再次受到伤害，其实指的是不能将这个恶魔放出去再次伤害她们，因为他知道把官二代放出来，他绝不会善罢甘休，他的父母也绝不会像电影最后一样幡然醒悟。后面要加揭开棺材发现官二代是憋死的这场戏，其实就是想说本来可以不死人的。
五、他对妻子所说“我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们前面。”之所以他要去认罪就是因为他知道人是他杀的，后来男主被抓，母女二人认罪，顺序和《嫌疑人X的献身》一模一样，男主当时应该就是心境应该就和石神是一样的，唯一的区别就是这部电影里没有一个汤川学来指出真相。结合《唐人街探案》系列，这部电影或许可以叫做《嫌疑人Q的献身》
六、电影中羊的四次出现：之一次在湖边看到男主抛车（知道男主有罪），第二次被警察打死（代替男主受罚），第三次开棺验尸（作为替罪羊，帮男主掩埋真相），第四次男主决定认罪后，活羊重新出现，寺庙响起钟声（都预示着男主释然，已经放下心结，决心认罪接受惩罚）。
七、电影首款概念海报上画的就是男主一只手牵着大女儿的手，另一只手拿着一把铁锹，地下埋着官二代，官二代的头和铁锹上都有血迹，暗示是男主杀了他。
八、如果你看的足够仔细，你会发现安安最后考试其实只考了70分，是涂改后才有的100分，男主当时表情凝重，转头去买口琴，此刻背景音乐《We All lie》响起（We All lie对应着他们都撒谎了，而且小女儿已经很熟练了），这首配乐并不是随随便便选的，《We All Lie》是韩剧《天空之城》的片尾曲，《天空之城》主要讲的就是子女的教育问题，和这里的主题完全对应。所以后来男主跑去自首，其实也是为了教育孩子;
总之，为了能让男主自首能说服人（能够过审），编剧给你三个理由：一是原本可以不死人的，男主才是真正的凶手，男主佛教信仰让他决定这么做，男主最开始选择瞒天过海，是因为“连坐牢的机会都没有”，最后暴乱之后警民关系有所改善，所以愿意承担错误；二是加了原版没有的暴乱戏，群众因为对他的信任，开始暴乱，袭警， *** 烧，这次事件就是对法治的一种“误杀”，男主本就善良，从小就是孤儿（片中在查观影清单时有提到男主是孤儿，父母都死于暴乱），他知道暴乱会造成无数不幸的家庭，他的邻居就在暴乱中受伤了（最后男主让妻子付医药费，就是给那个受伤的邻居的），这一切都让男主觉得愧疚，想要出来承认错误止暴制乱；三就是看到安安已经学会撒谎作弊，男主觉得自己要以身作则教育好孩子。
2，对比原版的一些小细节：
尸体埋在警察局里，这点和原版一样，也对应了最后警察不方便透露藏尸地点的原因（颂叔介绍男主给承包商认识时提到过他是来修新警察局的，后来承包商带男主去看场地时男主盯着地上埋网线的坑看了很久）；
原版并没有真的 *** ，只是拍了大女儿洗澡的视频并以此要挟，也没有打瞎他人眼睛的情节，原版男主家附近没有墓地，是直接埋在土里的；
原版当晚发生误杀后，母女用家里的座机给男主办公室的座机打过 *** ，男主正在看电影没接，这里就是一个明显的漏洞，查通话记录就会发现案发当晚，家里有打出 *** 的纪录，说明家里有人；而改变后是男主用公用 *** 和酒店的 *** 给家里打 *** ，家里没接，查通话记录只能说明有人给家里打过 *** ，没通更能说明家里没人。
原版男主处理手机是扔到一个装着电线的货车上，卸货的时候大概率是会被发现的；而改编后是扔到一个装沙子的货车上，卸货沙子装进水泥加工机大概率手机就完全废了。
关于羊的意象，这点是原版没有的，羊在片中出现了四五次，最后一句台词也提到了。羊在基督教中的意义为替罪、救赎以及牺牲：上帝为了考验亚拉伯罕的忠诚，叫他把他的独生子以撒杀了作成祭品，献给上帝。正当亚伯拉罕要动手时有个天使加以阻止，说：“现在我知道你是敬畏上帝的了，前面林子里有一只羊，你可用它来‘祭献’上帝。”于是，亚伯拉罕便把小树林中的那只山羊抓来杀了，代替他的儿子；
片名，《误杀瞒天记》英文片名《 Visual 》，即视觉，指的是案子的核心诡计视觉错误，《误杀》英文片名是《Sheep Without a Shepherd》，直译过来就是没有牧羊人的羊（意译是乌合之众），指的是当地警民关系，牧羊人作为当权者本应该是作为保护羊的存在，“羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢？”羔羊们想要的仅仅是能过安全的活着，当牧羊人变成屠夫，便是羔羊奋起反抗的时候。这里也对应了两个女儿的名字分别是平平和安安，想表达的就是小人物只求能平平安安就满足了（话说大女儿平平叫李平，那小女儿是不是就叫李安）；
警察去抓大女儿的时候，老师讲课讲到：羊是一种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。对应着大女儿单独行动被侵犯，官二代单独行动被误杀。想要表达的应该是，在这个险恶的世界里，防人之心不可无，一定要保护好自己。
原版官二代的父亲就是一个普通的有钱人，没什么作用，男主最后让人帮忙联系的是男主妻子的家人，并没有发生暴乱，只是男主告诉家人那个坏警察打了小女儿，所以他们冲进来把坏警察打了一顿，媒体报道这件事后，相关人员被革职了；改编之后显得更合理也更有力量一点，官二代的父亲是市长候选人，最后暴乱是在民众对当权者的不信任和竞争对手的煽动下合力造成的，并最终酿成大规模暴动，从这点讲，改编后更具社会深度一些；
最后采访颂叔怎么看，其实是打破了第四堵墙，想问观看电影的观众对这个案子怎么看，那么你怎么看呢？
总的来说，这是一部还不错的改编，包括结局（结局已经很努力了），并不只是单纯的汉化，这可能要归功于本片的六个编剧。其他翻拍片，《破局》《龙虾刑警》《你是凶手》《我是证人》《小小的愿望》《追捕》《麻烦家族》，可以过来学习一下。
3，电影里面电影：
这部电影关于电影的部分还是挺和我这种普通影迷的胃口的，致敬了不少电影，查观影记录、念剧情简介那里笑出了声，可以说是年度最影迷向的桥段了（原版没有）。 开篇米黄色的监狱场景《监狱风云》，越狱《肖申克的救赎》，棺材里点火《活埋》，然后提到《肖申克的救赎》里的经典台词：“这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。”“ 有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”其实作为一名影迷，看过那么多部电影，多年之后很多具体情节都会忘记，但那些经典的台词却不会忘记。比如《天堂电影院》里的“生活不像电影，生活比电影难多了。”比如《一一》里的“电影的发明使我们的人生延长了三倍。 因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。”那么这部电影呢？我想记忆最深的几句应该就是
“当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。”作为一名影迷特别喜欢这句。
“我是一个没有什么本事的男人，也没有能力让你们过的更好，我唯一能做的就是挡在你们前面，不让你们受伤害！”
“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！”（这几句台词都是原版没有的）
出现的电影还有《唐人街探案2》《控方证人》，《蒙太奇》（翻拍《蒙太奇》的电影《你是凶手》正在上映），唯一提到的电影人就是悬疑片大师希区柯克，也算是致敬吧。电影里出现了两张海报，一张是《肖申克的救赎》，另一张是莱昂纳多主演的《猫鼠游戏》（英文名Catch Me If You Can和本片的内容一致），棺材盖上的抓痕和《妖猫传》很像，在电影院看的电影是《天才 *** 》，提到过的电影有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》，最后面对摄像机的镜头借鉴《杀人回忆》（肖央长得还挺韩式的），核心诡计是《蒙太奇》，这点其实比原版要好，原版是2号3号的案件，4号和5号带着家人去城里，然后通过洗脑式的“二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影”来诱导证人作伪证，而本片强调蒙太奇显得更紧凑更合理一点。暴乱戏能够联想到《小丑》，小女儿看到妈妈埋人的镜头，和《唐人街探案》的思诺的镜头神似，囚车的戏有《我不是药神》的影子，男主知道官二代没死故意不去救他这点和《看不见的客人》很像，和谐的大结局就是国产犯罪片的标准结局了，比如谭卓的另一部悬疑片《暴烈无声》。（片中还有了哪些电影欢迎补充）
4，一点题外话， 这部电影很容易让人联想起最近两个热门事件：
一就是“大连13岁男孩杀害10岁女孩”的案件，这也应了电影里的那句话“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！”也应了最后那个男孩父亲的话“对不起，是我没有管教好孩子。”奉劝所有人，没有能力教好孩子，就不要生。
ps 《误杀瞒天记》在印度一共有三四个版本，外文名都叫《Drishyam》，最初的版本是2013年的《较量》，大家熟知的是2015年的《误杀瞒天记》
ps 陈思诚《唐人街探案2》抄袭《双瞳》之后，也开始买版权了
ps 最开始导演和女主角都是由郝蕾担任的，后来因故改成柯汶利和谭卓，所以电影最后字幕上有一句话“特别鸣谢 郝蕾女士”
ps 柯汶利和陈思诚的悬疑新作《唐人街探案网剧》已经上线了，一共三个故事，每个故事的长度和一部电影差不多，喜欢悬疑推理的可以去看看（之一个故事有惊悚元素，胆小就不要看了啦）。我的剧评 https://movie.douban.com/review/12138412/
ps《误杀》这篇评论是我看完点映后随手写的，写的有点乱，一不小心获得了这么多赞，等电影下映了有空我就把它整理一下，毕竟排在之一条
除暴安良咬死不放——《除暴》除暴安良咬死不放——《除暴》
今天聊聊电影《除暴》。
片名Caught in Time / Caught on Time / A penny (2020)，别名限期破案。
11月20日，今年首部 *** 片《除暴》提档上映，而且看样子也会是今年唯一的一部 *** 片。
《除暴》将上世纪90年代内地之一悍匪覆灭的故事搬上大荧幕， *** 、吴彦祖两大男星联袂对决。
光是这些数不清的看点就足以勾起观众们的观看兴趣了。我也之一时间看了《除暴》，先说结论，这是一部值得一看的 *** 片，但离精品还有肉眼可见的距离。
*** 、吴彦祖两大男星同框，你会期待谁做警察谁做劫匪呢？
*** 因为在《钢的琴》中的出色表现被观众们熟知，被刘德华提携后出演过《解救吾先生》里的悍匪。他在《解救吾先生》中演技炸裂、表现出色，演绎的绑匪让人觉得他就是绑匪本色出演，而不是演员在演。观众可以沉浸在他的绑匪角色中，不经提醒或许永远都觉得这就是绑匪。
另外 *** 在《破局》《龙虾刑警》《“大”人物》《在劫难逃》中又扮演过刑警，身材高大挺拔，扮演正面形象起来也是毫不吃力。
吴彦祖在2004年出演过《新警察故事》里的悍匪。
他在《新警察故事》饰演了一个棱角分明的强烈反社会人格角色。网上有关《除暴》的一句梗“收手吧，阿祖，外面全是 *** 。”就出自《新警察故事》里的台词。
他在《门徒》《枪王之王》中又扮演过警察，英俊帅气的脸庞当起正面角色也是十分吃香。
《除暴》也一直在刻意强调 *** 、吴彦祖两人角色对立，从海报到分镜，都一直在将两人进行对立对比。随着影片上映，关于谁是警察谁是绑匪的谜底也揭晓了。
*** 饰演刑警钟诚，吴彦祖饰演悍匪头目张隼。
上世纪90年代，张隼带领一群亡命之徒组成“老鹰帮”四处抢劫，连环作案，他们训练有素纪律严明，甚至向警察正面挑战，气焰极为嚣张。刑警钟诚奉命追捕“老鹰帮”，发誓咬死不放，一定要将劫匪绳之以法。
《除暴》在场景上下了不少功夫，神还原上世纪九十年代。
北京亚运会吉祥物一出场，就表明了故事时间背景。当人头攒动的百货商店一出现，我的思绪就被拉回二十多年前。时间过得真得很快，一眨眼就已经是2020年了，借着《除暴》的场景还原，我可以毫不费力地想起当年坐在大人自行车上的样子。
经济快速发展，人民财富在快速提高，与此同时，一些坏人动起了歪脑筋，想不劳而获赚取快钱。
《除暴》中的事件均有真实事件原型。
钟诚提到的鹿宪洲是“京城头号劫匪”（有关鹿宪洲介绍点这里http://r6d.cn/Jwq5）。
“老鹰帮”张隼的原型正是“九十年代内地之一悍匪”张君（有张君介绍点这里http://r6d.cn/Jwr3）。
钟诚的原型则是原重庆公安局副局长、重庆市司法局长，党组书记文强，2000年文强破获张君案后出尽风头，升任正厅局级侦查员，不久后又终于如愿以偿担任了常务副局长，但这些在影片中并无表现。
刑警钟诚名字再直白不过。
钟诚，忠诚。
赤胆忠诚系民众，团结奋进保平安。人民警察用自己的生命做担保，确确实实做到了对人民生命财产安全负责。钟诚为代表的的是整个维护社会安宁的警察系统，“对党忠诚、服务人民、执法公正、纪律严明”，是他们的庄严承诺。面对狡猾的“老鹰帮”，钟诚他们总是冲在之一线，可谓是“紧咬不放”。
钟诚看似不修边幅，实则外粗内细。他总是强调不要心急，心急救不了人。他可以通过现场遗留的蛛丝马迹，反演劫匪的犯罪策划过程，用一根绳子斗智斗勇，让观众们看了个痛快。
但钟诚这个角色也存在问题，不论 *** 怎么发挥，都无法达到他在《解救吾先生》里的高度。刑警这个角色发挥空间毕竟有限，不能表演得太过火，稍一用力就会痕迹很明显。
影片中策划排演抢劫时的画面，让人无缝联想到《GTA5》。
张隼，隼即隼科鹰,特征是有长的翼,飞得很快,它们通常突然从空中冲向猎物处猎取食物。
有隼集于陈侯之庭而死。所以张隼所在的犯罪团伙被称为“老鹰帮”。
吴彦祖在片中顶着鲻鱼头造型，剃掉了眉毛、蓄上了胡子，神性狂妄，眼神阴狠，可以看出他为了演好角色花了大力气。
张隼这个角色的问题同钟诚一样。不管演员们如何花力气去表现，给人的感觉都是很刻意，痕迹很重。
我们只要简单一对比就可以发现问题了。在《新警察故事》里的阿祖有着原生家庭的不幸，他一系列疯狂犯罪活动就是为了向严厉的父亲报复，整个角色刻画地十分成功，他就是一个反社会疯子。而且那时候的吴彦祖很帅，颜值极高，完全不需要破坏形象就可以按照举办轻松演好这个角色。
在《除暴》中情况则不同，但这里张隼的动机却没有那么立体，他就是纯粹的恶，就是为享受犯罪的 *** 。即便他身上有孝敬母亲、疼爱妻子的戏份，也丝毫不能让人对这个角色有立体观感。
《除暴》是一部好作品，但不是一部精品。
影片开场半小时十分激烈， *** 双方斗智斗勇，充满看点。再往后面则有些拖，最后收尾时又燃了一把。两大男星在澡堂内以命相搏，拳拳到头，看着着实过瘾。
剧本限制了演员发挥，前半段有点儿那个时候港片的味道，但到后面了就不是这个味儿了。要看纯正港味的 *** 片还是要看《枪火》之流呐。如果本片剧本可以打磨提升一下的话，《除暴》将会更好看。
《除暴》的意义更多的是一种风向。
以往不能出现的内容现在可以拍摄，大大突破了以往国产影片的尺度，破天荒地将悍匪拍了出来。
要知道，我们作为世界上治安更好的国家，没有必要害怕表现历史，那些为社会安宁做出贡献的人值得用影片来肯定。期待能够有更多后来者，拿出该有的自信，走出一条属于我们的 *** 片道路。
片中提到的两个劫匪的故事原型
http://r6d.cn/Jwq5
“九十年代内地之一悍匪”张君
http://r6d.cn/Jwr3
剧本短板讲个笑话，
除暴安良咬死不放。
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这群反派不太冷《龙虾刑警》认真“虾闹”专心搞笑由李昕芸执导， *** 、袁姗姗、刘桦、周游、周云鹏联袂主演，沈腾、张锦程等特别出演的喜剧 *** 动作电影《龙虾刑警》正在持续热映，打响暑期档喜剧之一炮。近日，片方发布了“坏人特辑”，片中反派纷纷登场，与龙虾刑警开启一场猫鼠游戏。
周云鹏化身搞笑反派，与刑警斗智斗勇
此次周云鹏在片中饰演的角色是贩毒团伙的头目“辉哥”，作为一个大反派，他在电影中的表现收放自如，既不会让人觉得过火，同时又给足了笑料。配合周云鹏在喜剧表演上独树一帜的风格和无厘头的怯口表演形式，让他的表演拥有了独特的魅力。
在他的带领下，反派的形象也更加鲜活，有网友表示：“一看到周云鹏就想笑，很有喜剧天赋，他出演这个角色我很意外，但这种混搭风非常有意思。还有那个“黄毛儿小弟”也是自带笑点，两人一张口就是笑料。”同时沈腾也大赞周云鹏：“这哥们儿真有意思！”
片中对反派人物的处理，不管是主角还是配角，都很有个人特色，他们可以不仅仅是凶神恶煞的，有时候更多了一些生活气息，这样非但没有一点违和感，自带反差萌的特质还圈粉无数。对此导演表示：“好人可能只有一种好，但坏人却有很多种坏法。”
逞凶斗狠，卖萌耍宝，坏人也有种种面孔
《龙虾刑警》由真实故事改编，讲述话唠四人刑警小队，为了更隐蔽地监视毒贩而盘下隔壁的龙虾店。却不料生意火爆起来，他们只得一边经营龙虾店一边搜寻线索，由此引发一系列惊心动魄而又别有一番趣味的故事。
作为一部美食喜剧 *** 片，《龙虾刑警》在紧张的抓捕过程中，更强化了影片的喜剧效果。反派作为电影中必不可少的人物，为影片贡献了大量笑点，与此同时，也不得不赞叹导演在电影中的巧妙设置。
有网友表示：“能将喜剧、 *** 题材融合得如此精彩又味道独特的电影，堪称假期解压解暑神器，你以为笑料都来自刑警一方，没想到匪徒才是更大的笑点承包方，看得出导演在人物及剧本上都下了很大的心思，剧情进展意料之外又在情理之中，让人不得不对导演心悦诚服！”
《龙虾刑警》正在热映，搞笑反派承包一夏笑点
目前《龙虾刑警》正在热映中，电影中反派与刑警的热辣桥段让人忍俊不禁，除了周云鹏之外，张锦程老师的加盟也为影片带来很大的亮点。看完电影的观众纷纷表示：“这部电影像极了一锅热气腾腾的麻小，麻辣鲜香样样俱全，看完以后想马上约上三五好友，吃一顿小龙虾，又治愈又解压！”有了众多优秀演员的加持，影片保证让你笑破肚皮，希望大家观看时做好心理准备！
据悉，电影《龙虾刑警》由万达影视传媒有限公司、无锡大猫影视文化发展有限公司、艾德星光（北京）国际影视文化传媒有限公司联合出品，演员李昕芸跨界执导， *** 、袁姗姗、刘桦、周游、周云鹏联袂主演，沈腾、张锦程等特别出演，已于6月22日登陆全国院线！
【文/观察者网 阮佳琪】
喜剧明星沈腾如今几乎是影片高质量高票房的保障，但最近一部大肆宣传“沈腾特别出演”的电影《日不落酒店》却急速翻车。因为片中沈腾的戏份仅是以一个人形立牌的形式出现，没台词没真人，而且时长极短。
“含腾量”为零，也敢拿“沈腾出演”作为主要卖点，观众怒骂片方是“虚假宣传”“诈骗式营销”，更要求片方退钱。21日凌晨，导演兼编剧之一的@刘峻萌 发文致歉，但又很快将其删除。
《日不落酒店》海报
《日不落酒店》是导演刘俊萌首部执导电影，由黄才伦、张慧雯主演。该片原定2019年大年初一上映，后经4次改档，才终于在今年3月19日上映。
该片讲述了酒店经理石月（黄才伦饰）在升职总店前夕，和妻子（张慧雯饰）去了自己即将离职的日不落酒店一日游。期间遇到了外星人，他还发现另外房客都遇上了危机，于是石月决定站好最后一班岗帮助大家。
首映当天，《日不落酒店》排片占比之一，但票房却远低于重映的《阿凡达》，甚至不如已经上映一月有余的《你好，李焕英》。
影片上映4天，影片仅收获内地票房1819.1万，豆瓣评分甚至只有3分，评论区几乎已经被一星差评占领，大有喜提2021年“年度烂片”的架势。
除了影片剧情毫无逻辑，笑点尴尬，演技离奇等常见烂片操作，这其中最让观众诟病的是，这部号称由沈腾“特别出演”的电影，实际上却“含腾量”为零，沈腾只是个“纸片人”（字面意义上的）。
沈腾在片中是个来自外星的“纸片星人”，本体就是一块人形立牌，所有镜头凑一起最多也就2分钟的戏份，没有台词，没有真人现身。
但片方的宣发物料中，“沈腾特别出演”的标签到处明晃晃地挂在主演的后面，沈腾在演员番位表中也排在第三，相当于男二号的水平。
海报中除了男女主，沈腾占据的篇幅不少
影片官微甚至曾经宣称影片里“这么多沈腾”，呼吁观众“来看”；
两位主角的海报中也必然要出现沈腾的身影，硬凑出一个三人阵营；
而除了两位主角以外，沈腾还是唯一有单人海报的参演者。
如此铺天盖地的宣传，也难怪虽然沈腾没有出现在预告片和剧照中，但仍有许多观众以为他有许多戏份，愿意为他买单，进了电影院才大呼“上当”。
有观众神吐槽，说这部喜剧电影什么都不好笑，更好笑的是沈腾一个2分钟“纸片人”，竟然成了番位仅次于两位主角的“特别出演”。
网友们还给扣上了一个“沈腾重新定义特别出演”的热搜话题。
《日不落酒店》的导演有三位，分别是冯一平、刘峻萌、郝心悦，该片是他们的电影处女作。
21日凌晨，刘峻萌发布微博公开道歉，称影片和“开心麻花”厂牌没有任何关系，开心麻花也不是影片出品方。虽然影片中有开心麻花的签约艺人，但双方合作仅限于影视经纪层面，与开心麻花的喜剧风格和水准没有任何关系。
至于沈腾的特别出演，刘峻萌承认他的戏份很少，但把“锅”推给了出品方和宣发，称“本来就想以彩蛋形式展现，绝非宣传中所误导属于主演范畴。”
目前这封道歉信在刘峻萌的微博中已经搜索不到。不过很多网友认为这封道歉信与其说是在致歉和解释，看起来更像是为自己开脱。
有网友还晒出了此前参加影片首映活动的现场视频，当时导演也被问及关于“沈腾特别出演”的问题。
视频来自微博网友@MissCocozoe
视频戳：https://weibo.com/tv/show/1034:4616882657886271?from=old_pc_videoshow
导演解释称，一开始这个角色其实想请日本著名演员堺雅人出演，但因为日本演员来中国的手续复杂，影片筹备时间来不及，于是最终请来了关系很好的沈腾。他们自己也知道很多观众会对此不满意，感觉像是被骗进影院，但拗不过宣发和片方的决定。
堺雅人《legal high》剧照
《日不落酒店》借着沈腾的名义宣发大肆宣传，除了“吃相难看”，是否涉嫌虚假宣传是网友关注的问题之一。据上海法治报报道，上海天尚律师事务所高级合伙人詹德强律师认为，如果确如观看过影片网友反映的情况来看，那么电影出品方则涉嫌不实宣传。“电影出品方对影片进行宣传应当秉持客观、真实的原则，如果确实没有沈腾的亲自参演，不能脱离实际，误导消费者认为有‘流量明星’参演，并以此作为宣传的噱头。”詹律师指出，电影出品方通过官（微）网等渠道以海报、图片、文字等形式对影片进行宣传，该行为在法律上通常应认定为广告行为，如构成虚假宣传应按广告法规定进行处理。
此外，詹律师表示，如果电影出品方的行为被有关部门认定为构成虚假宣传，按照《消费者权益权益保护法》第四十五条规定“ 消费者因经营者利用虚假广告或者其他虚假宣传方式提供商品或者服务，其合法权益受到损害的，可以向经营者要求赔偿。”此处的经营者指广告方，即电影宣传方。
但由于观众是自影院方或票务方购买的电影票，如果观众根据合同关系直接主张退款，则需要确定票务出售方是否明知为虚假宣传而仍出售或在其出售过程中亦同样有虚假宣传行为。詹律师建议消费者宜先向市场监管部门进行投诉，获得相关部门的意见后再主张权益更妥。
而对于沈腾来讲，近些年他的客串经历可以说是相当破坏观众缘的。
众所周知，沈腾是近几年最火的喜剧演员之一，“200亿票房先生”的票房号召力不是乱说的。他也开始频繁地客串一些影片，尤其是开心麻花旗下的电影，这也是网友们口中“含腾量”的来源。
《羞羞的铁拳》中沈腾出镜二十多分钟，不过电影并没有拉胯，拿下了22.13亿元票房，豆瓣评分6.9分，算是一部合格喜剧电影。
但从2018年开始，沈腾所客串的作品质量就相当堪忧，几乎每部都是“挂羊头卖狗肉”，而且含腾量越来越少，“沈腾参演”的标签越来越像一场忽悠观众买单的幌子。
在电影《龙虾刑警》中，他的戏份少得可怜，但还是在海报中有一席之地。影片最终只有6878万的票房，豆瓣评分4.9。
而要说消耗沈腾名气最厉害的电影莫过于《李茶的姑妈》，沈腾饰演了一位牧师，只在片尾出现了几分钟。
再加上这部电影台词粗俗，剧情乱闹一通，影片遭遇口碑票房双重打击，更一度让观众质疑起开心麻花的实力。
同样情况的还有今年元旦档的《温暖的抱抱》，沈腾为开心麻花的同事、之一次做导演的常远站台，结果光芒太强，直接成了全片唯一让人有记忆的笑点。
似乎沈腾可以离了开心麻花，但开心麻花不能没有沈腾。但不难看出，沈腾的观众缘和口碑正在不断被消耗，作为一名演员，尤其是知名演员，更应该珍惜自己的羽毛。
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